明天與在場

李波

摘要：“明天雕塑獎”前幾屆使用的名字叫“明天當代雕塑獎”，著重“當代”這個立場，“明天”則是冠名。據說有專家指出“明天”和“當代”兩個詞語放在一起有矛盾，便去掉了“當代”，更名為“明天雕塑獎”。名字的更改是否意味著立場的改變還需要繼續觀察，但獎項的設定肯定有建設藝術生態的初衷。參與的藝術家來自不同的國度，年齡在45歲以下，在一定程度上保證了藝術家的創作成熟度，因此能夠較好地體現青年雕塑藝術家的面貌。本文根據第七屆明天雕塑獎展場中的作品呈現，從社會、科技、材料、身體幾個方面，來分析和反思當下青年藝術創作的現狀。

關鍵詞：明天雕塑獎 科技 社會 身體 在場

“明天雕塑獎”的影響力越來越大，受到了社會的廣泛關注，已經成為青年藝術家，尤其是青年雕塑藝術家展示自己的重要舞臺。第七屆“明天雕塑獎”在四川美術學院美術館展出，本文根據20位（組）藝術家的展示情況，就當下的一些創作實踐問題展開討論。

一、社會介入

從社會學系統中獲取實踐方法，已經成為藝術家的一種主動選擇。從社會現場提取元素植入到展場的作品里，“把各種概念、觀念和情感在一個可被轉達和闡釋的符號形式中具體化”，在美術館空間中實現新的空間生產，形成新的社會話語，成為年輕藝術家的一種重要創作方法。

有金小組的作品《大海》使用了大量的塑料瓶和保鮮膜，緊扣環保的主題。他們制造了一個“海浪”涌到腳邊的現場，蔓延到窗邊的塑料瓶，藍色系的色彩非常醒目，構成了景觀式的現場，不少人都在這里打卡自拍。這種將環保議題加持在藝術家對材料的主觀處理之上，巧妙使用材料構建新景觀的手法獲得了成功。藝術家黃杰的裝置作品《殺馬特——粉墨登場》，同樣是從社會學角度切入的作品。他摘取了人造皮革加銀色鉚釘這種殺馬特的視覺符號，將其包裹在農具上面，使其充滿強烈的異質氣息，通過符號化的視覺元素的使用呈現的另一種形式的“表征的空間”，這種表征的空間抓取的重點是殺馬特的視覺符號。20萬小組的裝置作品叫做《公園計劃》，展場中將老舊物件，符號化的玩具座椅、若干搪瓷盤子、舊椅子架起來的舊床板、玩具熊、水泥、鋼筋、PVC管子……燈光裝置組成的“占”字等，構建出展示空間。相對于前面兩組，這種空間建構背后藝術家的主體在場感稍顯模糊，這種羅列出來的展場比起拆遷現場不夠鮮活具體，導致作品打了折扣。畢竟，藝術并不是照相式地直接反映或再現現實，而是通過構造具有整一性的審美形式，從而與異化的社會現實形成尖銳對立。作品面貌不清晰體現的是藝術家主體的不在場，這就很難實現藝術對社會的介入，反過來還會造成對社會資源的消費，疏離了藝術與社會的關系。

社會公共話語真正在場，觀眾就能通過來自社會現場的經驗，參與到新的空間實踐中來，現場將成為開放的實踐空間。觀眾可以通過對實踐空間的參與，形成新的感知，形成新的主體在場。如藝術家主體不能在深度上拓展認識，社會介入類的藝術作品就很難突破社會現場的既有經驗。如果缺乏藝術家主體在場，社會學諸如調查、分析、量化、定性等工作方法在藝術實踐層面將什么都不是。

二、科技

包豪斯時代就曾有不少的藝術家因受到科學觀念的影響，嘗試將藝術與科技進行整合創作，比如影像新媒體的實驗，就是把藝術表現形式發展到不同媒材的應用與革新上。科技發明不斷在刷新我們的認知，科技與藝術的關系不斷深化拓展，在藝術創作實踐中有很多的嘗試。從本次參展藝術家在科技運用方面呈現的情況來看，甚至呈現出一種科技迷戀的情況，其中機械裝置占有很大比重。但是與此同時，科技的不在場，加上審美疲勞，此類作品的藝術表現力出了問題。

部分動態機械裝置作品，似乎只是為了單純的機械美感，但這樣的作品甚至比不上一臺縫紉機的精致和巧妙。曾慶強的《90x200》是一件典型的機械裝置作品。由八部馬達頂著白色床單做上下運動，展簽上材料標注寫著“體液”二字，沒人關心。“許毅博工作室”作品《透明社會：那一縷光》看上去像是一臺打印裝置，打印的具體內容無法辨識，履帶似的白布不停地滾動，盲文金屬點觀眾又讀不懂。趙焯的作品《刺》是感應裝置，當觀者走近，模擬刺猬的長刺立馬收縮，觀者離遠了刺就又放松下來，這種停留在初級互動層面的機械作品，藝術性與科技感其實都不在場。

另一些作品在動態裝置基礎上嫁接了有社會屬性的符號，營造一種有儀式感的現場。這種儀式感既指向當下的科技，科技在作品中變成了一個在場的“影子”；又試圖回溯到社會現場，成為一個具體的肉身。比如王凱的《余溫》，是由各種電器拆下來的機械結合其他材料綜合構成。營造了機械離開功能主體，與新材料組合形成的視覺場域。電機加上霓虹燈管和金屬材質、布料、繩索等組成的作品，讓人感受到電機在不同空間中忙碌的過程。張增增的作品《轉運》使用了四五十把不同造型的老板椅，列陣在低矮的展場，在電動馬達的帶動下不停地轉呀轉。這種轉動看似無聊，實則借用機械，強化了椅子的存在，聯系到產業鏈更新帶來的社會現實問題，絕不是一把空椅子在空轉。

運用現代技術手段呈現的科技藝術作品對設備的依賴程度非常高，韓國的Haein Kim（金海仁）的作品很明顯是由于投影的流明度不夠，沒能解決好同步工作和連接關系，嚴重影響了觀感。以至于現場的作品效果像是一張大花布，這類作品的設備不在場也導致了科技的不在場。藝術家田曉磊的3D打印雕塑《大儀式》，是數字轉化而來的實體雕塑。雖然塑料3D打印雕塑現在已經比較普遍，但從圖像生產的創作思路承接了傳統藝術的基本方法，把新的技術手段和傳統的語言方式有機結合了起來。

科技與藝術的關系正在發生深刻的變化，藝術家擁抱科技已經是個潮流。要想科技和藝術結合好，藝術家的主體性必須在場。無論什么樣的科技藝術，藝術家的主體性依然決定著科技的在場與否，如果科技藝術的熱潮帶來的只是簡單的技術嫁接和實用主義態度，那么藝術中的“科技”將永遠不會在場。科技藝術在創作的道路上方向比速度更加重要，不然跑得越快，離目的地越遠。

三、本體語言

還有不少參展藝術家堅持從物質材料入手展開創作，并在各自的工作中推進自己的認識，這是通過對“材料”和“結構”的探索來創作的偏本體論的方法。張移北的作品《臥讀：囚徒，情人與間諜》由鋼材、玻璃、硅膠、洛陽鏟、高壓電瓷等組合起來的作品，在體量和氣勢、質感和氣質方面甚至將旁邊機械裝置的聲勢成功的壓制。冰冷的管道加上曖昧的色彩，呈現出晦澀的高冷范，在場的是抽象的造型和波普化的形式語言。徐藝華的裝置作品《緊張關系》在場的是精致化的藝術形式。其作品使用了竹子、氣球、鐵板等材料，制作出若干頗有張力的雕塑。無論是受到竹子擠壓變形的氣球，還是因為竹子的韌性所拉出來的弧度，都讓人產生緊張感，而精心的結構設計又將張力牢牢地控制。但由于缺少聲音，氣球被刺破影像效果打了很大的折扣。林儀的作品《游戲場域》是充氣圈里堆成山的橡皮筋疙瘩。她的另外一件作品《協奏曲》是橡皮筋和各種家什物件嫁接造出的很多“樂器”，這些樂器還能演奏。吳建安的四件作品材料有銅、黃銅、油泥、砂，石膏、石墨等；方劍的則分別使用了陰沉木、大漆、銀箔、蛋殼、螺佃、瓦灰、雨花石、玻璃等。來自韓國藝術家李贊柱的作品由木材、黑色水性染料、鋼絲繩組成；陳俊愷采用投影打在黑白相間的亞克力上面；李樹淡的作品《集異記雜貨鋪》將自己的工作室鋪陳在展廳里面，材料非常豐富；韓國藝術家Kin Eun（金恩）的作品使用了滿場的爆米花和毛線等營造出視覺和味覺的空間。從雕塑的本體來看，無論是“雕”“塑”還是“組裝”，都需要更好的完成對于動作本身的超越，材料的使用如果不能產生新的經驗，材料依然是材料，無法實現藝術轉化。簡單的把造型作為使用材料的終極訴求，就會導致材料越來越干癟和乏味；而一味地虛張聲勢做大做高只會導致作品的虛弱和空洞。

四、身體

身體不僅是所有知覺和行動的根本來源，而且也是我們表現能力的核心。年度大獎獲得者褚秉超很好地使用了自己的身體，他的第一件作品叫《石還山》，是藝術家在西部某個山頭創作的大地藝術作品，也是一件行為藝術作品。作者將環在山腳的石頭一一涂白，然后再全部搬到山頂壘好，形成一個新的山峰，遠遠望去像是一座雪山一般，充滿了大地藝術的詩意。褚秉超的另一件作品《七府環屏之夜火》，也是一件行為作品，這件作品也是通過身體行為完成。夜晚，他在一座山上所有能站人的地方舉起點亮的手機屏幕，對著遠處的相機，快門依次記錄下他占滿整座山的畫面，如此獲得的照片組成逐幀動畫。在這個過程中，禇秉超渺小的身體和廣闊的大地之間產生的互動，獲得新的詩意。相比社會性、科技化、材料化的“套路”，“愚公”和“笨人”在這個喧囂的時代，顯得稀缺。在抵抗平庸和空洞的時刻，藝術家用身體獲得了與時空對話的機會。此時，原本平凡的身體超越了身體本身，成為詩意的主體，得到了升華。

結語

綜上所述，展場中作品不乏精彩，但是部分作品的確存在不在場的狀態，分別表現在社會、科技、藝術本體幾個方面。究其根本，所有的不在場都是藝術家的主體不在場造成的。其實這不單是雕塑藝術的問題，也是今天從事藝術創造的人們需要共同面對的問題。縱觀整個展覽，視覺生產的慣性和乏力共同糾結在展場中，經典的雕塑語言仍然牽制著藝術活動本身，新的經驗和知識并沒有生成，展覽還是老舊的話語。也許明天雕塑本沒有答案，因為明天根本不在場，而“尋找”才是價值。只是，我們有必要認清這一事實：暢想未來式的藝術和隔岸觀火式的藝術一樣都是隔靴搔癢。

參考文獻：

[1]（英）斯圖爾特·霍爾.表征：文化表象與意指實踐[M].北京：商務印書館，2003，3.

[2]常培杰.阿多諾對“藝術介入”的批判[J].哲學動態，2015（06）：96-102.

作者單位：四川美術學院