兒童抽象美術教育的探索

宋翠英

對兒童進行抽象美術教育在中國傳統美術教育范疇中，似乎是一件無法實現的事，很少有人愿意去做這種嘗試，原因無外乎有兩個：第一，教育者在情感上的排斥性;第二，教育者對抽象美術缺乏理解認識。

在基礎教育中進行抽象美術教育，大部分人首先考慮到的是它的可行性，以及兒童對抽象美術的接受能力。這種看法存在概念上的偏差，就兒童抽象美術教育的接受能力而言，兒童所接受的并非是抽象美術的理論知識或者對抽象畫的理解，他們要接受的是如何進行創作（即創作方法），將自己對宏觀世界的主觀感受運用抽象繪畫元素表現出來。

抽象美術產生的生理原因是：當我們將目光轉向我們的內心（如白日夢式睡夢）以及進行某種內向的思考活動時，精神能量就被引入心理深層，這時我們的視覺就失去其敏銳的狀態，外物之間原本分明的界限就變得模糊含混，渾然一體，這樣，藝術就容易表現為抽象。

1.涂鴉期：純粹是滿足自己亂涂亂畫的愿望，畫出什么東西并不重要，抽象繪畫自身就有嚴肅的一面。但相對于具體畫畫，在畫面形式上它拋棄客觀事物而注重傾瀉人的情感和愿望。作為涂鴉期的兒童，他繪畫的目的在于滿足愿望（雖然是亂涂亂畫），就目的而論，在一定意義上兩者存在共性，這是人生的一開始就為抽象美術教育的的可行性提供了先天的基礎。

2.象征期：以圖像象征某些東西，尚不能準確地表達對象的客觀面貌。抽象美術的最大特征是由純形式因素表現的美術形式，沒有任何客觀重現的內容，即抽象美術作品中我們認不出任何客觀形象，而畫家在作品中卻是有所指的。我們看見的圖形與色彩，也可以說在象征期的兒童由于生理條件的制約，使他們的作品無需教化就成為抽象美術作品。

3.定型期：能表現對象某些特征，但不能準確表達對象的立體感及明暗。這些畫表現了他們所知的特征而不是實際見到的特征。

以上這些現象，無一不說明兒童抽象美術教育具有較強的可行性。我們無法否認兒童的繪畫特點、年齡特征與抽象美術之間有很多相似、相近點，能不能進行此種教育，這已經不再是一個重要的問題了。而抽象兒童美術教育的價值、意義何在呢？究竟有無必要進行？這樣一個問題被提到一個相應的高度。

兒童美術教育的目的與成人美術教育相比是不一樣的，它不是以技術訓練為主，而是更重視發展兒童的思維能力與創造能力以及樹立觀念意識，這就意味著抽象美術教育有著自己獨特的價值。

一、思維創造能力的培養和自身價值的認識

具象寫實美術通過對客觀具體形象的描繪、制作來反映作者意圖，表達思想感情，這一點便決定了兒童在藝術創作過程中要努力在自身周圍發掘尋找一些客觀實在的事物，從而用描繪來表達感受，他們創造性的體現便是尋找到的東西都能較好地重組在一起，而抽象美術教育為創造力的培養開拓了一個嶄新的領域。它將兒童置身于一個沒有參照物，沒有客觀移情對象的范圍中，迫使他們去重造一些東西來為自己的表達服務。重造的過程無疑就是一個純創造的經歷，兒童在此時創造的依據就只有主觀思想感情了，這種思維空間的未知與無窮，表達方式的自由、不拘一格，同樣也是兒童所樂于接受與追求的。

二、技術上的簡單訓練

技術上的訓練培養，在兒童美術教育中雖不是關鍵，但是也不可置之不理。抽象繪畫中，由于主觀思想感情的迥異，創造出來的具有共構型的圖形色彩也是不同的，這些圖形、色彩的穿插、配套沒有客觀外形的輔助，而畫面所體現的也只是單純的形式美感。形色的繪制就有了一個更高的要求，同時也使訓練的純度提高，拋開了一切多余的輔助的環節，也培養了學生對造型活動的理解能力。

三、審美方面的心意識

世俗的審美觀念最常出現的便是越像越好，像一定需要有客觀事物的參照;而在抽象繪畫中就缺少這樣一個參照物，而使兒童的審美集中在畫面本身，感受形、色組成的單純形式，同時又避開了畫面以外事物或引申意義的影響，使審美的純度提高，讓兒童更加確切地認識到美術中形式美的獨立意義。

綜上所述，抽象美術教育有別于具象美術教育，它有自身獨特的意義與價值，它所呈現出的形式、內容、效果都是我們始料未及的，方法與途徑更是需要在實踐中不斷摸索與前進。

這些思想有的被吸收，有的從另外的面目出現，有的得修正，有的已被部分遺忘，有的仍舊在當前的理論和實踐中保持其活力。