湘西蠟染藝術研究

郭婷

摘要：蠟染集蠟畫、染色和去蠟工藝為一體，技藝精湛，內涵豐富，是苗族人民智慧與汗水的結晶。其中，湘西地區的蠟染以其獨特的樣式、豐富的內涵，成為蠟染的代表。本文從蠟染的歷史、風格樣式、獨特內涵以及可持續發展等方面展開論述，深入研究湘西地區蠟染，為其傳承與保護提出部分可行性意見。

關鍵詞：蠟染 湘西 紋樣 特色

一、湘西蠟染的歷史

蠟染的制作過程分為以下幾步：一為繪制，將事先設計好的圖案繪制于布面；二為點蠟，用特制銅刀蘸取融化的蠟汁，點繪在畫好的布上，蠟汁必須滲透布面，封閉完好；三為染色，將封好的蠟布放入染缸中浸染約5～6天后撈出晾干，通常染料為靛藍色，也有多色套染；最后一步為脫蠟，在煮沸的清水中褪去蠟質，經過多次漂洗后即可完成。

據《二儀實錄》記載，蠟染最早產生于秦漢時期，六朝時開始流行，盛行于唐代，是我國歷史上無可取代的實用品與藝術品。長沙戰國楚墓的一件染纈狀被面，圖案已經模糊，是蠟染存在最早的實物證明。晉代出土了第一件成品蠟染，發展到唐代，技藝成熟，已經出現多色套染。

歷史變遷，隨著木刻、織染等工藝的不斷發展與成熟，蠟染逐漸走出人們的日常生活，但在西南地區保留下來，這與湘西的地域特征和少數民族的獨特文化相關。西南地區氣候濕潤，動植物眾多，資源豐富，地域偏僻，本土文化少受外界干擾，這里的人們用自己特有的方式紀念故土與祖先等。作為著名的“蠟染之鄉”，將本民族獨特的符號、圖騰、花紋等應用在蠟染中，再制成衣裙、窗簾等生活用品。

二、蠟染紋樣類型及特色

湘西蠟染的圖案形式多樣、造型優美、古樸夸張，不僅有幾何紋樣，還有各種動物、植物等形象經過變形夸張的紋樣圖案，在達到裝飾效果的同時，賦予了圖形獨特的文化內涵和民族信仰。

（一）幾何紋樣

幾何紋樣相較其他圖形在蠟染中出現時間更早，在遠古時期就已產生。遠古先民們多使用簡單概括的元素表現事物，這些紋樣呈現出圓形、菱形和方形為主體圖案的造型。苗族人民吸取祖先的審美精華，經過加工變形，將幾何紋樣應用在蠟染中。

蠟染中的幾何紋樣多為銅鼓紋、螺旋紋、菱形格紋等，都是蠟染中最古老的紋樣。銅鼓是湘西極為尊重的重器，古代常用來進行祭祀、娛樂、征戰等活動，代表著他們特有的文化崇拜。銅鼓紋形式簡約，狀如行云流水，銅鼓紋中部含有太陽紋，太陽給一切事物帶來生機，表現出苗族人民對太陽的崇拜。

螺旋紋為柔和的彎狀，源于彩陶上的圖案，是由原始先民對大自然中水的崇拜和模仿而來。相傳在祭祀祖先時需要畫一些神靈的圖案作畫符，這種旋轉的線條逐漸演化成螺旋紋，成為苗族人民的“生命符號”。

（二）自然紋樣

除了幾何紋樣，湘西蠟染中還有大量自然紋樣，湘西人民將常見的花草樹木、魚蟲鳥獸形象提煉成美觀且具有象征意義的紋樣，其中包括有樹葉、蝴蝶、鳳鳥、水牛等。這些圖案都來自于本民族的特有圖騰或自己日常活動中所處的自然環境和勞動生活。

蠟染圖形運用散點式透視的構圖方法來組合各種圖案，整個畫面疏密結合，有動有靜，不拘泥于形似而追求寓意表達，運用形式美法則進行提煉加工，創造出獨具特色、古樸典雅、富有裝飾性的圖案。

植物紋樣在蠟染中通常起著輔助的作用。楓葉紋是湘西蠟染中植物紋樣的代表，源自苗族人民楓樹圖騰。葉片紋理清晰，簡潔素雅，是苗族最早崇拜的植物圖騰。在苗族的古歌傳說“楓樹化蝶，蝶生萬物”，楓樹就是他們的母親樹，在這個地區有著崇高的地位。

蝴蝶紋樣經常出現在苗族服飾上，這源于苗族對蝴蝶的崇拜。據苗族故事《妹榜妹留》中講述，這里的人們認為蝴蝶是萬物的始祖、美麗的化身，蝴蝶媽媽創造出萬物。上述所說的苗語“妹榜妹留”就是“蝴蝶媽媽”的意思，蝴蝶媽媽孵化出十二個蛋，其中一個化為人類祖先姜央。將蝴蝶用于蠟染，制成衣裙等既是對美好事物的追求，更是飽含著人們對祖先崇拜和感恩。蝴蝶紋樣簡練生動、千變萬化，充分展現出苗族人獨特的審美能力和創造能力。

魚紋大多造型豐滿，密布眾多點狀魚鱗，這些細密的斑點與周圍水流狀線條形成對比，一疏一密，靈動美觀。魚紋在蠟染中通常成對或雙數出現，表現出友好和睦之象。魚在傳統觀念中是吉祥如意、年年有余的象征，因其生殖能力旺盛也有著多子多孫的美好寓意。

鳥紋在蠟染中也十分常見。在苗族傳說中，蝴蝶化而為鳥，所以鳥是苗族的恩人。鳥是苗族姑娘友好的伴侶，繪制鳥紋，表達了她們對美好生活的向往。因此，蠟染出現了許多鳥紋，諸如錦鳥、喜鵲、鳳鳥等，大多呈展翅欲飛狀，桀驁不馴的神情可謂是栩栩如生、活靈活現。鳥紋還時常與蝴蝶紋、魚紋一同出現，構成一幅圖案復雜、寓意深刻的蠟染畫。

此外，還有寓意納福迎祥、消災避禍的龍紋，表達迎祥納福、生活美滿的石榴紋、牡丹紋、桃子紋等，以及他們發揮想象力創造出的異形圖案，如鳥頭魚、蝴蝶翅鳥、鳥頭龍、牛頭龍等，有的精巧別致，有的怪誕夸張，充滿趣味性。

還有一種天然形成的紋樣，是人工所不能達到的美麗圖案，那就是冰紋。在染色時，蠟層無意間會有破損，染料會滲透進裂縫中，形成自然的冰紋。這種天然形成的不規則圖案就和冰裂開一般，絕無僅有，渾然天成，是蠟染的靈魂所在。

（三）具象人物風景圖案

湘西蠟染在現代制作中，還大量融入了身著苗族服飾的少數民族人物形象，勞作、采花、挑水等活動，把苗族少女的婀娜多姿還有民族服飾的特色展現在蠟染中。除此之外，還有湘西風光，也被應用到蠟染中，特色的吊腳樓、古城、江河等，這些具象的畫面，就像在畫畫一般，展現出湘西地域特色。

（四）風格特色

蠟染中無論是幾何紋樣還是自然紋樣，都具有深厚的文化內涵和民族意識的積淀，這些圖案優美動人、有著別樣的風格特色。

蠟染集觀賞性與實用性于一體。心靈手巧的蠟染藝人們傳承古老技藝，并把蠟染布制成許多具有藝術價值的生活用品，例如，扇子、旗袍、絲巾、抱枕、桌布、背包等。

蠟染圖案本身皆來自于遠古先民創造的幾何紋樣和自然紋樣，這些圖案組合排列，使整個蠟染古樸典雅，神秘莊重。蠟染的染料通常單色，偶有彩色。穩重的靛藍色與布的白搭配，給人一種素雅的感覺。

湘西蠟染還有集浪漫于一身。思維活躍、思想開放的苗族人創造性地賦予所選擇的對象以靈感，使得圖案超出了外形的限制。鳥頭魚身、蝴蝶翅膀與鳥的身體等這些圖案，都是浪漫的化身。

人與生命的聯系，也是湘西人民不斷追求的內容。無論是前面提到的楓樹紋、蝴蝶紋、鳥紋還是龍紋等，都傳達了生命性的主題。楓樹是苗族人的母親樹，由它才產生了有生命的萬物，楓葉化為蝴蝶，蝴蝶由化而為鳥，創造萬物、救助萬物，讓苗族人世世代代生存下去。這些都是苗族人對生命的崇敬感恩，從紋樣上體現出人與生命的聯系。

三、湘西蠟染的可持續發展研究

社會環境不斷變化，新的社會發展水平已經遠超傳統技藝，對于古老技藝的學習和傳承面臨著巨大的挑戰，湘西蠟染面臨著制作工藝復雜、耗時長、運用范圍小等問題，傳承人越來越少。并且，對于蠟染的重視程度和保護力度不夠，產品質量監管不嚴格也催化了蠟染這朵民族之花逐漸枯萎。面臨的這些嚴重問題需要我們創新蠟染使用范圍，深入挖掘其商業價值。

傳統蠟染可以引用部分現代漂洗、晾曬的工藝，縮短完成時間。還可以利用電腦繪圖、機器加工，實現蠟染制作的數字化。雖然此種方法多多少少會減少蠟染的藝術性，但廉價美觀的商品更能為大眾所接受，讓更多的人認識蠟染、了解蠟染。

現代設計師也應多采用、多宣傳這個古老藝術。蠟染布不僅可以制作抱枕、衣服等簡單生活用品，還可以開發周邊文創產品。將蠟染應用于產品包裝、室內裝潢、旅游紀念品等方面，擴大蠟染的使用范圍，幫助這項古老手工藝走出困境。

結語

蠟染是古老的中國傳統藝術，是祖先為我們留下來的寶貴的精神財富和物質財富。我們在著眼于對其研究與開發的同時，也應加大宣傳力度，擴大蠟染的影響力，使其在國際上占有一席之地，展現中國特色，開發蠟染潛力，煥發蠟染的新面貌。

湘西蠟染具有高度的實用功能和藝術性，賞析蠟染紋樣，應該從其地理環境、歷史背景、巫術禮儀、宗教信仰、風俗習慣等方面綜合了解，才能真正領悟蠟染藝術的魅力。學習傳統藝術、發揚傳統藝術，是每一個當代人的責任。

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作者單位：山西師范大學美術學院