饒維君
摘 要:從孩提時期的連環畫,到青少年時期的故事書,小說。在密密麻麻的文字間插入一張引人入勝的插畫,既可以讓讀者免除純文字帶來的乏味感,又可以增加刊物的趣味性。而現在插畫與信息技術結合,走出了書本的世界,遍布廣告,游戲,動畫的方方面面,人們對于插畫的要求也越來越高。中職廣告設計專業中,也加入了插圖設計的內容?,F階段中職廣告設計中學生的插圖創作能力還存在著一定的問題,本文就中職廣告設計教學中插圖創作能力的現狀,探討插圖創作能力的培養。
關鍵詞:中職;廣告設計教學;插圖創作能力
1、中職廣告設計教學中插圖創作能力的現狀
1.1依賴網絡圖庫
中職學生大多數都帶著初中階段存在的學習問題,學習習慣差,自制力比較弱,學習的主動性弱。所以在廣告設計插圖教學創作教學中,學生會想當然的認為,為什么要學習插圖,想要的圖網絡上都可以找得到,自己創作的圖遠不如網絡圖這么精美,直接套用現成的圖更好。網絡上確實有大量的圖庫,但一方面盜用商業圖庫是違法必究的,另一方面網絡圖庫不一定能夠完全滿足廣告設計的需要。學生過分依賴網絡圖庫,對待插圖創作的積極性不高,缺乏自主學習的興趣,缺乏插圖創作能力。
1.2缺乏插畫創作能力
受應試教育的影響,學生在小學初中階段都會上美術課,一周一節美術課,對于學生的美育是完全不夠的,所以絕大多數學生的美術基礎都比較差。選擇廣告設計專業的學生可能具備一些作畫的技巧,或者是一部分同學有作畫的天賦。但是在漫長的中小學的教育中,學生的技巧與天賦都被懶惰和家人的反對磨平。所以在中職廣告設計教學中,學生缺乏插畫創作能力。
2、中職廣告設計教學中培養學生插圖創作能力的途徑
2.1插圖創作的理論知識培養
首先是創意性思維的培養。插圖設計師需要具備創意性思維的品質,由創意帶領著插圖設計師進行富有靈魂的創作。所以在中職插圖設計教學中,教師首先要培養學生的創意性思維。比如:一棵樹,一朵云,一架飛機,教師都可以讓學生自發進行想象,或者是通過創設某種特別的意境,讓學生結合意境進行聯想,從而為簡單的圖注入靈魂。或者是在寫生練習中,教師給模特準備一些服裝,道具,或者是動作,讓學生展開創意性的聯想,讓學生不要拘泥與實際,運用變形,夸張等創作手法,讓學生在實際的寫生中獲得不同的創作靈感,領悟創意帶來的成就感。教師長期進行這種創意性思維的訓練,可以讓學生在日積月累中習得創作經驗。
其次是審美能力,只有從藝術家到設計家,沒有從設計家到藝術家,這句話充分說明了插畫設計應該要具備一定的審美能力。中職學生在中小學階段審美能力比較低,只能欣賞外在的,比較膚淺的美,而不能透過形象的表面感受到藝術作品帶來深層次的美,震撼與動感。所以教師還要注重對學生審美能力的培養。
比如教師要求學生了解中外美術史,讓學生在了解美術歷史的時候,一邊去欣賞每個時代不同的美術作品,去品味不同的美術作品到底好在哪里。或者是觀看中外插圖設計方面優秀的作品。學生通過大量的觀看著名的藝術作品,去體會設計者豐富的思想與內涵,久而久之,學生的審美能力就會逐漸的得到提升。
2.2插圖創作表現能力的培養
(1)學習臨摹,找到創作規律
學生尚未識字的時候就開始接觸書本中的插畫了,盡管插畫與繪畫有著很大的區別,但是臨摹是繪畫的基礎。學生在臨摹插畫作品中可以逐漸找到繪畫的規律,提高自己的繪畫技巧,并且能夠在臨摹的過程中發現插畫作品的缺陷或者是可以改進的地方,或者有天賦的同學還可以在臨摹的時候培養出一定的插畫創造能力。所以要提高學生的插畫創作能力,首先要學習臨摹,找到創作的規律,為學生后期創作插畫做技術的鋪墊。
比如:首先教師可以在課堂上為學生展示優秀的插畫作品,并且從市場需求與插畫的藝術感染力入手為學生講解插畫的基礎知識,然后要求學生從網絡上或者是從書本上收集大量的精美的插畫作品,根據插畫的風格樣式給插畫分成不同的類別,讓學生對插畫的風格和樣式有一個初步的理解,最后是教師督促學生臨摹一定數量的插畫作品。通過學習臨摹插畫作品,學生能夠從對繪畫一無所知,找到繪畫的技巧,為以后創作插畫作品打下堅實的基礎。
(2)培養學生的手繪能力
插圖設計需要扎實的繪畫基礎,中職廣告設計的學生有些具備一定的繪畫功底,而有一些不具備繪畫基礎。但是學生選擇了這個專業,就算沒有繪畫功底也要不斷的學習繪畫技巧來為插畫創作打下基礎。在插畫設計教學中,手繪是信息表達的基礎。手繪除了能提高學生的造型能力以外,還能夠提升學生的設計思維創作能力。所以在插畫設計中,教師要通過教繪畫技巧,然后給學生布置除了臨摹之外的手繪作業,讓學生從簡單的手繪開始,慢慢加深難度。通過這種循序漸進的方式,教師可以逐漸培養學生的手繪能力,為學生今后的插畫設計打下堅實的基礎。
2.3學習插畫創作
在學生審美能力提高,具備一定的創意性思維,并且具備一定的繪畫技巧之后,教師可以結合學生的興趣愛好,進行插圖創作。在進行插圖創作的時候,教師依舊要遵循循序漸進的規律,可以讓學生從變異原畫開始,慢慢地進入到創作的狀態中去。
比如教師可以讓學生選擇一些學生感興趣的插畫作品,然后對這一類的作品進行研究,根據自己的想法變化作品的構圖,色彩,或者是其他的元素,在原畫的基礎上,形成一些與原畫有很大相似度的新畫作。然后循序漸進,在原畫的基礎上開始進行大幅度的修改,直到原畫完全消失,新的畫作就會誕生。在實際的插畫教學中,教師會發現很多學生在原畫基礎上進行新的創作的時候,很難跳出原畫的框架創作出比原畫更好的作品,這是學生學習插畫的一個必然階段。當學生訓練做得足夠多的時候,就會慢慢地擺脫原畫的潛在影響,創作出更好的插畫作品。
3、總結
插畫藝術的魅力在于創作,因此培養學生的創意性思維與提升學生創作技巧是藝術創作的關鍵。中職學生作為插畫藝術領域的繼承者與開發者,需要不斷提升自己的審美能力與手繪能力,只有在熟練的技藝基礎上,學生才能更好地進行插畫創作。
參考文獻
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