淺談鄉村普通高中通俗唱法教學

丘雨生

摘 要：隨著我國農村高中音樂教育事業的快速發展，當今的音樂教師越來越注重音樂唱法的教學。尤其是唱法的訓練方法和訓練模式，唱法在進行整體訓練開展過程當中，需要運用多種技巧才能夠更好地積累表演經驗。而伴隨著當今我國唱法的不斷發展，越來越多的專家學者開始針對通俗唱法進行研究，本文就通俗唱法及其教學策略進行仔細分析。

關鍵詞：高中音樂;通俗唱法;策略

唱法實際上來源于意大利，于20世紀20年代傳入我國。初期發展過程中我國的音樂教育并不發達，因此，唱法當時并不受教育界的廣泛關注。但隨著農村音樂教育事業在我國的快速發展，唱法的技術和應用受到了廣大音樂愛好者的喜愛。通俗唱法實際上來源于歐美，也是近幾年在我國開始興起。因此有相關學者開始研究如何將唱法和通俗唱法結合教學。

一、通俗唱法概述

（一）通俗唱法緣由。隨著經濟全球化的腳步不斷邁進，各個國家的文化開始進行融合，尤其伴隨當今信息技術的快速發展，國外越來越多先進的技術和不同的文化涌入我國。人們生活水平不斷提高，導致人們對精神追求和藝術追求的要求也在不斷提高。因此，越來越多的人開始重視藝術的創新和標新立異。通俗唱法正是在這種趨勢和形式下誕生。

（二）通俗唱法內涵。唱法含義指的是唱歌的方法，而通俗唱法指的就是唱法在發展過程中另一種動態表述，同樣也是唱法和通俗唱法的一種技術融合。在唱法與通俗唱法共同發展階段，兩種唱法產生了融合趨勢，主要原因還是由于兩種唱法在共同發展過程當中產生了藝術對撞，從而產生了一種新型的藝術源泉。

（三）通俗唱法延伸。通俗唱法發展過程當中，其主要發展依據還是基于唱法和通俗唱法的理論基礎，在發展過程當中，結合唱法特點和通俗唱法特點來進行唱法創新。在通俗唱法不斷發展的過程當中其自身也出現了很多延伸藝術。有越來越多的歌手愿意通過唱法和通俗唱法將通俗音樂進行改編，創造出全新的音樂元素。

二、通俗唱法的審美觀念

（一）運用科學的發聲方法。歌唱是人類情感表達的一種手段，良好的歌唱表演是建立在發聲基礎之上的一種音樂效果。而科學的發聲方法是歌聲闡述感情、表達美感的重要前提。科學的發聲方法一般分為四種，第一，脖子梗，實際上是歌手演唱過程當中的一種動態。第二，喉管撐，指的就是打開喉嚨，保證歌唱過程中能產生胸腔共鳴。第三，氣息抗，其主要含義指的就是運用氣息來調整歌曲的節奏和演唱的速度。第四，聲音繃，主要指的就是歌手在進行演唱過程中聲音要擁有張力。

（二）音樂當中時尚元素的呈現。通俗唱法的產生，實際上就是人們對音樂審美要求的不斷提高，同樣，它也是人們個性彰顯的重要具體藝術表現，通俗唱法在發展過程中實際上就是唱法與通俗化結合。相關專業學者通過科學的發聲體系研究之后，將通俗化作為一種全新的藝術表達形式呈現在人們眼前，唱法和通俗唱法在進行演唱過程當中都擁有獨特的音樂美感。當兩者唱法結合時能夠將更多的時尚元素融合到音樂當中，呈現給觀眾全新的審美體驗。

三、高中音樂通俗唱法的教學策略

（一）氣息

聲樂課堂上，教師強調最多的就是氣息。多數的歌唱問題都與氣息密切相關。氣息的好與壞決定了一個演唱者完成歌曲質量的高與低，一副再好的嗓子，沒有穩定、持久的氣息作為支撐，也無法將美妙的音色展示出來。好的嗓子是天生的，但良好的氣息則需要后天的訓練，這就需要學習科學的發聲技巧。

當呼吸與歌唱情感、演唱風格相結合時，便具有了獨特性。說話時，我們不會考慮在什么時間、用什么方法呼吸，因為我們在說話時是無意識狀態下的呼吸。而歌唱時的情況則不同，演唱者要在旋律休止或歌詞、樂句等允許的情況下才可以換氣，這就需要我們有意識地進行呼吸。

正確的呼吸方法是：吸氣時，小腹松開，使氣息充盈腹腔，但不要有僵硬感，胸腔、肩膀不上提;呼氣時，小腹自然向內收縮，橫膈膜保持控制氣息，胸腔不塌陷。和演唱結合密切的兩種呼吸方法是快吸慢呼和快吸快呼。快吸慢呼可采用“s”音訓練法，從而獲得穩定、持久的氣息;快吸快呼可采用“狗喘氣”訓練法或結合喊唱訓練法，使腹部肌肉靈活有彈性，能支持快節奏歌曲的演唱和有爆發力的高音技巧。

（二）咬字

有人說，通俗歌曲演唱就是“美化了的說話”“音樂狀態下的說話”，這都表明通俗唱法強調自然、松弛地咬字。通俗歌曲中的語言通俗易懂，多以接近生活、真情實感的訴說為主，這就要求演唱者吐字清晰，但并非咬文嚼字，而是隨著旋律線條的變化有感情地訴說出來。

漢語按韻母發音口型分為四呼：開、齊、嘬、合。開口音（a、o、e）最容易找到打開口腔的歌唱狀態;齊口音（i）相對容易找到較明亮的聲音位置和抬笑肌的狀態，但i為閉口音，需要在演唱時適當打開口腔;比較難唱的是嘬口音（ü）和合口音（u），當唱到這兩種母音時，我們需要把腔體的狀態仍然想象成演唱開口音時的狀態，保持笑肌和聲音的位置，切不可像說話一樣將口腔空間縮得過窄和臉部、下巴下拉。

（三）聲音

通俗唱法追求真聲演唱，以達到真實、自然的音色。真聲，是指聲帶的主體振動，也就是我們平時說話的聲音。多數的通俗歌曲以及每首歌曲中的大部分聲音都是運用真聲演繹。這取決于通俗唱法追求個性化的音色，不管是低聲的傾訴或暴力的嘶吼，不同歌手的真聲音色都有不一樣的聲音質感和魅力。

在實際演唱教學中，真聲教學是通俗演唱的基礎訓練，并根據每個學生的聲音條件決定在適當的時間增加假聲、混聲的聲音訓練以及相對應的歌曲演唱。常會有學生在課堂上問：這句應該用真聲還是混聲？筆者認為這沒有一個固定的答案，要根據該學生的音域條件決定。可能相同的一個樂句，有的學生可以完全用真聲演唱，有的學生卻需要運用真聲到混聲的過渡技巧。其實只要聲音順暢、情感到位就可以了。

（四）聽覺

通俗演唱的學習除了教師的言傳身教外，更多的需要學生在平時的“聽”中感受和領悟。“模仿”這一學習方法對于通俗演唱的學生非常重要。如果在一首歌中，你能模仿到原唱的80%，那么就已經很棒了。拿到一首新的歌曲，必須要細致聽、反復聽。學會唱一首歌僅僅是聽的初級階段。要從聽歌中，模仿到原唱的聲音運用、強弱處理、層次變化等多個方面。筆者已經演唱過多年的作品，仍然要在每一次表演或比賽前，反復聽原唱，再運用自己對于歌曲的理解做進一步處理。

聲樂學習難于其他樂器學習的原因在于，你需要區分傳遞出來的聲音和內耳傳到大腦中的聲音的不同。而通俗演唱的歌者還要熟悉通過音響傳遞出來的聲音是什么樣的。我們可以借助錄音設備認識自己的真實聲音，有條件的最好找到專業的通俗唱法教師學習專業的演唱技巧，在教師的幫助下形成正確的內心聽覺。

結語

本文就高中音樂通俗唱法及其學習方法進行仔細分析，在分析過程當中詳細介紹了唱法的來源和通俗唱法的發展。要想能夠更好地對通俗唱法進行學習，作為高中生一定要仔細了解唱法和通俗唱法的發展背景，勤加練習，多學習音樂知識，擴展眼界，加深理解。希望通過本文分析能夠推動高中音樂通俗唱法的發展。

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