戲曲服裝的審美內涵與角色特點探討

趙先蓉

摘要：我國傳統的戲曲藝術注重表達的內在和外在統一性，人物形象的個性特征和表演服飾相得益彰，互相襯托，因此傳統的戲曲服裝也呈現出特有的夸張性、寫意性、形式感和符合特征。本文從傳統戲曲的藝術表現方式出發(fā)，分析了服裝的審美內涵和人物形象的個性特征之間的關系。

關鍵詞：戲曲;服裝;藝術;審美

戲曲表演的成功與否涉及很多方面的內容，戲曲演員的服裝造型是其中非常重要的一個方面。特別是在戲曲舞臺表演之中，服裝造型的藝術不僅能很快將演員帶入表演作品的世界之中，還能在很大程度上向觀眾交代作品中人物的定位以及人物之間的關系，使觀眾能對舞臺作品有基本的了解。舞臺演員的服裝造型、舞臺的景觀布置以及燈光道具等構成了舞臺表演的基礎，每一樣都是舞臺表演不可或缺的，由此可見，舞臺服裝造型藝術對舞臺表演的重要意義。本文從戲曲的角度對舞臺服裝造型藝術的作用和特點展開了一系列的淺析

一、戲曲服裝的審美內涵

戲曲服裝是傳統戲曲的一種重要藝術表現形式，人們在觀賞戲曲時所欣賞的不僅是戲曲的唱腔、念白、動作以及精彩的故事情節(jié)，更包括色彩豐富、造型奇特、流光溢彩的戲曲服裝，了解戲曲服裝的審美內涵才能更好了解戲曲的藝術審美特征，感受戲曲舞美所營造的藝術氛圍。

1寫意性。傳統戲曲表演強調表演的形神兼?zhèn)洌@一點也體現在服飾中，形指的是形似，戲曲服裝是從生活服裝演變而來的，雖然具有一定的夸張性，但是基本基調是從生活服裝演變而來的，符合形似的要求。而神似，不僅要求表演者要表演出角色的性格特征，更要呈現出該角色的神韻和內在。所以戲曲服裝并不是對生活化服裝的單純復制、模仿，而是加入了表演和創(chuàng)作者的藝術思維、藝術火花，整體上是生活化和藝術化的完美融合，具有極強的寫意特張[1] 。如，戲曲服裝中的水袖，是生活服裝的一種夸張表現形式，實現了從無到有，從短到長的演變過程，成為戲曲表演中的重要的舞蹈演出形式。

2圖案化和色彩化。戲曲服裝最引人注意的是其豐富的色彩，夸張的圖案和特殊的結構造型。我國戲曲是從元代雜劇發(fā)展而來的，也吸收了隋唐歌舞雜戲的變現形式，對我國歷朝歷代的生活服裝進行借鑒和改變，具有十分明顯的圖案化特征，如，王公貴族的團龍蟒花紋、三龍蟒花紋、蟒水腳花紋等。

對戲曲服裝的夸張化處理，往往能給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊，從而在短時間內抓住觀賞者的眼球，將觀賞者帶入到戲曲情境中，尤其戲曲服裝對色彩的處理有助于人們解讀戲曲內涵，感受戲曲情感。戲曲服裝多樣的色彩是戲曲藝術魅力的重要體現方式，傳統戲曲的服裝分為黑白紅黃綠、藍粉紫湖秋以及月白、金色、古銅等。紅指大紅，綠指黃、藍相融的老綠色，黃指象征金錢權貴的明黃色、紫指藍紅相融的紫紅，湖為湖藍色等。不同的顏色代表不同的人物形象，創(chuàng)設不同的舞臺效果，產生不同程度的感染力，對刻畫人物極為重要。

3 符合功能和形式美。戲曲表演的假定性和虛擬性決定了戲曲藝術追求的是藝術上的真實，而非生活的真實。服裝作為戲曲表演的重要組成形式，也具有十分突出的形式美，典型代表是戲曲舞臺上給底層人物設計的衣服，一般是黑色，有褶皺，上綴許多雜色圓塊、三角塊和方塊，表示破陋，而帝王將相、才子佳人的服裝美輪美奐、鮮艷奪目。這些服裝都具有鮮明的形式美和符號功能，一般指代不同角色的身份、地位。

二 戲曲服裝造型角色藝術的特點

1 以傳統戲曲服飾的樣式作為基礎的特點

戲曲表演中的戲曲服裝和造型與其他形式舞臺表演的服裝和造型存在著很大的差異，這是因為戲曲表演中的服飾看似與生活的距離比較遠，并沒有按照現代生活中服飾的樣子照搬到舞臺上，而是將古代生活中服飾的特點予以保留，作為戲曲服飾的基礎。通過多年的舞臺表演經驗以及藝術家根據作品本身的含義對戲曲服裝造型進行一系列的創(chuàng)作、設計以及美化將古代戲曲服飾的特點表達得更加明顯，并在其中根據角色的特點對其進行了融合，使之不僅體現劇中人物的性格特點，還突破了觀眾對傳統戲曲服飾的刻板印象，形成了獨具特色的戲曲服飾風格。另外，戲曲服裝造型藝術的另一個特點是其展示的內容比較多樣化，能被應用的范圍也相對比較廣泛。正是由于這個特點，使戲曲服裝不受作品內容和具體朝代的影響，在表演的過程中并不會因為朝代的不同而更換服裝。

2戲曲服裝造型具有夸張和美觀的特點

戲曲服裝造型有一個非常顯著的特點是其服裝的風格都比較夸張和美觀，并沒有將原來生活中的服飾特點直接展現在舞臺上，而是根據戲曲作品的特點進行了一系列的改良，使之能在最大程度上迎合不同年代觀眾對戲曲的審美觀。所以，可以理解成戲曲的服裝造型來源于生活，但是卻與生活存在著很大的差異。戲曲文化在我國有多年的歷史，因此戲曲的服飾也經歷過多年的發(fā)展，每一次戲曲的舞臺表演都能感受到演員與戲曲服飾的完美結合，充分將戲曲服裝的美感展示出來。

3逐漸加入了現代元素的特點

從整體的角度來看，戲曲舞臺服裝造型仍然以傳統的服飾作為基礎，總體上還是體現出戲曲服飾的傳承性。但是現代人的審美觀已經發(fā)生了一定程度的改變，傳統的戲曲服飾已經無法完全吸引現代人的眼球。現代戲曲的風格也更加貼近現代人的生活，很多的戲曲已經出現現代版本。伴隨著演出風格的改變，服飾造型方面也逐漸加入了現代元素，使其能更加迎合大部分觀眾對現代戲曲的審美。另外，戲曲服飾與現代服飾的作用是相互的，很多其他形式的舞臺表演服飾也逐漸加入了戲曲的元素。現代服飾與傳統戲曲服飾元素的疊加使得現代戲曲呈現出不一樣的風格，能將更多年輕觀眾的目光吸引到戲曲之中，從而使戲曲得到傳承和發(fā)揚

總之，傳統戲曲服裝具有獨特的民族審美特征，服裝的演變和發(fā)展也推動了傳統戲曲的傳承和發(fā)展，成為戲曲表演藝術中不可分割的重要組成部分，構成戲曲藝術獨特的審美內涵，也蘊含了中國傳統文化的美學思想，對于陶冶情操、道德感化、抒發(fā)情感等具有重要作用。

參考文獻：

[1] 羅桂蘭.戲曲服裝的審美內涵與角色特征[J].人文天下，2016，（10）：62-63.

[2] 王曉同.戲曲服裝的審美內涵與角色特征[J].戲劇之家，2015，（3）：47-48

（作者單位：江蘇省柳琴劇院 ?江蘇省徐州市）