多媒體在高校雕塑教學中的應用

摘要：為了適應時代對于美術藝術類學生的要求，提升教育質量要求是目前眾多院校的首要工作，對于現有的教學模式進行系統化的革新，尤其是在教學方式上更需要改革發展，充分利用現有的多媒體技術輔助教學工作，促進雕塑教學的水平提高。

關鍵詞：信息時代;雕塑教育;教學方式

一、雕塑教學過程中存在的主要問題

1. 過于強調基礎訓練

目前在開設有雕塑專業的院校課程來看，其教學內容多半都是以基礎技巧的訓練為主，尤其是在一二年級的課程中尤為明顯，主要包括對靜物、動物的寫實;在后期，再增加素描速寫石膏以及泥塑等課程。雖然基礎的訓練有利于學生掌握雕塑的技巧，可以讓學生對材料有很好的把控能力，但是在實際的教學過程中，過分地重視基礎訓練，大量地采取寫實教學，會讓學生形成一種固定的思維模式，最終得到的效果就是一個院校所教出來的學生在進行雕塑創作的過程當中呈現雷同趨勢，學生之間的風格非常相近，不能夠突出學生的個體特色。這樣的教學模式，也不利于學生將課堂上所學習到的知識應用到實踐當中去，無法進行富有生命力的創作活動。這在很大程度上不利于學生未來的發展，同時也影響了我國雕塑藝術的發展進程。

2. 忽視學生的個性化發展

在進行教學實務操作過程中，許多院校由于過度地培養學生扎實的基本功，對于現有的雕塑技巧十分尊崇，這無疑抑制了學生的創造能力，學生的個性得不到有效發展。就比方說在進行頭像素描教學中，“三庭五眼 ”“三大面”以及“五大調子”等傳統的技巧就一直被老師不斷地重申，學生也將其當作金科玉律，這樣也就導致學生不會去直接去感受物體的實體效果，在實際表達的過程當中不會融入自己的情感和個性。

二、多媒體時代的雕塑教學改革途徑

1. 拓展基礎教學和基本功的訓練

就目前各大院校就雕塑專業的教學情況來說，最有效的提升教學水平的方式，首先必然是重視基礎性教學內容。我們必須正確地認識到，基礎的雕塑技巧是學生入門的必備知識，能夠為學生豐富創造力提供堅實的實物基礎。所以在教學活動當中，老師一方面要重視基礎性的技巧教學，同時也要注意對學生藝術理論的培養，讓學生了解學習美術藝術歷史，使得學生對于相關的技巧掌握得更加熟練，引導學生將抽象化的理論融入自己的想象力，提升學生對于雕刻藝術的理解，培養學生的藝術文化底蘊，改變傳統的理論教習方式，打破慣性的教學思維，讓學生們自主地去體會雕塑形體，將傳統的間接講授轉變成直觀的視覺感受，同時也有利于激發學生學習的興趣。在對于基礎的培養過程當中，有一項非常重要的內容一直被很多老師所忽略，就是利用默寫和速寫加深學生對于雕塑的了解，讓學生對于整體的比例構圖、環境關系有更熟練的掌握，合理的跨專業式教學也能引發學生更多的發散性思維，豐富學生們的想象力和創造力。所以基礎性的技巧學習固然重要，但是更多的還是要拓展基礎理論和技巧的范圍，豐富學生們的理論體系。

2. 鼓勵學生多元化發展

在時代發展的大背景下，綜合性人才越來越受到青睞，不管是什么專業的學科，學習與發展永遠有整體性的要求。尤其是面對當今多元化的社會，雕塑藝術的發展將會更加考驗學生們的個體特性。由于大部分學生在步入大學之前，對于雕塑往往采取的是突擊式學習，所學習到的也多為應試性的知識，這樣的理論基礎固然是不夠完整的，同時由于有很強的目的性，一般這類型的教學方式不會考慮去進一步培養學生們的個性化發展。相反，會更加嚴格地要求學生們按部就班，按照老師的要求一步一步去做。以應試為目的，就會要求學生必須完全遵守固有的雕塑原則和要求，這在一定程度上就束縛了學生們的思維方向，所培養出來的學生缺乏個性化發展。這種普遍存在的情況下，我們需要做的就是鼓勵學生積極的發揮自己的個性魅力，發展自身的創造力。

3. 加強教學實踐，充分利用多媒體手段

實踐教學永遠是檢驗學習成果的重要方式，尤其是雕塑對于學生自身的動腦、動手能力要求都很高，所以在日常教學當中，應當多給予學生實踐的機會，才能夠進一步提升學生們的雕塑藝術水平。創新教學方式，結合現階段的多媒體技術，充分發揮傳媒文化優勢，在教學過程中向學生們展示更多的優秀作品，通過對實踐的觀摩，剖析典型技巧，多媒體技術能夠讓學生更加直觀地感受到創作的過程，一方面會有利于提高學生們對于技巧學習的樂趣，另一方面也有利于提升學生們的雕塑水平。

結語

總的來說，在時代飛速發展的背景下，要想滿足當前社會對于雕塑人才的需求，就必須突破現有的傳統教學模式，重點突擊基礎性教學內容，重視教學方式的改革發展的作用，積極鼓勵學生們的多元化發展，在實際的教學過程當中配合實踐性教學經驗，充分利用多媒體技術提升現有的教學質量水平，進而推動學生們在雕塑學習中的積極性和創造力，進一步推動我國雕塑事業的發展。

參考文獻：

[1]李生彪.多媒體在美術教育中的應用[J].課程教育研究.2017（32）：189-190.

（毛曉峰，福建省閩江學院，350108。）