世界民族音樂中的印度尼西亞音樂

印度尼西亞共和國地處亞洲東南部海域，是世界上最大的一個群島國家，簡稱印尼。其領土由一萬多個大小島嶼組成，其中的蘇門答臘島、爪哇島、加里曼丹島、蘇拉威西島及伊里安島西部等地面積較大，素有“千島之國”之稱。提起印尼音樂，人們很快就會自然聯想到優美動聽的《梭羅河》歌曲，音樂中那抒情的旋律無不充滿南洋風光情調，不禁使人置音樂聲中碰觸出許多美好的遐想，陽光、沙灘、帆船、椰林、梯田、廟宇、歡歌舞蹈的人群……事實上，印尼的音樂種類有很多，筆者曾跟隨印尼音樂老師學習演奏甘美蘭音樂，實踐中對印尼音樂感受頗深，以下通過本文的探討從而使讀者對印尼音樂可見一斑。

一、體現印尼音樂標志的甘美蘭音樂

在印尼音樂中，最有代表性的音樂種類莫過于甘美蘭音樂，它是印尼音樂中最具標志性典型的音樂品種。那么，什么是甘美蘭？《東方音樂文化》對甘美蘭這樣定義：“甘美蘭（Gamelan）這個詞是爪哇語，主要是指以打擊樂器為主的合奏音樂，同時又可以用來泛指一切合奏音樂，此外還指演奏這些音樂的樂隊。”[1]為此我們可以這樣來理解甘美蘭音樂，甘美蘭在印尼首先是指打擊樂器為主的合奏音樂，其次，甘美蘭在印尼也指其他的合奏音樂，再次，以兩者形式演奏音樂的樂隊在印尼均認為是甘美蘭。因此，我們可以從中歸根結底獲得這樣一個基本認識，也就是說甘美蘭音樂在印尼主要是指由多人參與演奏的以打擊樂器為主的合奏音樂。

關于甘美蘭音樂的形成，文獻史料相當缺乏，而在印尼民間則有著一些神話傳說的流傳。其中，甘美蘭音樂中的銅鑼樂器被認為是古老的神明所創，后來為人們用來舉行慶祝演奏，由此甘美蘭音樂逐漸盛行起來。從印尼遺存至當代的一些古代廟宇建筑繪雕中，人們可以看到甘美蘭音樂中的樂器圖樣如鑼、鼓、銅排琴和木琴等，盡管這些樂器在繪雕中是以單件形態存在的，但足以說明甘美蘭音樂中使用的很多樂器具有古老久遠的傳統。關于甘美蘭樂器與神性的關系，這在演奏甘美蘭音樂的禮儀中即可以得到印證。在甘美蘭樂隊中，通常情形之下，當演奏者在穿行經過不同的樂器時是不可以為了便捷而直接用腳跨越任何一件樂器的，必須在不同的樂器之間尋徑而行。在印尼人的傳統思想中，他們普遍認同這些樂器神圣具有神性，并以此表達對神的敬重，進而對樂器形物表現出特別的尊重。然而，甘美蘭音樂的合奏形式始于何時目前文獻無從考證，現在為人們所知的甘美蘭音樂合奏形式其早期敘述是歐洲人進入印尼后的發現所記，據《音樂百科全書》所述：“17世紀中葉，有荷蘭的商貿使臣曾描述過馬塔蘭王朝宮廷中由20～30面甚至50面銅鑼組成的樂隊。鑼樂隊的功能是為君王的駕臨、行進、馬上比賽和戰爭等場面伴奏。最終，以編鑼為主體的甘美蘭便成為印度尼西亞音樂文化品種的典型代表。”[2]從這些記述中我們不難推測，甘美蘭音樂在當時就有如此規模的樂隊合奏形式，那么，其樂隊合奏形式實際上在歐洲人到來之前就已經在印尼存在很長時間了。據此，我們可以認為甘美蘭音樂是印尼人在漫長的生產勞動和生活進程中創造并逐漸完善形成的音樂表現形式。

甘美蘭音樂作為印尼標志性傳統的合奏藝術，突顯出音樂自身的表演方式和結構原則，合奏中幾乎很難見到表演者的獨奏成分，其中的曲目均有豐富的織體結構，音樂中的主要曲調及其變奏的展現呈現出音響的細膩美妙，堪稱絕妙的是音樂進行中多線條色彩繽紛的交織關系可以和西方的管弦樂媲美。

二、甘美蘭音樂中使用的樂器

在甘美蘭音樂中，演奏音樂的組織稱為甘美蘭樂隊。印尼不同的地方或者同一地方的一些甘美蘭音樂在演出中其樂隊的規模大小形式有著很大的差異，樂隊編制在重大節慶和日常的一些演出中視客觀情況具有一些比較靈活的彈性可變性。通常的情形之下，一次普通的傳統甘美蘭音樂演出大致包括敲擊類樂器和管弦樂類樂器類型。

敲擊類樂器中一般包括鑼樂器、鼓樂器和各種排琴樂器三大類別。它們共同構成了甘美蘭音樂打擊樂器的主要形式。

鑼樂器中主要有各種吊鑼和釜鑼。其中，吊鑼中有大、中、小三種型號，大吊鑼（Gong ageng）是一種外觀形制為寬邊的圓形金屬樂器，常成對擺放在一起使用，兩者大小直徑約為95和80厘米左右，是甘美蘭音樂中最大的鑼樂器。中吊鑼（Gong Siyem）的形制在外形上和大吊鑼相似，但尺寸規格較大吊鑼小，通常中吊鑼在一個樂隊中有3面。小吊鑼（Kempul）與前兩者吊鑼相比形態更顯偏小，在樂隊中一般有6面，每面鑼的直徑大致40厘米。吊鑼樂器在甘美蘭音樂中主要起劃分樂句和樂段的作用。釜鑼有大、小兩種型號。大釜鑼（Kenong）類似于中高腰帶蓋的鍋狀結構，樂器的蓋部直徑約35厘米，演奏時以木槌敲擊蓋頂小圓墩而發出音響。樂隊中使用的大釜鑼件數依演出規模而定，一般中小型的甘美蘭樂隊常使用2至3件即可。小釜鑼（Kethuk）比大釜鑼體積小很多，該樂器的使用件數和大釜鑼一樣按樂隊大小而定。大、小釜鑼在音樂演奏中常按一定的節奏序列交替進行，并配合吊鑼對音樂節律作再細分。此外，將數個不同音高的小釜鑼按一定的順序排列在一個木架中就是甘美蘭音樂中使用的排鑼（Bonang），它的作用主要是對音樂的主要旋律作裝飾處理。

甘美蘭音樂中的鼓樂器通常使用的是甘當鼓（Kendang），其形制為臥式放置的圓形雙面長鼓，鼓身中腰稍略鼓起，上面有線繩穿過鼓皮邊緣以繃緊鼓面。甘當鼓一般有三種規格尺寸，大者低音甘當約有70厘米長，中等型號的中音甘當長約60厘米，高音甘當約有45厘米。演奏方式為以左右手敲擊鼓的兩面，用手指和手掌可演奏出不同音色的節奏。鼓在甘美蘭音樂中的作用非常重要，對音樂的速度和樂曲段落的變化等總是起主導作用。

排琴樂器中主要有銅排琴（Saron）和木琴（Gambang）兩種。銅排琴是在一個雕飾的長木質框架上放置6至7片小長方形的銅琴片組合而成。不同的銅排琴在音響上一般可分為低音、中音和高音3種，樂器的規格長度從約68至100厘米之間不等。銅排琴的音響具有偏明亮的音色效果，演奏時用于表現甘美蘭音樂中的主要旋律。銅排琴中還有一個分支品種稱為根德爾（Gender），形制上比銅排琴稍偏大，琴面有7至14塊銅琴片結構，其重要的是在木質箱體中有共鳴筒裝置，以獲取音質的余韻與柔和。根德爾銅排琴在音響方面主要也分為低、中、高3種，演奏過程中主要對音樂起襯托作用。木琴是排琴樂器中的另一種，樂器的形制是在一個長度約為120厘米的木箱上放置16至20片左右的木質琴片組成。由于木琴音色清新，故在甘美蘭音樂演奏中常用于對主要旋律進行裝飾。

管弦樂類樂器在甘美蘭音樂中一般有切連朋（Celempung）、列巴布（Rebab）和笛子（Suling）等樂器。切連朋屬于撥弦樂器，體態長約1米左右，成斜置狀擺放在一個支架上，琴面有13至14組雙弦，演奏時樂手用撥子或手指彈奏。列巴布是一種長約1米的拉弦樂器，琴身下面的共鳴箱呈倒掛半梨形，在其下方的支腳上兩根琴弦通過共鳴箱向細長的琴桿延伸，琴體形制優雅，演奏方式以琴弓擦奏。笛子在甘美蘭音樂中主要使用直吹形式的豎笛，形制上長度約為45厘米，笛管上有4至6孔等幾種不同的開孔組合方式。一般而言，管弦樂類樂器在甘美蘭音樂合奏中總是和主要旋律形成音樂曲調上的對比關系。

三、展現印尼音樂傳統的其他音樂形式

在當代印尼傳統音樂中既有甘美蘭音樂的深厚積淀，也有與之共同相映成輝的安格隆音樂（Angklung）、克恰克合唱（Kecak）和克隆鐘歌曲（Kronjong）等多種其他體裁形式。

安格隆音樂是一種體現印尼傳統的民間音樂形式，印尼自然環境中豐富的竹資源是這種音樂在當地傳承和流布的物質基礎。安格隆樂器形制是在一個竹制的框形支架中懸插兩根粗細長短相對為2比1的竹筒而成。竹筒上端部分削成扁平的長舌狀，下端底部制成凹形，并將凹頭置入竹框架底部的開口槽內空懸其中。演奏時通過搖動的方式使樂器發出清脆的動人聲響。安格隆樂器的規格尺寸繁多，有大至長90厘米、寬70厘米左右的，也有小至長20厘米、寬至12厘米左右等多種多樣的大小不同形制。演奏方式可以多人分散各手持一件安格隆演奏，也可將若干大小不同的安格隆組合成套置于一個支架上由一人演奏，還可以將分散的安格隆或組合成套的安格隆組成各種規模的樂隊形式進行演奏，從中可見安格隆樂器的演奏組合方式極其靈活多樣，特別適合人們的不同演出需求。用安格隆樂器演奏的音樂竹韻飄飄，傳統的樂曲主要突出旋律進行，體現了印尼社會竹文化音樂的色彩風格。

克恰克是印尼民間音樂中極具特色的男聲集體演唱形式。據說這種演唱活動源自巴厘島，是當地民間流傳的人神溝通儀式中驅魔活動的一部分。作為一種音樂形式，可恰克演出過程中最為精彩的表演是一群人數眾多的清一色男子聚合圍攏坐在一起，伴隨著搖晃的身體，同時雙手前伸抬起并不斷地小幅顫抖，在眼望前上方遠處的某種神態當中以不同的幾種節奏速度各自連續不斷地呼喊出“恰克”、“恰克”的詞語，其中還有一部分人同時不斷地喊出同一節律的“嘭”、“嘭”語聲。這些綿延不斷的聲音此起彼伏，類似蛙聲一片的音響魅力強烈地觸動著在場的每一個人為之情景感染震撼，久而久之，這種多聲部的喊唱活動被人們熱情地稱之為克恰克合唱。

在印尼，還有一種為人們所熟知的傳統音樂體裁是克隆鐘歌曲，如前文提及的《梭羅河》就是這種音樂載體中的著名曲目之一。值得注意的是，克隆鐘歌曲的產生和16、17世紀來自葡萄牙的音樂有關，確切地說，克隆鐘歌曲是那個時代以來葡萄牙音樂和印尼當地音樂相互結合交融的結果。幾百年來，克隆鐘歌曲在印尼漸次發展，逐漸對印尼人的音樂生活產生了重要的影響。克隆鐘這個詞在印尼音樂中包含了多種意義，它曾經是指人們舞蹈過程中腳鈴的碰撞聲，也指對一種小吉他的稱呼，還有就是指在印尼音樂中一般包括長笛、小提琴、低音大提琴、曼陀林、小吉他、三角鐵和手鼓等樂器的樂隊形式，現在則通常多指以這種樂隊伴奏歌唱的音樂體裁。克隆鐘歌曲旋律悠揚，具有濃郁的抒情性色彩，是印尼人喜愛的音樂形式之一。在人們熟知的一些曲目中，其中就有《梭羅河》、《星星索》、《椰島之歌》等可謂膾炙人口。

四、結語

音樂活動可以映襯關照出一個地方的當地文化。長期以來，印尼的音樂傳統因為其歷史文化關系而在多方面展示出當地的地方性色澤。在本文關于印尼音樂的解讀中，我們對印尼音樂中的主要體裁種類及其相應的文化特質有了一個基本的理解。從中感受到了甘美蘭音樂潛藏的厚重底蘊內涵和富有特色的音響質地。在印尼音樂的其他主要體裁當中，我們可以覺察到安格隆音樂、克恰克合唱以及克隆鐘歌曲從不同的側面反映了其音樂文化的人文情懷，尤其是克隆鐘音樂，濃烈地表現出了近幾百年來西方葡萄牙音樂對印尼的影響。透過這些音樂文化現象，我們看到了世界民族音樂燦爛畫卷中多彩一隅的印尼音樂美妙音景。

注釋：

[1]俞人豪、陳自明：《東方音樂文化》[M]，北京：人民音樂出版社、1995年版，第76頁。

[2]中央音樂學院《音樂百科全書》編輯委員會編： 《音樂百科全書》[M]，北京：中國大百科全書出版社，2014年版，第1489頁。

孫波 ? ?中央音樂學院博士、星海音樂學院講師