論民族室內樂演奏者的幾項基本能力

民族室內樂是我國的民族器樂合奏與西方作曲技法相結合的產物，也可以說是傳統的民族器樂合奏吸收西方室內樂的一些創作技法而形成的新式小型民族器樂合奏。相對于傳統的絲竹樂和吹打樂，民族室內樂音樂本體的各要素均更為復雜，需要演奏者具有更為高超的演奏能力。音樂的要素包括音高、旋律、調式、調性、節奏、節拍、力度、速度、織體、音色、演奏法等。筆者結合自己多年從事民族室內樂演奏的實踐經驗，就其中實用而重要的幾點進行論述。把握好、演奏好這些音樂基本要素，是成為一名合格的民族室內樂演奏者的必備條件。

一、把握音準的能力

民族室內樂，是一個小而精的演奏組合形式，不同于大樂隊演奏中一個聲部是由多人完成，其每件樂器的演奏者基本不多于兩人，這就需要每一位成員既要有獨立承擔聲部角色的能力，又要有與其他成員默契配合的演奏意識。民族室內樂也不同于傳統器樂合奏，有許多嚴格的縱向織體，對音準的要求更高。

在民族室內樂合奏中，音準問題一方面受樂器性能、律制等客觀因素影響，另一方面受演奏者對音響效果的敏感度、藝術修養等主觀方面的影響。在演奏前，持琵琶、揚琴、古箏、中阮等固定音高樂器的演奏員需根據音樂曲調、風格來決定用何種律制來調音，而不是都用十二平均律來調琴，否則會出現按調音器調準了，可在樂曲演奏中聽起來別扭的情況。還有一種情況時常發生在排練過程中，就是每一位演奏員在單獨演奏各自聲部時很準，可大家一起合作時產生的音響效果卻差強人意。這就需要演奏員通過不斷的實踐磨練來提高把控音準的能力。關于音準調控問題，筆者在實踐中發現幾個實用的方法：無固定音高的樂器，要向有固定音高的樂件上“靠”;伴奏聲部要注意傾聽旋律聲部的音準，依此作為調試音準的依據，強調和聲色彩時，就要以低音和旋律音為基本標準，注意傾聽整體和聲音響的融合效果以做出調試，根據調式調性特點，注意感受音與音之間、和聲與和聲進行之間的緊張度與傾向性。

二、掌握力度變化規律的能力

音樂作品中力度的強弱變化是促成音樂形象及情緒變化的重要因素。合理的音樂力度變化，是以音樂進行的速度、所要表達的思想感情和語氣變化為依據的。民族室內樂隊的演奏員，需掌握力度變化的規律，在演奏前共同分析樂譜，體會音樂情緒，將樂曲力度的變化形成共識，這樣在演奏時才能形成合力，更好地詮釋樂曲。具體分析時，需先在宏觀層面入手，找到樂段之間的力度變化層次，再從微觀入手，把握樂句中微妙的力度變化趨勢。在微觀層面，可根據樂句旋律的走向合理安排力度變化。對上行旋律線力度變化處理的一般規律是伴隨情緒的高漲做總體上的由弱漸強;而對下行旋律則一般處理為由強漸弱，促成音樂緊張度的緩和。需要注意的是，在許多貼近傳統風格的民族室內樂作品中，需遵從傳統的審美習慣，將高音弱化，使全曲顯得中庸而平和。力度變化方面“度”的把握是關鍵，這關系到音與音之間的力度銜接是否自然，樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的對比度是否合理。

音樂力度變化的內在邏輯，取決于音樂語氣的表達。音樂的語氣像語言的語氣一樣，有緩和的、輕描淡寫的、激動的、語重心長的等等。它因思想情感的表達而產生，隨思想情感的轉變而變化。力度變化的安排，需遵從語氣表達的需要。由此，當遇到沒有力度記號的音樂段落時，我們應該有意識地、主動感受作曲者的表達意圖，結合旋律的走向，以微妙的感知力將隱藏于音符中的情感信息解讀出來，以此作為力度變化的準繩。作為民族室內樂演奏者，應共同做出合理的力度選擇，心往一處想，勁兒往一處使，讓每一個音符在飽含情感的“力度線條”中緊密地連結在一起。

三、掌控好音色的能力

與西方室內樂相比，民族室內樂樂器音色的豐富性是其突出特點，但也正因如此，音色之間的融合極具挑戰性。比如拉弦樂器是通過弓子與琴弦的摩擦引起振動，傳導至共鳴箱完成發音的，其音色擅長演奏歌唱性強、連貫流暢的旋律線條;而彈撥樂器是通過琴錘、指甲等觸弦發音，其音色更具顆粒性。當兩種樂器共同演奏旋律性強的抒情樂段時，彈撥樂器要注意調整觸弦方式和輪速，在樂感上往拉弦樂器上靠攏，使其音色與弦樂音色相協調。而在共同演奏節奏感強、活潑跳躍的樂段時，拉弦樂器則需根據音樂形象來調整弓段、弓速，使樂器發出的音響效果與彈撥樂器的音色更相溶。再者，民族樂器音色的復合性強。比如二胡為琴弦、木質琴筒、蒙皮共同振動，竹笛為竹質笛身、笛膜共同振動，嗩吶為木桿和金屬碗共同振動，他們的音色構成均較為復雜。復合音色使得樂器顯得更有個性，但合奏時就不便取得很好的相融效果。這就要求民族室內樂的演奏員能夠將樂器奏出良好的共鳴，激發更多的泛音，盡量彌補樂器本身的不足。在合奏時，盡量保持音色的統一，提高整體音色的融合度，而在獨奏樂句則可以盡情發揮音色的個性，將民族樂器音色豐富多變的特性展示出來。

在演奏前，演奏員還應對整首作品的音色布局有一個統一的認識，對每個樂段、樂句、樂匯的音色需要有合理的規劃。經過排練，演奏員在意識上對音色應形成高度統一的認知，演奏員的內心聽覺、音響期待必須十分一致。當演奏時，根據樂器發聲特點調整演奏方式以發出符合音樂形象表達的或厚、或薄、或明、或暗的音色。

四、分析作品的能力

不同于傳統樂種，民族室內樂的風格較為靈活多變，某些作品的風格對于演奏員來說可能較為陌生，演奏員需具有對作品進行文化背景分析和音樂本體分析的能力。在文化背景分析方面，演奏員需對作品的創作年代、作曲家生平以及作品的題材表現、音樂形象、美學品格等進行了解，對作品本體之外的社會、歷史、文化環境有一個整體的把握。尤為重要的是，要了解作品的風格，分析有無借鑒某樂種或某地域音樂的風格，或是吸收了其中的某些素材，若有，則需對這一樂種或地域音樂進行了解。

在音樂本體分析方面，主要是對曲式結構與配器手法進行分析。曲式結構是音樂作品的框架，體現著曲作者對樂曲的宏觀布局，這對于演奏者把握音樂主題的發展脈絡、調性布局、層次結構具有重要意義。合理分析樂段、樂句，是處理各段音樂形象變化、音樂呼吸氣口、理清樂段之間和樂句之間關系的必要前提。劃分樂段，可通過樂譜上音樂形象的文字提示、速度變化、音型變化等方面來完成。劃分樂句，可借助和聲終止式、較長的連線符號、旋律線條的起伏走勢和節奏型變化等提示來進行識別。理清樂段與樂段之間、樂句與樂句之間的關系，方能給出合理的速度、力度布局，以及音樂形象變化“度”的分寸。樂曲各個部分的結構在諸位演奏員的心中必須清晰明了，如此共同奏出的每一個音符才能更符合內在的傾向性和邏輯性，音樂線條才會更加流暢自然，音樂整體形像、意境方能得以提升。

分析曲作者的配器手法，認清自己的演奏聲部為聲場的前景、中景還是背景，是民族室內樂演奏員的一項基本能力。當自己演奏主旋律，處于前景時，應加大力度層級，釋放音色的豐富性，發揮對音樂的主觀理解;當演奏副旋律，處于中景時，演奏要音量適中，根據主旋律的律動做緊密配合，使得兩條旋律線互相呼應;當演奏伴奏聲部，處于背景時，需隱藏音樂個性，注意與旋律聲部之間音量的平衡，烘托旋律聲部，為其營造出恰當的音樂氛圍。明了和聲進行的邏輯關系，在調式中由穩定——不穩定——發展——穩定是其基本規律表現，和聲進行中離調、轉調會帶來豐富的和聲色彩的張力變化，通過和聲進行產生的音樂緊張度的變化，構成了作品織體層次的多樣性，對這一點有清晰的認知，是演奏員調整音色、音準的重要依據，在合作中各聲部間在音響效果、色彩變化方面更易達成共識、相互融合。

優秀的民族室內樂團，是兼具個性閃光與配合默契之特點的。無論是個性的閃光還是配合的默契，均需演奏員具有出色的演奏能力和較高的藝術修養。本文所提及的這些能力，是作為一名民族室內樂演奏員必須具備的基本能力。唯有夯實演奏員的這些基本能力，方能在此基礎之上訓練團體成員間高度的協作意識、相互間的啟發影響，以致達到對音樂理解和闡述的高度融合，形成精妙的藝術“氣場”，引導聽眾走進民族室內樂的幽微意境。

參考文獻：

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戰威 ? ? 沈陽音樂學院民樂系揚琴教師