合唱隊的基礎聲音的訓練

伴隨著當今社會教育體制的改革與發展，素質教育的理念擺在當前基礎教育方向的首列，而合唱的發展與進步，在一定程度上像一面旗幟一樣體現著我們基礎素質教育的腳步。目前還存在這一些對于合唱團的組建以及基礎聲音的訓練不明確的師資隊伍，根據我們此次科研項目的要求現將一些合唱隊的組建方法與基礎聲音的訓練手段整理出來與大家分享。

一、基礎聲音的訓練

（一）熱身訓練

合唱隊排練之前的熱身訓練就像運動員比賽或訓練之前的熱身訓練一樣不可缺少，在我們帶動全身機能歌唱之前一定要有一個全身的熱身運動來輔助我們進行歌唱之前的預熱。比如：1.頸部放松練習：讓孩子們雙手掐腰，肩部由左向右順時針旋轉，速度以行板為宜，每組四個八拍，做四組然后同樣做反方向練習。2.肩部放松練習：要求孩子們集體向左或者右轉身，后一個同學給前一個同學進行肩部按摩，按摩過程中先要按捏肩部，然后捶打頸肩肌肉及腰部肌肉，同學們前后轉換按摩，時間三到五分鐘。在此過程中孩子們很可能會嬉笑說話，如無過分動作或行為盡量不要干擾他們在此過程中的交流。因為這個過程對于孩子們彼此的熟悉了解很重要。3.腰部放松練習：雙手掐腰，髖關節由左向右順時針扭動，每組四個八拍做四組，速度行板為宜，然后同樣反方向四組。4.聲帶的放松練習：雙手掐腰，吸氣感受腰部膨脹，然后緩慢均勻的出氣發出氣泡音（此訓練也有助于聲帶放松練習）。練習時注意出氣要均勻，控制發出的聲響一直像氣泡一樣。5.身體伸展訓練。雙手下垂吸氣雙手慢慢向上伸展，吸滿氣時雙手合十，十指相扣，手心向上伸展，保持三秒鐘（此時屏住氣息）。然后呼氣放松雙手放開。如此練習循環反復三次作為身體放松的練習。以上我們所講述的只是部分舉例，僅供參考。老師們也可以不斷的研發或者參考其他的運動的熱身練習，舉一反三，豐富我們的熱身訓練的內容。

（二）呼吸與氣息的訓練

氣息是聲音的靈魂。而呼吸與氣息是渾然一體息息相關不可分割的，良性的呼吸狀態才會有正確的氣息產生。所以我們一般訓練氣息就從呼吸入手。第一組是自然的呼吸訓練。雙手掐腰，鼻吸口呼自然吸氣放松全身感受呼吸的深度，吸氣時腰部要慢慢的建立腹部膨脹感，呼氣時感受腹部回收感。這時老師可以輔助把雙手放在孩子的小腹前和后腰處，通過具體指導讓孩子們學會腹式呼吸。也可以讓孩子靠坐在椅子上，上半身身體放松（也就是半弓著腰）重心落在后腰處，吸氣時腰腹部會有明顯的膨脹感。第二組是口鼻同時呼吸，要求與上面相同。只是呼吸的速度可以逐漸加快。第三組是快吸快呼。要求口鼻同時吸氣同時呼氣。腹部不斷的擴張收縮。上半身的胸部不能有起伏動作。呼吸的速度可以逐漸加快。訓練該組練習主要是提升孩子腰腹肌肉的爆發力量，適應作品中跳音的演唱和演唱中的快速換氣的需要。第四組快吸慢呼。要求在快速吸氣后發“si”母音，像自行車胎放氣一樣速度均勻，長時值保持氣量穩定，換氣時氣量不要忽大忽小，影響整體的音響效果。該訓練主要是針對孩子吸氣要快且換氣雜音小，呼氣時控制氣量的穩定性與換氣時相互之間的呼吸要有配合，整體聲場音響效果是沒有換氣聲的（該練習也是循環呼吸氣息練習的一種）。以上練習一般每組持續一分鐘左右，三至四組為宜。通過以上呼吸練習的訓練孩子們氣息的能力也會隨之提升。無論氣息的深度還是持續的長度或是氣息的爆發力。

（三）基礎聲音與氣息的支持協調訓練

結合上面呼吸訓練我們會進行一些基礎的聲音與氣息結合的支持性的訓練。例如下面的譜例1。在進行該練習的時候有幾點需要注意：

1.前面跳音要短促且有力，氣息與聲音要充分的銜接。開始的時候可能需要每一個音都要用較大一些氣息的力量，音量也會很大。但隨著練習的不斷深入力量要不斷用巧，音量要不斷減小，口腔也要慢慢打開。頭腔的共鳴要逐漸加強。要不斷強調在“樓上”唱歌，可以用手勢不斷的提醒孩子們。

2.元音前面的“m”的濁輔音要充分的拼讀清楚，發出爆破音的爆發力，也就是激起音。歸韻后的“a”母音，狀態要統一。說清楚元音“a”，不要慢慢的唱成“ha”母音或者發出其他的音。練習好該母音后也可轉換至其它母音進行訓練。

3.后面的長音符要在爆破音的基礎上，保持住跳音時“ma”歌唱的狀態。氣息的支持要穩定，音準不要在長音上忽高忽低。歌唱位置也要穩定，不能一會“樓上”一會“樓下”。該練習可以半音上行逐漸升高至可控范圍。但跳音練習起始音不宜太低，在標準音A上下即可。

（四）基礎聲音和諧共鳴（共振）訓練

合唱中聲音共鳴的練習是合唱中特有的訓練，其要求旨在調節合唱中每一個團員的發聲腔體，例如口腔、咽腔、胸腔、頭腔等多個器官的歌唱形態變化，使其最終發出的聲音達到和諧共振。音色不同但歌唱的位置相同、歌唱的感覺一致，做到和諧統一。例如譜例2中發的“lu”母音（該練習是結合前面的慢吸慢呼進行的），練習時要求氣息平穩聲音和諧，互相傾聽音色、音量、以及相互之間換氣的氣口等，腔體的共鳴與聲音的和諧在此練習中體現得較為明顯。

發此練習時注意以下幾點：

1.音樂要連貫，聲音要和諧統一。

2.要讓孩子們在此條練習中學會互相傾聽，調整歌唱的腔體和發聲狀態，只有發聲狀態一致聲音才能更好地融合。熟練之后可以轉換不同的母音進行練習。

3.還可以在此練習中進行多聲部的訓練。如譜例3。

在此練習中要注意：

1.多聲部練習中注意把握音程與和聲的色彩，讓孩子們在和聲中互相傾聽音的高度，在和聲中調整音的高低，建立縱向的和聲音準思維。

2.從自然音階開始可以隨著和聲能力的提升，不斷變換形式，從自然音級到變化音級或者每次統一練習一個和聲色彩的和弦，也可以不斷的轉位和弦、和弦連接等等。

（五）跳音練習及音域的拓展訓練

1.練習中要注意“ma”母音演唱時口腔的狀態要積極（張開的口腔略成為橢圓形，演唱時略帶微笑軟腭要抬起來），“ma”母音要帶著跳躍和爆發力的顆粒母音狀態，“跳躍”且連貫，腰腹部要有瞬間的爆發膨脹感。

2.譜例最后一個升的半音是表示合唱團要自行找到半音上行，這也是合唱團的半音練習方法之一。我們在和孩子們演唱時可以用一支鉛筆橫在打開的口腔中間一分為二，告訴他們橫著的鉛筆的上半部分是“樓上”，下半部分是“樓下”，我們微笑時打開嘴巴把聲音送到樓上去唱歌，不能掉到樓下來。尤其在下行的尾音時一定要及時提醒孩子們“在樓上唱歌”。

3.隨著合唱團音域的拓寬我們可以把上一條發生訓練拓展成三度的跳躍練習，并且可以有三個音提升到四個音，母音可以是“ma”母音，也可以隨著能力的提升，轉換不同的母音進行練習。

4.在進入高音區時指揮可以站在離孩子們遠一些的地方告訴孩子們要向遠方唱，高音時不要用力，輕輕的唱，音準夠高就可以（實際孩子們在高音區自己就會用力唱，有時破音是因為孩子們用力過猛導致聲帶被沖開，才會破音），聲音開始的時候可能假聲會多一些，慢慢的唱多了，孩子們把握高音能力和心理提升之后混聲的效果就會越來越好。

5.在合唱團音域拓展訓練中根據不同的音色及音域在從低到高的訓練中，低聲部一般從“g”或者“a”開始（以下音域計算以鋼琴上音的組別排列方式），中聲部從“c1”左右開始，高聲部從“d1”開始。低聲部高音一般到“e2”左右，中聲部高音在“f2左右”，高聲部在“a2”左右。有時為了演唱方法統一，在音域拓展中我們會把能力較強的合唱團整體的從低到高的進行訓練以拓展合唱團所有聲部的音域，統一整體的音色。

（六）合唱中起聲與咬字訓練

合唱團起聲的訓練和咬字訓練是密不可分的。起聲練習其實就是咬字的一個縮影或者說是一部分。它包括硬起聲和軟起聲，也有人稱之為激起聲和舒起聲的。輕輔音和濁輔音最大的不同就是前者聲帶不發生震動而后者聲帶發生震動。在對合唱團進行起聲訓練時，我們一般可以用無音準哼唱來練習。一般從輕輔音開始，雙手掐腰發“p”“k”“t”等輕輔音（如圖例5），該輕輔音的練習也把氣息的支持練習結合起來，要求腹部也要有瞬間爆發的膨脹感。

硬起音一般我們稱之為濁輔音，也可以稱之為爆破音，包括“b，g，m，l，”等。濁輔音的練習與輕輔音的練習很相似，但是爆破音的練習要有音高的要求，在爆破音發音的同時注意控制氣息的力度要恰到好處，過強或者過弱都會影響音高的準確性，后面的長音要在前面跳音的基礎之上保證聲帶充分的震動且平穩的震動也就是聲帶的閉合要充分。例如練習“b”“m”“g”時（譜例6），要求聲帶要充分震動，閉合嚴密，不要出現漏氣的現象，濁輔音的這條練習在一定程度上可以解決孩子聲帶演唱時漏氣的問題。

語音的元素是通過元音和輔音的共同拼讀產生的，其中基礎元音有a.e.i.o.u.五個元音組成，也有人把“ü”也作為基礎元音。歌唱是通過元音與元音的連接來完成聲音狀態的穩定和樂句的連貫。故此我們在完成吐字咬字練習時首先要完成的問題就是元音的“歸韻”。只有較好演唱出飽滿的元音，然后將每一個字前后的元音都迅速且充分的連接在一起，才會有歌唱狀態的穩定和連貫的樂句產生。如圖例7

1.在練習母音轉換時要注意開始的時候可以只用元音的母音進行連接，練習過程中元音的銜接要順暢，且每一個元音母音都要清晰飽滿，在經過一段時間的練習后慢慢的加入進輔音的拼讀，輔音的拼讀時要短促且清楚，唇舌的走向要自然、迅速、敏捷。

2.元音與輔音的主次關系要明確。像這樣長時間的練習才會讓我們的咬字字頭清晰，歸韻飽滿。也就是做到了人們常說的“字正腔圓”。

3.在作品的演唱中元音與輔音的拼讀可根據情緒變化的不同調整輔音與元音的音量比例（這里也受到軟起音或者硬起音的影響），例如譜例8：

情緒高亢激起音的大江東去的“大”字，就是激起音。它的輔音與元音的音量比例一般在5：5左右，雖然后面的“a”音要長一些，但是音量不會超過前面的音量。而后面的弱進的“浪淘盡”的“浪”字的輔音與元音的比例則是在4：6左右，顯然沒有前面的“大”字強調的爆破音量強。

4.我們既然有好的起聲也要有好的收聲，這主要是指歸韻之后的韻尾。這個韻尾在演唱中一般會有兩種情況出現;第一歸韻的元音韻尾沒有輔音的。我們首先要保持演唱元音的時值，在元音收聲時要先收聲再收口。否則會出現例如“a”母音結束，邊收口邊結束會發出像老虎一樣的“ao”的音，我們也稱之為“虎音”。第二種是元音帶有輔音結尾的情況。我們在保持元音的飽滿和時值唱滿的同時在最后的十六分音符的節奏速度左右時才把后面的輔音的詞尾讀出來，而且是一帶而過的輕緩的拼讀，以保證所要表達的詞義的準確。如圖例9：

在上圖中最后一小節的“birck”的“k”輔音和“walled”的“ed”讀“t”輔音就在最后的十六分音符左右時分別發出。發音是要輕，一帶而過的“帶音”必須要發清楚，否則該詞的詞義就可能產生不明確或者分歧。

5.在某些作品中也會有復韻母的出現，它是各語音因素結合成的一個發音單位，同時發聲。對于合唱中的歸韻來講，如果發生不準確，也會導致影響到聲音的和諧與共振。例如：茫茫的草原中的“茫茫”歸韻后就唱ang，潔白的羊群中的“羊”（ang）等等，在演唱類似這樣多因素組合的復韻母時混合演唱要一同迅速唱出，并且保持到該時值結束。如果不能迅速組合韻母唱出就會導致音色的不穩定、共鳴的不和諧。

（七）合唱中音準、節奏與音響效果平衡的訓練

合唱中基礎音準的訓練既是最基礎的練習也是要建立在一定的演唱方法統一之上訓練。演唱方法熟練并確定之后我們將進行大量的音準和節奏的練習。這其中有一些基礎的練習也有一些練習在一定程度后是結合作品進行的。音準的基礎訓練一般可以分為橫向的音準訓練和縱向的音準訓練兩個方面。

1.在進行橫向的基礎音準練習時，可以培養固定標準音高（也就是我們常說的標準音）“a1”的音高。每次音準訓練時，要求孩子們先想一下“a1”的音高，然后看指揮的手勢同時唱出“a1”的音高（由鋼琴校隊音準），開始的時候可能會“百花齊放”，在經過一段時間練習后孩子們會記住這個音的高度，變成固定的“a1”的音高。我們在自然音級的訓練中可以通過這個“固定音高”為參照，不斷的變換跳躍演唱其它的音。在練習變化音級音準時，用一個聲部保持住“a1”的音高，跳躍到一個變化音級時，可以推理想象自然音級的音程關系。例如：“a1”到“#f1”的音程關系可以把“a1”想象成自然音級“g1”到“e1”的小三度自然音級，這樣演唱起來就更容易把握音準。

2.在進行縱向音準訓練時從基礎的角度來講我們可以以C自然大調為例。在進行和聲性的訓練中，我們首先要做的是鞏固該調式的主調和弦，以標準音“a1”為參照，演唱主調式的和弦。在主調式和弦穩定的基礎上變換自然音級和弦逐級上行或者下行，熟練之后可以跳躍進行，甚至可以加入進變化的半音級和弦或者和弦的轉位。

3.基礎的節奏訓練。結合前面的呼吸練習在基礎的合唱團我們要做一些節奏的簡單練習。例如：團員們快速吸氣后發出“du”母音（且保持住長音），要求指揮這時候給出合唱團明確的手勢，通過指揮手勢打出不同的節奏，合唱團“一口氣”演唱完成。

4.合唱中節奏的訓練既結合在音準訓練中，有時也會因為難度問題而脫離音準之外進行單獨的訓練。例如譜例10

譜例10中第101小節的切分音和下一小節的前緊后松節奏型通過連音線連在了一起，時值把握有一定的難度。在單獨練習時我們可以把這個節奏單拿出來練習，連音線的音我們都把它唱出來，記過反復練習后再把連音線后面的音唱在心里。繼而節奏的準確性就會大大提高。還有一些節奏如圖譜例11

譜例11中8/8拍的節奏時值不好把握?？张臅r值有時計算不準確，我們的練習時，可以把空拍直接唱出來，熟練之后小聲唱，最后在心里唱，節奏的準確性就會慢慢提高很多。

5.音響效果的平衡。音響效果的平衡是合唱團在達到良好的音準、音色、節奏之后為了正確展示音樂形象，體現多聲部合唱中主旋律和音樂背景之間以及音樂織體各組成要素之間在音量、音色上的相互關系與比例而構成的音響平衡關系。在合唱作品實際的展示中是以樂譜中的要求為基礎的，但由于實際合唱團中的情況各不相同，在實際排練中也要求指揮要靈活運用，以達到合唱作品譜面要求的音響效果。

第一，從基礎的和聲音響效果講，基礎的合唱團在和弦訓練時就已經開始音響效果的平衡了。以C大調主和弦為例：和弦練習中注重低音（根音）的穩定性和準確性。強調五音的清晰性（通常作品的主旋律會在和弦的五音或者冠音聲部），調整三音和弦的融合性，加強三音和弦在融合度會提升整個和弦的豐滿的音響效果。需要注意的是和弦單獨練習是很基礎的，至少要做一些和弦連接性的和聲訓練。訓練中各聲部和聲織體要素之間的音量比例關系用數字表示比例一般應該是：

主旋律 ? 對位聲部 ? ?副旋律 ? ?和聲低聲部 ? 背景 （內聲部）

5 ? ? ? ? ?4 ? ? ? ? 3 ? ? ? ? ? ?3 ? ? ? ? 1

第二實際作品中的和聲訓練比例的調整可以參照上述的要求，但具體實際還是要按作品不同進行判斷。例如譜例12

上面作品是女生合唱《春天來了》（徐瑞祺改編）的片段，作品從20、23小節有女低二聲部和女低一聲部主題旋律分別進入，緊接著在21、24小節對位聲部分別進入，在23小節之后女低二聲部變成了和聲低音聲部。

合唱的發展在我們這里還處在初級階段，但中國的合唱的發展呈現出很快的上升發展勢頭，近幾年來很多中國合唱團活躍在世界的舞臺，并取得驕人的成績。他們演唱的作品很多都是最新創作的，其寫作手法新穎和聲結構編配巧妙，主題色彩明確。還有待于我們的教師在掌握基礎的合唱指揮技能和知識的前提下能夠靈活運用所學，不斷的學習完善和提高自我。讓合唱的天籟之音綿綿不絕。

參考文獻：

[1]《童聲合唱訓練學》楊鴻年著 ?人民音樂出版社 2014年版.

[2]《童聲合唱輔導與指揮》陳巧姑著 ?金盾出版社 ?2013年版.

[3]《合唱訓練學》楊鴻年著（上下冊） ?中央音樂學院出版社 2010年版.

郭建平 ? ?沈陽音樂學院 ? ?音樂教育學院講師