“行到水窮處，坐看云起時”

程澤天

【摘要】作為我國最古老的民族樂器之一的笙，隨著國家、政府對音樂事業(yè)的重視與發(fā)展，其發(fā)展現(xiàn)狀與推廣引起了眾多業(yè)內(nèi)人士的關注。關于笙的作品、專著，不管是在數(shù)量方面還是在質(zhì)量方面都有了大幅度的提升，熱衷于演奏中國作品與民族樂器的人數(shù)也在逐漸增加，這些現(xiàn)象的出現(xiàn)為笙在當代的發(fā)展增添了新的生機。但對于公眾而言，他們對笙的認識還比較淡薄，同時笙在適應當前社會發(fā)展進程中還存在很多亟需解決的問題。本文立足于笙在當代的發(fā)展現(xiàn)狀，從笙的文化蘊意入手，對其推廣之路進行研究與分析，希望能對笙在當代的傳承與發(fā)展起到一些促進作用，也希望能夠為從事相關工作的人們提供一些新的思路，從而幫助更多的人了解這一古老樂器。

【關鍵詞】笙;發(fā)展;傳承;文化;民族

【中圖分類號】J623.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

相比二胡、古箏、竹笛這些我國的傳統(tǒng)樂器而言，笙在普及程度、社會影響力以及推廣等方面仍存在明顯的差距。縱觀笙的發(fā)展歷史，可謂是“命運坎坷”。作為周代禮儀用樂的主要樂器，史書中對于笙的運用有著明確的記載，但隨著唐朝外來樂器的入侵，笙在我國民族樂器中的地位不斷衰弱，漸漸失去了宮廷地位而走向民間，直至二十世紀五十年代才獲得絕處逢生的機會。在我國近代音樂家胡天泉先生的帶領下，一批批優(yōu)秀的音樂家開始關注到笙的藝術發(fā)展，使這一被埋沒多年的古老的民族樂器得以在新時代重放光彩。

一、笙的文化蘊意

笙是我國最為古老也最具民族特色的傳統(tǒng)樂器之一，距今已有3000多年的歷史，它由銅制的簧片與竹管共同組成，音色甜美、醇正，單音悅耳、柔美，和聲又很有力量，具有豐富的音樂表現(xiàn)力。不但能用于獨奏，還能夠很好地融入樂隊之中，極具“和諧性”，與樂隊其他成員和諧共處，而不凸顯自己，在樂隊當中能夠起到校準音高的實際功用，并且能夠連接弦樂器與管樂器，是我國民族樂團中不容忽視的組成要素。“夜夜笙歌”就向我們說明了樂器笙在我國古代娛樂生活中的地位。從外形上看，笙就像是一只展開翅膀的鳳凰，恰恰對應了傳說中的上古女神女媧。所謂笙，即生，象征著欣欣向榮、生長、生機，是遠古人們對于生命的崇拜。從哲學的觀點來看笙，古人賦予其的文化內(nèi)涵便是“和”，在廣闊的精神世界中尋找一片祥和與平靜。而作為我國最為古老的簧管樂器，“自由簧”是其最大的特點，這也是我國民族樂器上最富有獨創(chuàng)性的代表。隨著絲綢之路的開辟，笙也隨之傳向遙遠的歐洲，并對歐洲簧管樂器的發(fā)展起到了不容忽視的啟發(fā)作用。由此可見，樂器笙對于國際文化交流的重要意義。隨著近幾年“一帶一路”的火熱開展，笙藝術應抓住新時代的發(fā)展機遇，再創(chuàng)輝煌。

在科技飛速發(fā)展的當代社會，手工業(yè)逐漸被工業(yè)所替代，幾乎所有的產(chǎn)品都能夠?qū)崿F(xiàn)工業(yè)生產(chǎn)，因此由匠人手工制作的產(chǎn)品顯得異常珍貴。笙的制作并不是依靠現(xiàn)代工業(yè)就能夠完成的，它屬于傳統(tǒng)手工，首先在材料的選擇方面便顯示出與眾不同，重視運用五行材料。笙腳呈椎狀體，用黃柏木或紅木制作，簧片則由鑲響銅制成，由五音石加水磨制后抹在簧片上，將縫隙進行密封，再火化黃蠟將簧片進行密封，最后調(diào)整音高。整個制作工藝極為細致、繁瑣，因此工藝的傳承顯得彌足珍貴。

新中國成立后，傳統(tǒng)的笙大多運用于我國民間儀禮、婚喪儀式之中，也因此給大眾留下了古板、傳統(tǒng)的印象。但隨著近代對其進行全面改良，人們能夠更加全面地發(fā)揮笙的音樂表現(xiàn)力，使演奏變得更加自由。同時，隨著學者與音樂家的深入研究，笙藝術不僅在形制上得到了更加完善的改良，并且出現(xiàn)了更多的形制，其演奏技巧也得到了大幅提升，被廣泛應用于各種音樂表演形式中，實現(xiàn)了其發(fā)展的多元化價值。但其傳承、發(fā)展的根本還在于人民，這其中包括理論傳承、演奏傳承以及制作工藝的傳承等。雖然當然人們對于笙的認識還遠遠不夠，但不可否認的是，笙藝術文化已然遍布全國各地、生根發(fā)芽。例如，笙的演奏專業(yè)以及在國內(nèi)的專業(yè)音樂院校中普遍開設，而隨著近現(xiàn)代創(chuàng)作的笙的音樂作品被廣泛傳播，人們對于笙這一古典樂器的認識也獲得了提升，越來越多的人將目光轉(zhuǎn)向了這一古老卻又年輕的藝術上;再加上以吳彤為代表的中國笙演奏家榮獲格萊美音樂大獎，將笙藝術推向了更為廣闊的世界舞臺。我們相信，笙這門古典藝術終將開出絢爛的花朵。

二、推廣與發(fā)展

在國家提倡保護歷史文化的當今社會，笙藝術開始逐漸被大眾所關注。在笙藝術漫長的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了由塔尖跌落谷底又慢慢回歸的歷程，至今其發(fā)展與普及道路仍顯緩慢。筆者認為它受到了許多社會因素的制約，例如目前關于宣傳、推廣笙的方式與途徑較為貧乏，我們很難在影視作品中找到有關笙的形象，更遑論演奏笙的場景，在各類音樂會場合中也很少出現(xiàn)笙;而笙一直以來也未能真正走進人民群眾之中，僅限于在特定的音樂團體與專業(yè)學校之中。而笙樂器的本身也存在一些問題，對其傳播與流通造成一定的阻礙。

首先，笙的指法與音列排位統(tǒng)一，這是由于我國地域文化的差異而導致的演奏方面的風格差異。從某種角度而言，這些演奏方面的差異性反而成為笙樂器在歷史的發(fā)展過程中在我國流傳廣泛、影響深遠的有力證明。雖然目前保留下來的持笙方式各有不同，但就目前國內(nèi)的演奏趨勢來看，河北指法應用更為廣泛。首先，這種演奏方法相比其他方式減輕了手指的負擔;其次，音位的排列方面雖仍存在一定的問題，但相對而言更為合理。隨著社會的進步與發(fā)展，當代人應在保留民族特色的基礎上，廣泛吸收國內(nèi)外優(yōu)秀的經(jīng)驗與長處，對于樂器制作方式以及演奏方法上進行實踐與思考，通過不斷的研究、交流、實驗，逐漸完善了笙本體的演奏與傳播問題。

其次，如何創(chuàng)作更多能夠適應當代人音樂審美品位的笙的音樂作品是傳承與發(fā)展的關鍵。新中國成立以后，笙作品的創(chuàng)作可以分為三個階段：第一階段為新中國成立至二十世紀六十年代，主要以胡天泉先生為代表的笙藝術家們創(chuàng)作了眾多極具個人風格的優(yōu)秀作品，將笙音樂以新的方式呈現(xiàn)給世人;第二階段也是笙曲創(chuàng)作的黃金時期，上世紀七十年代至二十一世紀，以蘇安國、馮海云等藝術家最具代表性，他們善于合作創(chuàng)作，并且首首經(jīng)典，具有極強的社會影響力，這一時期的眾多作品時至今日仍是每一位笙學子的必修課，極大地推動了笙藝術的發(fā)展;第三階段則是二十一世紀后的職業(yè)作曲家們的創(chuàng)作，以劉文金、趙曉生等音樂家最具代表性。新時代的音樂家們以新的創(chuàng)作技法與理念創(chuàng)作了大量屬于當代的笙曲。

最后，笙的推廣與發(fā)展需要教育的支持，傳承人乃藝術傳承的核心所在，在義務教育中加入笙的教育，能夠使更多的人參與到笙的傳承與傳播過程中。

三、結(jié)語

伴隨著時間的推移，笙從宮廷樂隊的主要樂器逐漸被淘汰，又在時代發(fā)展過程中慢慢回歸，雖然相比古箏、二胡這類民族樂器，笙的發(fā)展與普及程度仍較為緩慢，但在眾多業(yè)內(nèi)人士的共同努力之下已取得了較為顯著的成果，他們的研究成果也成為發(fā)展、推廣我國民族器樂笙領域的重要理論基礎。在發(fā)展與推廣笙藝術的道路上，只要我們笙藝術工作者們能夠努力、堅定地走下去，能夠讓更多的人有機會認識、了解、喜愛甚至是演奏笙，必將能夠?qū)崿F(xiàn)笙藝術的繁榮發(fā)展。雖然目前人們對于笙的認識還比較單薄，但筆者相信，隨著笙在我國義務教育階段的傳承、普及以及在基層群眾中的深入推廣，隨著笙藝術工作者們的不懈努力和積極實踐，“行到水窮處，坐看云起時”，終將不是夢想。

參考文獻

[1]鮑成龍.中國傳統(tǒng)笙的改良之路[J].黃河之聲，2019（1）.

[2]伍瞳.試論笙組合的發(fā)展狀況與藝術特色[J].北方音樂，2018（4）.