【摘要】鋼琴演奏的成功與否不僅需要熟練精湛的演奏技巧,更需要良好的心理素質。緊張心理是人們所面臨的常見問題,也是影響演奏的致命因素。本文將從注意力、記憶力、控制力、心理壓力及適應能力五個方面對鋼琴演奏中緊張心理的產生原因進行了詳細分析,并提出了抑制緊張心理的有效措施——“系統脫敏法”。
【關鍵詞】鋼琴演奏;緊張心理;“系統脫敏法”
【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A
一、緊張心理的產生原因
(一)注意力的分散
注意力是指人對某事物的一個指向性及集中的程度,是人們生活中一種常見的心理現象。如果鋼琴演奏時注意力分散,會使演奏者無法集中自己全部的思想和意識在表演上。在實際演奏過程當中,演奏者是極易受到外界多方面因素干擾的。而人的注意力更是有限的,很難時刻專注于演奏的整個過程,或者在演奏過程中同時顧及到演奏的方方面面。因而,在演奏中,許多演奏者注意力的指向對象與集中程度都會發生變化,常常會思考臺下觀眾給自己什么樣的評價,評委老師給自己多少分,周圍有多少人在目不轉睛地觀察自己或多少人在走動,以及舞臺燈光的明暗、刺眼等。此時,演奏者也就“游離”在音樂之外,極易導致緊張心理的產生,并出現各種不良現象,如卡殼、忘譜等,從而影響演奏的流暢性、連貫性、完整性與準確性。
(二)記憶的中斷
在鋼琴演奏過程中之所以會出現緊張心理,很大程度上是由于演奏者沒有解決好背譜的問題,以致于演奏前就開始擔心自己斷片斷章、忘譜。在實際演奏過程中則更容易出現記憶模糊、錯亂、中斷等現象,導致演奏中各種“拋錨”情況的產生,使演奏者深陷痛苦之中難以擺脫,同時也使觀眾的情緒受到了影響。
背誦樂譜的記憶方式主要有以下四種:動作記憶:也叫做肌肉記憶,主要依靠演奏者的手指或其他肢體來進行記憶,是最常見的一種記憶方式;視覺記憶:主要指依靠樂譜或者手指在琴鍵上的具體位置來進行記憶,包括“譜形記憶”和“位置記憶”;聽覺記憶:主要指依靠演奏者的耳朵對聽到的音符、節奏等進行記憶;分析記憶:主要通過從作品的曲式結構、和聲、調式、樂句、樂段及風格特點等,進行合理科學復合式、立體式的研究與分析來進行記憶。
以上四種記憶方式并不是單獨存在的個體,而是共同存在于一個整體當中,相互結合。但在實際演奏中很多演奏者都只采用了上述一種或兩種記憶方式,且多為動作記憶或視覺記憶。而這樣的記憶方式是極易受到破壞而被打斷的,給演奏者的心理造成不必要的緊張與負擔。只有把上述四種記憶方式相合起來進行記憶,才能增強對樂譜的牢固記憶,有效防止因記憶模糊、錯亂、中斷等現象而造成的心理緊張。
(三)控制力的薄弱
在鋼琴演奏中,我們可以對音樂作品的速度、力度、音色、觸鍵、音樂情感的表達及自身情緒等進行控制。作品的內容和風格,通常決定了音樂進行的快慢。它影響著音樂作品的情感表達與演奏的難度。在演奏中,很多演奏者都不能把握并控制好自己的演奏速度,尤其是在剛開始進入樂曲的時候,要么過快要么過慢。當然,也有演奏者是不能很好地控制好同一首樂曲當中速度變化的銜接或不同樂曲間不同速度的變化。此外,有的演奏者往往容易過于投入或過于沖動,失去應有的控制感與分寸感,不能客觀仔細地去聆聽自己的演奏并及時作出相應的調整。有的演奏者在演奏過程中則可能出現情緒越來越低落或者由一開始的不緊張到后面莫名其妙的越來越緊張的現象等。
(四)心理壓力過大
精湛熟練的技巧和游刃有余的表演是鋼琴演奏成功的基本要求,也是減少心理壓力的基本保證。對于演奏技巧的把握上面,最關鍵的一點是我們要做到揚長避短,不能盲目選擇一些高深、龐大,且技巧復雜的曲目,嚴重超出自己的實際演奏能力。而對于自己的技巧訓練要十分嚴格,不能抱有僥幸糊弄或蒙混過關等不正確的心理。演奏者必須對作品中的每一個音符、節奏、技巧和難點都細心對待、扎實掌握。
有的演奏者表演目的過于功利,他們只是把音樂演奏當成獲取金錢、名譽的工具。他們往往會斤斤計較個人的得與失,不能樂觀從容地面對。而有些演奏者則對自己要求苛刻,他們總在想著“我一定要演奏得很成功”“我一定要演奏得很出色”“我不能出錯、不能失誤”等。這些都能使其心理與精神都處于高度繃緊的狀態,從而轉化為沉重的心理壓力產生不必要的心理緊張。
(五)適應能力不強
鋼琴演奏中的適應能力主要是指對一切客觀因素的適應,即對一切事物與環境的適應。在一個陌生的環境中,演奏者如果不能盡快地適應現場,也很有可能導致緊張心理的產生。比如鋼琴琴鍵的觸摸手感、踏板的松緊與高低、演奏廳規模的大小、舞臺燈光的強弱與刺激、觀眾數量的多少及他們的情緒反應等。而在正常的現場演奏過程中往往還會存在各種各樣的干擾,如觀眾中有人咳嗽、翻弄節目單、拍照、小孩吵鬧、中途走動等。
二、抑制措施:“系統脫敏法”
“系統脫敏法”是一種用于克服舞臺緊張心理的科學有效的方法,是由美國著名行為主義心理學家沃爾普于1958年提出來的。它是一個長期的過程,是一種以漸進、逐步的方式,通過兩種狀態即放松狀態與緊張狀態的相互對坑、相互抑制來達到克服緊張心理的目的。
對于鋼琴演奏者而言,它可按時間來建立一個或多個不同等級程度的事件情境表。讓演奏者從最低程度開始,讓演奏者在該程度上產生生理上的放松狀態,并對這一程度所引起的緊張狀態產生抑制后,則可進入下一程度的治療。依此反復,直到最高程度,最終使演奏者消除緊張心理。例如,如果演奏者是由于害怕現場觀眾而產生緊張心理,那么我們則可以以此來建立一個事件情境表。首先,讓演奏者面對五個觀眾進行演奏,并觀察記錄演奏者的緊張程度。如果此時演奏者非常緊張,那么可以把觀眾人數減少到兩個或者三個,并對其進行觀察記錄,直到演奏者不緊張為止。如果演奏者是稍稍有點緊張,那么我們可以讓演奏者反復演奏幾遍,直到演奏者無緊張感。而后,我們可以把觀眾人數增加到八個或十個,讓演奏者反復進行,并觀察記錄演奏者的緊張程度。而后再逐漸增加觀眾的數量,并改變觀眾的結構,觀察記錄演奏者的緊張程度,讓演奏者反復面對,直到演奏者能夠隨心所欲、揮灑自如地進行演奏。
三、結論
鋼琴演奏既是一門優雅的表演藝術,也是一項集生理和心理于一體的復雜活動。而演奏者想要全心全意地投入演奏,除了要具備精湛的技巧外,更要具有良好的心理素質。只有這樣,心靈才能與鋼琴進行完美糅合,并在舞臺上高層次地呈現出音樂的靈魂與本質,才能“使味之者無極,聞之者動心”。
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作者簡介:肖海燕(1992—),女,湖南衡陽人,湖南工業大學碩士研究生,研究方向:鋼琴演奏。