情與仇的沖擊

【摘要】歌劇《弄臣》是意大利作曲家威爾第所創(chuàng)作的經(jīng)典歌劇，它不僅打破了許多傳統(tǒng)意大利歌劇的規(guī)則，而且在音樂與劇情的創(chuàng)作上也開啟了嶄新的領(lǐng)域，其中吉爾達的詠嘆調(diào)《每逢那節(jié)日到來》，是吉爾達被擄走后向父親悲傷敘述的一幕，豐富地體現(xiàn)了威爾第的創(chuàng)作特點，將戲劇性與情緒以及情節(jié)發(fā)展緊密結(jié)合。本文主要分為三個部分，通過創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格以及演唱風(fēng)格的對比等幾個方面，對詠嘆調(diào)進行探究和分析，從而進一步理解歌曲的情感以及如何去處理，并為未來的實踐提升發(fā)揮的空間。

【關(guān)鍵詞】吉爾達;弄臣;威爾第;女高音

【中圖分類號】J617.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

一、歌劇創(chuàng)作背景及劇情概述

歌劇《弄臣》，又名《里戈萊托》，由意大利作曲家威爾第創(chuàng)作，完成于1851年，[1]這部三幕歌劇，同年首演于威尼斯。1849年，威爾第在一個偶然的機會看到了這個劇本，被其中每個角色鮮明而強烈的人物所震撼，[2]而后于1850年，獲威尼斯鳳凰劇院的邀約，與意大利作家皮爾威聯(lián)合創(chuàng)作出來，并在1851年3月11日在意大利威尼斯鳳凰歌劇院首演。劇本是根據(jù)法國浪漫主義文學(xué)家維克多·雨果的諷刺性戲劇《國王尋歡作樂》改編的。歌劇是一門極具心靈震撼力的綜合性藝術(shù)。威爾第曾說：“這個劇本的主題潛入并深切和一個可以稱之為戲劇史上最關(guān)鍵的創(chuàng)造人物，含有幾個相當(dāng)有力的命題。”[3]最開始，這個劇本中對國王弗朗索瓦一世極為諷刺，故事情節(jié)與種種行為讓人想到當(dāng)時的法王路易-菲利普一世，法國官員認為這是隱晦曲折、引導(dǎo)輿論，為避免政治上的摩擦，所以很長時間無法通過政府官員的審查，被禁止演出。后來經(jīng)過不斷談判，一步步完善和修改，雖然還是刪減了許多劇情，但最終與奧地利審查當(dāng)局達成了協(xié)議。

故事發(fā)生在公元十六世紀(jì)，統(tǒng)治曼都瓦公國的是花花公子公爵曼圖亞，在他的身邊有一位專門為他做壞事的丑陋背駝的弄臣，實則是宮廷中的小丑。他為了取悅公爵曼圖亞趨炎附勢，并得罪了許多大臣。蒙特羅內(nèi)伯爵憤怒地詛咒說，終有一天利哥萊托一定會遭到報應(yīng)的，弄臣想到自己可愛又天真的女兒十分不安，可惜女仆已被曼圖亞所收買，在這之前吉爾達已和曼圖亞相遇，并在他的花言巧語下早已愛上了公爵，弄臣卻渾然不知。此時此刻，伯爵聚集了大臣們，讓他毫無察覺地參與并誘拐了自己貌美的女兒吉爾達。利哥萊托發(fā)現(xiàn)女兒被騙后決定派刺客密謀殺死公爵，并帶著女兒來到了殺手的旅館，在旅館的窗外，吉爾達看到了曼圖亞正在熱情地追求著殺手的妹妹，吉爾達非常難過，不敢相信眼前的一幕，弄臣要求女兒立刻回家，并要向公爵展開報復(fù)。就在此時，殺手的妹妹祈求哥哥放了公爵，她也深深地愛上了公爵，出于殺手的職業(yè)原則，兄妹二人決定找一個替死鬼。此時，門外的吉爾達聽見了這一切，一邊是慈愛的父親，一邊是她愛慕的公爵，面臨著這樣的抉擇，即使在看清了公爵的真面目，一往情深的吉爾達為了愛情，最終還是心甘情愿地為了公爵犧牲了自己的性命。

二、詠嘆調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)的分析

該詠嘆調(diào)曲式結(jié)構(gòu)共分為A-A'-B三個部分，采用比較常見的帶再現(xiàn)的單二部曲式，節(jié)奏為2/4拍，有較多弱起小節(jié)，前奏一共九個小節(jié)，A樂段開始后半拍起音演唱陳述，A樂段經(jīng)過兩小節(jié)間奏基本上重復(fù)A樂段，間奏后由弱起變成強拍進入，并從C大調(diào)轉(zhuǎn)到了e小調(diào)，A樂段相比A樂段所想表達的情感更加強烈充足，在調(diào)性轉(zhuǎn)換上變得更加明晰，在進入B樂段之后，節(jié)奏更加緊湊，力度變強，有較多的八分音符與十六分音符的三連音，其中有許多模進構(gòu)成的樂句，隨著譜中的漸強漸快等術(shù)語標(biāo)記以及音樂的推進和加強，吉爾達的情感都抒發(fā)出來直至結(jié)尾，在結(jié)尾以C大調(diào)主音結(jié)束。

（二）人物的戲劇形象分析

吉爾達在《每逢那節(jié)日到來》中內(nèi)心萬分糾結(jié)，再加上突如其來的被劫持，情感也是極其錯綜復(fù)雜，曾隱瞞父親的愧疚、被抓的無助、回憶與公爵相愛的甜蜜、與父親訴說時卻又不能溢于言表的左右為難等?？梢哉f，吉爾達的人物設(shè)定與劇情有著一定的沖擊性，其音樂形象幾乎完滿，所以，威爾第用了優(yōu)美輕盈、旋律性極強的高音聲部來體現(xiàn)吉爾達鮮明的人物特征，在樹立了這樣的音樂形象的同時，人們會對吉爾達這個人物涌現(xiàn)出憐憫惻隱之心，雖沖突卻也是必要的音樂素材，與此同時，吉爾達的癡情與真心也襯映了公爵見異思遷貪心忘舊的人物特點，這兩者人物性格以及歌劇中玩弄者與被玩弄者之間有著極大的反差，突出了盤根錯節(jié)的感情和吉爾達的悲劇人生，令人唏噓不已。弄臣利哥萊托既有著對女兒溫柔的一面，又有著對公爵玩弄女兒的憎恨，是擁有兩面性的一個角色。其實在當(dāng)下的社會不難理解，一個身體畸形的殘疾人在當(dāng)時的社會難以生存，所以，也不難理解弄臣為何要去宮廷當(dāng)一個任人嘲笑的低三下四的小丑了，比起助紂為虐更多的是無奈，這也正是這部歌劇的魅力所在。情與仇的沖擊，也暗示了女主人公注定會成為統(tǒng)治階級與被統(tǒng)治階級之間爭斗的犧牲品?？梢?，作者威爾第從不同的角色立場多方面地詮釋了人性的優(yōu)點與缺點，渲染了這部歌劇悲痛的戲劇效果，同時也暗示了當(dāng)時統(tǒng)治階級的丑惡。

三、演唱風(fēng)格的對比

（一）瓊·薩瑟蘭

澳大利亞女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭，是20世紀(jì)聲樂歷史上跨世紀(jì)的偉大的歌唱家。薩瑟蘭嗓音華美醇厚，音域?qū)拸V，略微模糊的吐字自成一種風(fēng)格，曾被譽為“歌劇女王”，在《每逢那節(jié)日到來》的處理上比較古典又平穩(wěn)，與很多歌唱家不同。在唱出吉爾達的人物特性的同時又體現(xiàn)了自己的韻味，在開始歌唱的時候就緊緊地抓住了聆聽者的關(guān)注度，非常直觀又很從容地歌唱出角色要表達的情感。

（二）愛狄塔·格魯貝洛娃

格魯貝洛娃是捷克花腔女高音歌唱家，她的音色雖沒有薩瑟蘭那么醇厚，卻極具戲劇性，花腔技巧的運用也十分嫻熟，格魯貝洛娃音色圓潤柔美，換氣也很干凈，整個曲子的速度較快，在前奏演奏的時候面部情緒以及肢體語言非常飽滿;在開始的弱拍三連音唱的尤為悲傷，敘述性地歌唱出來并把氣氛帶動加強了語氣感，呼吸自然、平穩(wěn)，漸漸地把觀眾帶入了悲傷的氣氛。[4]

兩個女歌唱家的版本，在音色上，薩瑟蘭音色極為圓潤醇厚，有古典的意大利音質(zhì)，格魯貝洛娃則是相當(dāng)透亮，富有戲劇性，各有千秋;在語言咬字方面上，薩瑟蘭的咬字是實中帶虛、虛中帶實的感覺，格魯貝洛娃則是咬字精準(zhǔn)，字字鏗鏘有力;在歌曲處理上兩位歌唱家也有自己獨特的見解，例如結(jié)尾處“焦急萬分”的處理，薩瑟蘭一氣呵成地唱完了整個樂句，格魯貝洛娃則是增加了一個換氣口，有著異曲同工之妙;在學(xué)習(xí)作品的過程中，應(yīng)該去欣賞不同優(yōu)秀歌唱者如何處理，并取其精華，為自己所用。

總之，情感是音樂的靈魂，是歌曲的核心，無論是藝術(shù)歌曲還是歌劇詠嘆調(diào)，[5]在對詠嘆調(diào)《每逢那節(jié)日到來》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)以及對不同的演唱版本對比進行了分析后，發(fā)現(xiàn)《弄臣》這部歌劇不僅僅有著戲劇性的沖突、愛恨情仇的沖擊，還引發(fā)了人們對人性的深思，是歌劇史上經(jīng)典之作。通過本文的分析，可以更加深入地理解歌曲的情感與處理，在保證嚴謹、完成譜面的基礎(chǔ)上加入自己的情感和藝術(shù)處理，并為未來的實踐提升了發(fā)揮的空間。

參考文獻

[1]金卉.李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的藝術(shù)特色微探[J].當(dāng)代音樂，2016（10）.

[2]何靜.淺析李斯特歌劇主題改編曲的改編手法——以《弄臣》為例[J].當(dāng)代音樂，2016（15）.

[3]王涵.詠嘆調(diào)《你在孤獨的哭泣》演唱風(fēng)格探究[J].當(dāng)代音樂，2017（10）.

[4]張潔雪.初探格魯貝洛娃的演唱技術(shù)[D].陜西：陜西師范大學(xué)，2016.

[5]顧芯語.詠嘆調(diào)《每逢那節(jié)日來臨》的情感處理[J].當(dāng)代音樂，2018（6）.

作者簡介：王筱涵（1995—），女，漢族，山東掖縣人，碩士研究生在讀，研究方向：聲樂。