淺談聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養

南江

【摘要】聲樂演唱是一門綜合藝術，是聲音、情感以及形體表演的有機結合。在聲樂演唱教學中不能僅僅注重對于學生歌唱技巧的訓練，學生舞臺表演能力的培養也是至關重要、不可忽視的，只有這樣才能促進學生綜合素質的提升，才能使其更好的在舞臺上進行聲情并茂的聲樂表演，為觀眾奉獻視覺和聽覺的饕餮盛宴。文章簡單分析了舞臺表演能力的重要性，以及聲樂演唱教學中存在的一些不足，并提出了聲樂演唱教學中舞臺表演能力培養的策略建議。

【關鍵詞】聲樂 舞臺表演能力 技巧 教學

聲樂藝術演唱中，演唱者要注重“演”和“唱”的相互融合，要兼具“演”和“唱”的專業功底，只有這樣才能在演唱過程中將聲樂藝術所具有的豐富內涵完美的展現出來，才能使觀眾更好的感受到聲樂藝術所具有的無限魅力。在傳統的聲樂演唱教學中，很對教師對于學生舞臺表演能力的培養往往缺少足夠的重視，以致于學生雖然可以掌握豐富的聲樂相關的專業知識以及扎實的演唱技巧，但是舞臺表演能力相對欠缺，影響學生的全面發展，使其在聲樂藝術的發展道路上存在著一定的局限性。因此，加強聲樂演唱教學中學生舞臺表演能力的培養尤為必要，也非常重要。

一、舞臺表演能力的重要性

1.有利于提高學生的審美能力

對于學生審美能力的培養是聲樂演唱教學中重要的內容，也應該是整個教學的基礎和前提。眾所周知，每個學生都是以一個獨立的個體而存在的，學生在性格特點、生活環境以及嗓音條件等方面都存在著一定的差異性，因此每個學生對于審美標準、審美的要求也各有不同，由此延伸到聲樂演唱中也非常容易產生不同的演唱風格。學生所具有的音樂審美能力的高低在一定程度上間接影響著其聲樂藝術的發展道路，但直接影響著其聲樂演唱所取得的舞臺效果，與學生的聲樂藝術學習緊密相連。聲樂演唱教學中對于學生舞臺表演能力的培養過程中可以使學生學習和了解到更多的舞臺表現形式，對于舞臺表演也會有更深入的認識和理解，學生的審美情趣也會受到潛移默化的影響，進而促進其審美能力的提升。

2.有利于提升學生的藝術表現力

聲樂演唱是聲音、情感以及形體表演的有機結合，聲樂演唱者在聲樂演唱過程中要注重三者的緊密聯系，并盡可能的實現聲音、情感以及形體表演三位一體的舞臺表演，進而增強其藝術表現力。學生舞臺表演能力的高低在一定程度上直接影響著其在聲樂演唱過程中的藝術表現效果，因此，聲樂演唱教學中對于學生舞臺表演能力的培養也有利于學生藝術表現力的提升。

二、聲樂演唱教學中存在的不足

1.學生舞臺意識缺乏

長期以來，很多聲樂教師在聲樂演唱教學中以對于學生理論知識和演唱技巧的培養為主，而對于學生舞臺意識的培養卻不能引起足夠的重視，在聲樂演唱課程教學內容中涉及的也較少，這就在一定程度上阻礙了學生舞臺表演能力的培養和提升。因此，很多學生在畢業走上社會之后由于舞臺表演能力的不足而難以較好的適應社會對于人才的需求。眾所周知，純粹的理論學習會造成學生實踐能力的不足，而舞臺意識培養的缺乏則會直接影響學生的舞臺表演能力，不能和觀眾進行良好的交流與互動，難以適應新時期社會人才需求。

2.學生心理調控能力不強

學生能夠較好的將聲樂藝術作品以及所蘊含的深厚內涵通過演唱的形式向觀眾進行表達和傳遞，使觀眾能夠感受到聲樂藝術所具有的無限魅力，這是聲樂演唱教學的主要目標，因此，這也對學生的舞臺表現提出了更高的要求。然而，很多學生由于缺乏專業的訓練，其在聲樂藝術的表演舞臺上容易出現內心緊張、慌亂、表情單一，甚至還會出現“跑調”等問題，影響聲樂演唱的效果。而通過專業性、系統性的心理素質培訓，可以使學生增強舞臺表演的自信，更好的克服舞臺表演中的心理障礙，使其可以充滿自信的踏上聲樂藝術演唱的舞臺，成為舞臺的“中心”，進而取得良好的演唱效果。

三、聲樂演唱教學中舞臺表演能力培養的策略建議

1.注重對于學生聯想意識的培養

隨著社會和時代的發展，人們的審美要求也不斷的提高，一味的運用技巧和演唱方法的聲樂演唱已經難以滿足人們的審美需求，其所取得的演唱效果也往往不甚理想。而良好演唱效果的關鍵在于舞臺表演的魅力，因此，在聲樂演唱過程中，演唱者要充分發揮自身的聯想能力，將自己的演唱與觀眾、舞臺融為一體，自己就是燈光照射、觀眾注目的中心，盡可能的做到演唱時要有畫面感，這樣才會在演唱過程中更加的具有感染力，才能取得良好的演唱效果。所以，在聲樂演唱教學舞臺表演能力的培養過程中，教師要注重對于學生聯想意識和能力的培養，使學生在聲樂演唱之前腦海中充滿畫面感，進而增強其舞臺意識，從而提升其舞臺表演能力。

2.強化舞臺表演實踐

聲樂演唱教學與舞臺表演實踐是緊密聯系在一起的，舞臺表演實踐是培養和提升學生舞臺表演能力最有效的方式，因此，高校在聲樂演唱教學中要為學生提供盡可能多的舞臺表演機會。可以在聲樂課程設置中適當的增加舞臺表演課程，使學生在學習聲樂專業知識和聲樂演唱技巧的同時通過舞臺表演實踐來檢驗學習成果，進而針對學習中所存在的不足加以改進。同時通過舞臺表演實踐學生也可以實現和舞臺的更多接觸，在實踐中促進其舞臺表演能力的形成，為其未來的職業發展奠定堅實的基礎。高校還可以通過校園文化節、文藝晚會等活動的開展為學生創造更多的舞臺表演實踐機會，鼓勵學生積極參與，學生舞臺表演的過程也是學習的過程，更是心理素質提升的過程。教師也可以鼓勵學生參加社會上的一些優質的、高水平的聲樂比賽，并尋找專業老師對其進行指導，通過競賽可以鍛煉學生良好的心理調控能力、積累舞臺經驗，進而促進其舞臺表演能力的提升。另外，教師作為教學實踐的主導者，也要盡可能的為學生創造舞臺表演機會，使其在舞臺表演實踐中提升自己的舞臺表演能力。教師可以定期組織以班級為單位的小型音樂會，并以班級講臺為表演舞臺，使班級內的每個學生都上臺進行即興演唱，臺下的學生在欣賞的同時也可以發現自身的不足以及別人的長處，進而在以后的聲樂學習中改進自己的不足、學習別人的優點，在提升舞臺表演能力的同時也實現綜合素質和能力的提高。

3.培養學生過硬的心理素質

在聲樂藝術演唱中，部分學生擁有良好的嗓音，并通過長期堅持不懈的訓練也掌握了精湛的演唱技巧，而且也對于聲樂藝術作品也可以進行深度的理解，同時也可以進行良好的情感交流，但是在臨上舞臺或者登上舞臺之后會出現膽怯、羞澀、恐懼等心理問題，以致于在舞臺表演過程中非常容易出現節奏不準、跑調、破音等現象，甚至還會出現忘詞的尷尬現象，難以在舞臺上發揮出其自身真實的歌唱水平，自然也不會獲得理想的演唱效果，舞臺表演也往往是以失敗告終，長此以往還會喪失舞臺聲樂演唱的信心。這對于欣賞者來說是一種莫大的遺憾，而對于聲樂演唱者自身才華而言更是一種浪費，因此，良好的心理調控能力是至關重要的。在高校聲樂教學中，教師要注重對于學生良好心理調控能力的培養，使其形成過硬的心理素質，進而提升其舞臺表演能力，使其在聲樂演唱中更好的發揮自身真實的歌唱水平，獲得理想的演唱效果。在聲樂教學中教師要盡可能多的給學生一些正面的評價，對于其在聲樂學習中所存在的一些不足教師也要適當的給予積極的鼓勵，鼓勵其通過努力學習和訓練來進行改進，要多發現學生在聲樂學習中的閃光點，鼓勵其百尺竿頭、更進一步，從而培養學生聲樂學習的信心，提升其在舞臺表演時的自信。教師也可以通過舞臺表演實踐來鍛煉學生的心理調控能力，培養其過硬的心理素質，使其在聲樂演唱中可以實現演唱技巧和表演能力以及情感的完美融合，進而獲得理想的演唱效果，引發觀眾共鳴，使觀眾的聽覺和視覺都可以獲得美的享受。

4.注重扎實的聲樂功底的培養

作為一名優秀的聲樂演唱者，扎實的聲樂功底是其必備的基本素質，也是其舞臺表演的基礎能力。因此，學生的舞臺表演能力的形成必然要以扎實的聲樂功底為基礎，我們對于學生舞臺表演能力的培養也要保持清醒的頭腦，要對其進行理性的分析，不能顧此失彼。學生在聲樂藝術的學習中只有掌握扎實的聲樂專業功底，才能充滿自信的走上聲樂演唱的舞臺，才能為其未來的聲樂藝術發展道路打下堅實的基礎。在聲樂演唱教學中教師要加強對于學生站立姿勢、面部表情以及形體動態等基本功的訓練，并給予正確的指導，培養學生良好的肢體語言和豐富的面部表情，進而促進其歌唱技巧和舞臺表演能力的提升，提高其綜合素質。

四、結語

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，聲樂演唱的成功，演唱者必定要付出艱辛的努力。聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養也是一項系統性、復雜性的工程，是聲樂教師一項長期而艱巨的任務，并不是可以一蹴而就的，因此，要將舞臺表演能力的培養貫穿于聲樂課程教學的始終，進而在循序漸進的聲樂課程教學中促進學生舞臺表演能力的逐步提升，從而提高學生的綜合素質，為其未來的聲樂藝術發展奠定堅實的基礎。

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