中職學校美術教育專業色彩教學模式創新研究

鄒紅康

[摘? ? ? ? ? ?要]? 在色彩寫生中，水粉（水彩）靜物寫生、風景寫生、人物寫生是很重要的一部分，主要從這幾個方面對相關材料的運用、作畫步驟、作畫技法等進行闡述。

[關? ? 鍵? ?詞]? 水粉水彩;靜物寫生;風景寫生;人物寫生;感悟

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2019）19-0256-02

一、水粉靜物寫生

我對色彩的認識是從水粉靜物寫生開始的，而水粉靜物寫生訓練，不管是在高等院校，還是進入高校前的培訓，都很必要。

（一）對工具的選擇

畫好水粉靜物首先必須從對工具的選擇開始，水粉顏料、畫筆、水粉紙、調色盒、吸水布、盛水器，這些都是必需的作畫工具，市面上的水粉筆種類很多，至于什么筆最好，選什么筆最適合，這主要看你的作畫習慣。用進口的尼龍筆，它的筆頭方而富有彈性，這種筆能表現塊面清晰、色調鮮艷的畫面效果，而一般的油畫筆，國產的普通水粉筆是表現不出來的。當然，如果想表現結構不是很明了，并且是灰調子的畫面效果，用那種筆就不太合適，而應選擇國產水粉筆，它的彈性不是太強，吸水性能也可以，這種筆以羊毛制成，用這種筆不但可以擺，更能拖、擦，且揮筆自如。

（二）對紙的要求

對紙的要求也是比較嚴格的，畫水粉靜物最好選吸水性較適中的紙，不能太強，也不能太弱，這是水粉靜物寫生前必須做的第一步。當你一旦準備好后，接下來就是裱紙。裱紙有傳統的和現代的，傳統裱紙是用抹布或用筆將清水在畫紙的背面均勻涂濕，水不能太多，等到紙均勻地漲開后，然后將紙反過來，在事先裁好的大約3厘米左右寬的紙條（應用結實不宜太厚的紙條，如牛皮紙或圖畫紙）上抹糨糊或乳膠，沿畫紙四邊粘（乳膠干得快，較好）紙條寬度的1/3貼在紙上，2/3貼在畫板上。值得注意的是，如果紙和紙條干度不統一的話，很容易使整個畫面拉裂，因此很有必要用熨斗將四周燙平，或者也可用一塊濕抹布放在畫紙的中央，紙條干透，再將濕抹布取下來即可。這種方法一般是在比較長的課堂作業中使用，或者是進行專門的創作。平常我們進行創作訓練或者到外面寫生，用市面上的寬帶透明膠就可以，或者用幾個夾子，這樣方便且來得快。紙裱好后，就是正式作畫了。

（三）作畫步驟

作畫步驟有很多種，有以單色過渡到雙色，有勾輪廓直接上色，還有一些特殊的表現技法等。一般采用第二種比較方便，即勾上輪廓直接上顏色。這種方法帶有很大的即興成分，當然它必須有一定的造型能力和色彩基礎。首先，看準主體物結構突出的位置，直接用單色勾輪廓，并把輪廓線不斷向周圍物體及環境擴展，直至完成整體畫面所需的輪廓線。當這一步確定好以后，著手組織色彩關系，這一步主要是畫出你對靜物的整體感覺。從畫面主體物的暗部色彩畫起，并從主體物向周圍環境延伸，使物體與物體之間，物體與背景之間聯系起來，形成一種冷暖關系和空間層次關系。接著就是進一步擴大背景的面積色彩關系，在這一步中，可以加入適當的白粉，把大面積的背景色彩關系一次準確到位，然后畫物體亮、灰面的顏色，使畫面大的色彩關系基本形成。待畫面物體亮、灰面的水分基本干后，開始豐富加工亮、灰面的色彩關系，結構轉折和深入刻畫一些具體部位，使畫面趨向完整。最后，進行調整加工，也就是我們平時通常所說的整體調整，這一步主要是看整體畫面的主次是否明確，色調是否統一，層次是否分明，畫面是否生動自然等。根據畫面的需要加強和突出主體物，省去不必要的瑣碎與繁雜，使畫面整體又深入，在這個作畫步聚中必須注意幾個關鍵的先后順序，就是先上色彩后涂白粉，先濕后干，先暗后明，先薄后厚，這樣，才能充分發揮水粉畫的特征。

二、水粉風景寫生

水粉風景寫生，在顏色的選取，紙、筆等工具上與水粉靜物寫生是一樣的，另外還必須帶一些室外作畫的工具如凳子，支撐畫板的畫架子，裱紙比較簡單，直接用夾子或寬帶透明膠就可以了。風景寫生不同于靜物寫生與花卉寫生，它必須到自然界去，到村莊、田野、山巒、河流，同時，風景寫生的訓練受到環境、氣候、季節、時間條件的制約。即使同一景物在不同的光照、不同的時間也可形成不同的色彩、氣氛與情調。

三、水粉人物寫生

水粉人物寫生不像靜物寫生、風景寫生那樣，它所描繪的是活生生的人。人物寫生，不僅要把外貌上的輪廓、五官位置、解剖，年齡，結構性別等特征表現出來，還要注意人物的精神面貌、神態、氣質、表情等，所以，在人物寫生中，除了掌握一般水粉畫的技能外。素描基礎是不可缺少的。一幅完整的水粉人物寫生作品必須通過色彩知識和素描的塑造技法完整地結合才能完成。水粉人物寫生一般分為單色人物寫生和多色人物寫生。單色人物寫生首先在裱好的紙上，用筆將稀釋的顏色概括地塑造出對象的輪廓，安排好構圖，通過素描知識，從大的方面開始，面出對象的明暗起伏，同時用較重的一點顏色畫五官的位置及面部的表情，分析對象的形體結構及相互關系。在這一步中，不要太拘泥于細節，然后再用更重一點的顏色將最暗部畫出來。在這里可加點黑顏料，但又不能太多，緊接著是畫中間調子，中間調子是比較豐富的地方，變化微妙，這時可用白顏料來畫，最后，是整體調整。

四、水彩寫生

接下來談談水彩寫生，水彩的特性它既有西畫的五顏六色，又有中國畫的灑脫自如。水彩畫作為一門獨立的畫種，它有著鮮明的藝術特色，而這些特色是與它的特定工期和材料分不開的。水彩筆一般用羊毛筆頭，要求吸水性能比較好，在紙的選取上，水彩紙要求更嚴格，它必須有一定的厚度和吸水性能，并以堅實、耐擦耐洗、不易起毛為宜。好的水彩畫紙，應該是手工抄制，四周毛邊。它不但吸水性也好，關鍵是紙質不含酸堿，不然，畫面中顏色易變，紙張泛黃變脆，作品也不能長久保存。

（1）水彩畫畫法一般有干畫法，濕畫法，干濕結合法。干畫法是相對濕畫法而言的，同時，具體來講，它的方法又分為幾種，有小面積的干蹭法，大面積的重疊法，點色的重疊和覆蓋法。大面積的重疊法是用排筆將水色在紙上作有范圍的平涂，待畫面干后再用大筆平涂色，大筆觸的層層重疊會很自然地產生各種豐富的大小形體、色塊，用這種方法強調的是一種爽朗、堅實之感，主要用在建筑物和某些景物的背景上。濕畫法是一種控制在水分未干的時候進行繪制的方法。在濕潤的色底上畫上各種色塊和色線，產生一種朦朧的感覺。特別是在表現柔和的水色空蒙的藝術效果時最佳。

（2）濕畫法很注意的是紙的浸濕處理，當把紙裱好以后，用干凈的白紗布或海綿吸水，把整張紙面輕輕擦濕，趁未干時上色。如果想表現局部的濕潤的效果，一般涂一筆水畫一筆顏色或者畫一筆顏色緊接一筆清水，這種畫法要掌握筆中水色的分量，水分的多少決定著水色交融的實際效果。

（一）水彩靜物寫生

水彩靜物寫生第一步是整體觀察。整體觀察以后，接下來是選擇你覺得最佳的角度開始考慮構圖，黑白灰的素描關系，色彩的冷暖以及畫面的總調子，虛實、對比關系等因素。

第二步是構圖落幅。靜物畫的構圖要特別講究一個取舍、加強、減弱的問題。構圖開始時，不必要求太細致，只要能夠表現出畫面的大體位置，色彩的黑白灰素描關系就可以了，然后從中選擇一個較滿意的構圖。

第三步是鋪大體色。這一步首先按照稿子，迅速而果斷地將畫面鋪滿顏色，必須抓住畫面整個色彩的傾向和色塊與色塊之間的對比與和諧關系而不必拘泥于細節的描繪，同時靜物的色調往往由背景的顏色完成。

第四步是重點深入。這一步主要刻畫畫面的中心以及力求表現的那一步。當大的關系確定下來以后，就要對畫面的主體進行深入、細致的刻畫，著手用筆來塑造，使形體結構與色彩變化合成一體。這時筆頭用水的含量稍少一些，卡住對象的關鍵部分，如物體的轉折處，物體的體感、質感以及冷暖關系等細節的微妙變化，此時可采用干畫法層層疊加。

第五步是調整完成。這一步中畫面大致完成，同時應多動腦，少用手，要退遠觀察，看看大效果怎么樣，是否表現出最初的感覺和主觀意圖，主次是否分明，形與色是否得當，一些局部地方是否畫過頭了，干與濕的運用是否合適等，然后看空間關系、色彩關系、明暗關系、質感量感的表現等。

（二）水彩人物寫生

水彩人物寫生是水彩面比較難畫的一種，可以這么說，面好一幅成功的水彩人物畫，除了把握準確的造型外，更應該把水彩的色彩運用到位。要把兩者很好地結合起來很不容易，往往當你注意了人的形、神，不小心就失掉了水與色彩變化的趣味。畫水彩人物一般從背景色和人物身上的大塊裝飾色著色，然后畫出在大色調影響下的膚色變化，再用深色畫背景色的陰影處。主體的暗部可以和背景的陰影連接起來畫，在情緒較為飽滿時，再畫人物的五官，緊接著畫出頭發和畫面的深色部分。

（三）水彩風景寫生

水彩風景寫生除了要注意一般的水彩寫生技法外，更重要的是學會如何去組織畫面。特別在畫有樹木或以線條為主體的物體時，要注意到線條的方向組織，不要讓它伸出畫面，應與畫面緊緊組織在一起。

還有一點要注意的是畫面中灰色的問題板，灰色在水彩畫風景畫中起到畫龍點睛的作用，要真正做到灰色調的畫面不板、不空、不蒼白首先要有個微差的調色方法。一片灰色中不要一個色彩涂到底，要適當調進鮮艷的色彩，其次，調色不要太熟，在灰色中要盡量運用對比的色彩，以使色彩灰中保持生機。

總而言之，不管是水彩寫生，還是水粉寫生;不管是靜物還是人物，或者風景，掌握其技法固然重要，但是技法不是目的，而是一種手段，所以我們面對對象時，必須真心地去感受，因為只有感動了自己，我們才能以動人的畫面去感動別人。

參考文獻：

[1]何明奎.美術教育類專業表現色彩教學模式的創新與探究[J].美術教育研究，2018（7）：140.

[2]顧曄.當代中職美術教育中色彩教學的優化策略分析[J].? 課程教育研究，2019（6）.

[3]王楠.高職美術教育中色彩教學的措施分析[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2018（3）.

[4]崔冀文.美術學（教師教育）專業色彩基礎教學模式轉型的必要性及方法初探[J].大眾文藝，2011（15）：224-225.

[5]曹春楠.解析美術教育專業實踐教學模式創新點[J].現代裝飾（理論），2014（1）：242-243.