色彩在美術作品中的運用探析

邵思凡

摘 要：美術作為一種視覺性的藝術，主要就是利用人的視覺通過不同的色彩進行情感表達，為提高美術作品的審美價值及藝術價值，需要對各種色彩進行合理運用，進而給人帶來不同的感受。同時，美術作品所蘊含的內涵也需要借助色彩來進行表達，對用色方式及用色技巧有一定的要求，這就需要創作者根據不同情況對不同的色彩進行合理運用。為充分發揮色彩在美術作品中的運用價值，文章就從色彩的主要分類、色彩在美術作品中的功能及意義、色彩在美術作品中的運用三個方面進行分析，希望能為相關人員提供有效參考依據。

關鍵詞：美術作品;色彩;運用

色彩是美術作品中的靈魂所在，只有保證色彩的運用具有合理性及科學性，才能夠保證美術作品的審美價值及藝術價值，使其能夠充分體現出創作者想要表達的思想、情感及文化內涵，進而給人帶來更好的視覺享受及精神享受。就目前來看，色彩的分類方法主要以人的顏色感覺及視覺效果為主，將色彩運用到美術作品的時候，需要充分考慮不同色彩對人所產生的影響，便于根據美術創作的需求對其進行有效運用，使色彩在美術作用中的功能效用得到充分發揮。深入分析美術作品中色彩的運用，有利于為相關從業者提供可靠的參考依據，促進美術創作的發展，為群眾提供更具有藝術價值及審美價值的美術作品。

一、色彩的主要分類

色彩具有自身的特性，創作者需要充分了解色彩所具有的基本特性，才能夠更好地將其運用到美術創作中，使美術作品的形式與內容統一。在一定環境下，對色彩對比進行合理運用，能夠將主體內容充分體現出來，使美術作品的藝術價值及審美價值得到提高。就目前來看，色彩的主要分類有以下兩種：

第一，根據色彩的視覺效果進行分類，可以將色彩劃分為彩色和中性色兩大類。一般中性色是指灰色、黑色及白色三種。將不同分量的灰、白、黑加入到美術作品中，可以降低純度，可以提高明度，可以使對比度下降，進而使原本強烈的色彩變得柔和，還可以實現不同色彩意境的有效融合。

第二，根據人的顏色感覺進行分類，可以將色彩劃分為冷色調及暖色調，比如接近藍、紫的色調就是冷色調，而接近紅、橙、黃的色調則是暖色調。從本質上來說，色彩是不分冷暖的，其主要是指不同色彩下人的心理感受，這與人在火堆旁感受到溫暖，在冰河旁感受到寒冷的道理是一樣的[1]。

二、色彩在美術作品中的功能及意義

在進行美術創作的時候，需要合理運用繪畫的形式語言，以此保證美術作品的整體質量。通過對美學、色彩、技法及視覺心理等理論進行運用，對不同方法及手段進行運用，對形式美的規律進行運用，將自身的思想情感融入到美術作品中，使美術作品的藝術價值及審美價值得到有效提升[2]。總之，將色彩運用到美術作品中，能夠實現造型的目的，創造出一種視覺上的感官效果。

（一）色彩的感知功能

熟練掌握調色法則是一名優秀繪畫者必須具備的基本素質，如此才能夠將人眼所能感知的所有色彩調出來。人眼是感受外界事物美的主要途徑，而人眼要看見物體，就必須要有光的存在。一般光可以劃分為自然光及人造光兩種類型，其中自然光包括了星光、月光及太陽光，這些自然光具有波長較長、照射距離遠等特點，而人造光包括了蠟燭、電燈等等，其主要特點就是波長較短、照射距離近。通過光的照射，人眼能夠產生相應的視覺感受，進而直接看到不同物體所呈現的色彩。

（二）色彩的心理功能

人通過不同色彩的變化感受外界所帶來的影響。人通過視覺對空間進行感受，之后將這種感受傳遞給大腦，經過大腦分析及加工之后，形成相應的知覺效應，進而出現心理上的變化，且這種變化直接影響著人的情緒變化。色彩對人的心理影響比較復雜，同一種色彩在不同的文化背景下所體現出的心理功能存在一定差異，比如在中國傳統文化背景下，紅色能夠給人帶來積極、熱情、興奮、樂觀的感受，綠色則象征著生機勃勃、好運、天然等等。一名優秀的繪畫者，需要充分了解色彩的心理功能，才能夠更加靈活地運用色彩，為群眾提供更優秀的美術作品。

（三）色彩的生理功能

在進行美術創作過程中，既要充分考慮到色彩的感知功能及心理功能，也要考慮到色彩的生理功能。在城市化進程不斷加快的背景下，群眾接觸大自然的機會越來越少，對純天然色彩有著更高的審美需求[3]。在這種情況下，人為加工的色彩就顯得更加重要，需要將加工后的色彩與天然色彩相結合，給人帶來更好的視覺享受及精神享受，緩解人們的心理壓力，提高人們的生活質量。

三、色彩在美術作品中的具體運用

（一）以墨掩色，以墨色為丹青

作為中國畫的典型代表，水墨畫給人帶來了深刻的印象。一般在講到色彩的時候，大部分人都會想到色彩較為強烈的油畫，但是在中國古代，將自身創作出的墨寶傳承下去是多數文人墨客的追求，而水墨畫就是古代文人墨客比較喜愛的一種繪畫形式。墨色被古代文人墨客認定為“五色”，這些文人墨客對山水有著獨特的情感認知，對不同季節的山水的描繪有如笑、如妝、如睡、如滴等各種情態，能夠利用色彩將山水“雅”充分表現出來，給人帶來不同的心靈感受。

雖然水墨畫在中國古代繪畫中占據了較高的地位，但并非是說中國畫就是指水墨畫，中國畫家對色彩的運用可以追溯到石器時代，比如石器時代的彩陶及古代瓷器都能夠印證這一說法。具體來講，漢代壁畫中的朱、白、墨、黃、青等諸多色彩，還有馬王堆出土的錦畫等等都能夠充分表明中國繪畫對色彩運用的重視，體現出較明顯的重彩風格。

在魏晉南北朝時期，文人元素融入到重彩風格中，結合佛教美術形成一種比較注重技法的繪畫樣式。通過對這種繪畫樣式進行研究可知，其著色技巧比較復雜，且色彩的表達意識更加強烈，被古代畫家廣泛應用到宗教繪畫中，以嚴厲的色彩給人的視覺帶來較大沖擊，體現出較濃厚的宗教色彩[4]。

在進行美術創作過程中，普遍都是以筆觸、平涂的方法對色彩進行運用，其中平涂是水墨畫繪畫中比較常用的一種方法，比如清代著名畫家王原祁的《江鄉春曉圖軸》《西嶺云霞圖》《仿高房山云山圖》等等，這些美術作品都是比較具有代表性的。而筆觸都是以描繪肌理的方式表達一種物理效果，通過光纖的照射使作品畫面出現不同層次的變化及效果，比如德拉克洛瓦的《阿爾及爾婦女》《薩達那帕拉之死》，莫奈的《草地上的午餐》《綠衣女》，以及董希文的《哈薩克牧羊女》《開國大典》等都是比較具有代表性的作品。

在運用色彩的時候，并非是直接對現實場景進行硬搬硬抄，而是要從主觀上對色彩進行表達，給人帶來不同的視覺感受，使人能夠利用色彩的堆疊及描繪，渲染自身的意境及情緒，進而從作品中感悟到真理，使創作者想要表達的思想及情感得到充分體現。

（二）色彩表達的整體和諧性

在進行美術創作過程中，既要重視對色彩的表達，也要保證色彩表達的整體和諧性，確保色彩與整個畫面和諧，便于將創作者的思想及情感充分表達出來。雖然色彩表達的形式較多，但運用色彩的主要目的就是將創作者的思想及某種場景表現出來，不能出現喧賓奪主的情況，樹立色彩服務于繪畫的理念。同時，運用色彩的時候要懂得靈活掌控，不能以固定的程式將色彩套用到美術作品上，這不僅無法充分表現出創作者的思想及情感，也就給觀眾欣賞作品帶來較大的障礙。在色彩和諧性方面，印象派比較主張運用動態色彩，從室內走向室外，直接感受大自然對感官的刺激，使作品更加靈動[5]。

例如西方著名畫家凡·高的作品中就存在大塊平整的顏色對比，其代表作品《夜間咖啡館》《向日葵》與現代裝飾畫比較相似。在色彩的裝飾過程中，并置是色彩運用過程的一個基本法則，是一種比較常用的色彩表現方法。通過對凡·高作品進行了解可知，凡·高作品的色彩都是面對自然寫生，調動自身所需的色彩，以抽象、簡化、夸張等手法對自然界的色彩進行提取，對畫面中的色彩進行分配，并將色彩并置所產生的和諧與對比的最佳效果找出來。

在中國傳統繪畫的發展過程中，對色彩的認識經過長時間的沉淀，逐漸積累出豐富的經驗和章程，其理論內容及繪畫藝術上的審美要點也比較完善，對后世繪畫家的繪畫方法產生了較大的影響。然而多數人對中國傳統繪畫中的色彩運用缺乏全面了解，未能將墨色納入到色彩結構中，而是將水墨從色彩中分離出來，這顯然是極其不科學的[6]。作為中國古代繪畫中的一種常用色彩，墨色承擔著較為重要的作用，其本身具有較強的層次性，比如輕描淡寫、濃墨重彩都是墨色對顏色的延伸。因此，為充分發揮色彩在美術作品中的運用價值，需要從歷史、文化及哲學的角度對中國畫的色彩語言進行更加全面的認知，便于更好地運用色彩，使美術作品的藝術價值及審美價值得到有效提升。

四、結語

綜上所述，色彩在美術作品中體現出較為重要的運用價值，是保證作品能夠充分體現創作者思想及情感的重要因素，若是在色彩的運用上存在問題，勢必會影響到美術作品的藝術價值及審美價值，給觀眾欣賞作品帶來較大的負面影響。為保證美術作品中色彩運用的合理性及有效性，美術創作者需要充分把握色彩的分類，充分認識到色彩所具有的感知功能、心理功能及生理功能，便于將其更好地運用到美術作品中，使觀眾能夠充分了解美術作品中所蘊含的思想、情感及文化內涵。同時，繪畫者要重視對“墨色”的運用，以墨掩色，以墨色為丹青，保證色彩表達的整體和諧性，以此保證美術作品的整體質量，使觀眾能夠充分體會到美術作品的藝術魅力，理解創作者的創作意圖。

參考文獻：

[1]薛龍.動畫設計中的色彩運用分析[J].現代信息科技，2019（6）：99-101.

[2]嚴小蘭.主觀色彩在油畫創作中的應用分析[J].北極光，2019（2）：141-142.

[3]朱箐斕.淺談動畫設計中的色彩運用[J].藝術科技，2019（1）：103.

[4]楊帆.淺析美術作品中色彩的運用[J].才智，2018（7）：178.

[5]王海英.關于色彩在美術作品中的運用探討[J].戲劇之家，2015（22）：143.

[6]張旻.淺談美術色彩的信息傳達功能[J].中國包裝工業，2015（6）：32.