舞臺藝術語言運用技巧

摘要：舞臺上的語言屬于是經過藝術加工之后的語言，其來源于生活，又高于生活。語言能夠體現出人物的性格，舞臺的語言需要演員對臺詞有深刻的理解，只有真正進入了角色，并進行細心的體驗，才可以使角色與語言進行完美的統一，因此，舞臺語言需要進行專業、系統的基本功和技巧的訓練，只有學會并掌握這些規律，才能在不同的舞臺形式當中，通過語言刻畫出生動的人物形象。在本文當中，就將針對舞臺藝術語言運用的技巧進行詳細的分析與闡述。

關鍵詞：藝術語言;技巧;舞臺

語言是人類交流思想的工具，生活中我們說的是自己的語言，而舞臺上我們說的是人物的語言，比如。扮演角色、詩詞朗誦、演講等說的就是人物的語言，也就是演員代替作者表達各種情感。

生活中的語言具有隨意性，而舞臺藝術語言具有制約性。生活中是自然形態的語言，而上述任何一種形式在舞臺上都是通過藝術加工了的語言。

一、無論任何形式的語言，我們都要強調吐字的重要性

吐字是演員創作中的關鍵環節（作者是一度創作，必須通過演員的表現才能完整體現某個作品）因此，如果觀眾一字聽不清，將會導致一詞不明，一詞不明又會造成觀眾一句不懂，這必然會影響到人物形象的塑造。所以，要做到字正腔圓，吐字歸音是演員最重要、最關鍵的基本功，也是需要我們終身去鍛煉的基本功！

二、演繹技巧的解讀

還要注意：重音（重音不同，表達的意思就不一樣）、停頓（好的停頓會產生“此時無聲勝有聲”的效果，要做到語斷情不斷）、聲調（聲調歸韻要到位，普通話字尾要上揚）、節奏（任何一個作品的演繹都需要節奏，大自然有無數的節奏，速度的快慢，聲音的高低都是節奏）、氣息（氣息是聲音的支柱，要注意保持氣息，學會換氣技巧）、手勢眼神（舞臺上眼神勿亂看、手勢勿亂用，動作要協調）、審美（要具有樸素的感受、真摯的情感、自然的語調、恰如其分的表現）

為便于演員在創作過程中將藝術語言應用自如、加深記憶，可將演繹技巧解讀為八個字：

（一）熟：了解作者，熟讀并加深對作品的理解，弄清作品的立意和結構，甚至標點符號的運用。了解作品體裁，體味作品內在及外在特點。

（二）懂：在理解中熟讀，在熟讀中理解。讀懂作者的喜怒哀樂，與作者思維一起跳動。強化感應能力，注重情緒記憶，情是藝術之魂！理解作品需要文化修養和生活閱歷，不斷積累，利用記憶喚起情緒。

（三）化：把作者的東西化為自己地想像，心中要有一幅流動的畫面，調隨情移，要有內心視像，借助生活、增強信念、融入情感。

（四）說：任何作品的演繹都要像自然說話，具有親切感，勿帶朗誦腔，否則沒有生命力。

（五）準：準確表達作品，咬準字音，掌握節奏分寸，如節奏不準確，意思易變。

（六）松：放松自己，樸素是最高層次的美！舞臺上注意力需高度集中，勿緊張。

（七）真：真聽、真看、真感受，舞臺上所有的東西都具有假定性，但自己一切都要真實地去表現。

（八）新：不管演了多少場，都要像新的（第一場）那樣去演。老戲新演、熟戲生演。作為演員你是若干次，而觀眾永遠是第一次，演員永遠要讓觀眾保持新鮮感。

三、不同體裁與不同題材的處理

還要注意不同體裁、不同題材的處理，要傾吐出作者的心靈，把觀眾引入意境，生動表現作品內涵，為作品配樂譜曲。言語要自然，情節要推進，景物要清晰，人物要鮮明。在散珠中綴連，在口語中潤飾，在寫意中刻劃，在漫話中闡發。

簡單歸納起來，其重點就是：自如的氣息、力度的聲音、清晰的吐字、深刻的理解、飽滿的激情、鮮明的節奏、準確的重音、必要的停頓、豐富的潛臺詞、多變的語調、具體的視像、松弛的形體、明確的動作、完整的上下場。

四、結語

藝術語言是演員塑造人物的重要依據，演員必須全方位地投入才能打動觀眾。

真正做到：言必有衷、言必有指、言必有形、言必有意。

作者簡介：傅莎（1962.12-），女，貴州省遵義市，本科，研究館員，貴州省文化館，話劇導演。