情于衷，動其容

蘇彩靜

摘要：在現代藝術體系中，舞蹈占據著重要地位，是一種重要的藝術類型，有著廣泛的群眾基礎，在舞蹈表現中，尋求技巧動作，是舞蹈的外在形式，通過舞蹈表演展現內在情感，是舞蹈的靈魂所在。在進行舞蹈藝術表演中，要講技巧動作與內在情感統一起來，構建科學的舞蹈表演體系，提升舞蹈的綜合表現力。本文立足舞蹈表演實踐，探尋科學的表演路徑，尋求舞蹈技巧動作與內在情感的和諧統一，旨在構建現代舞蹈藝術體系，提升舞蹈表演綜合水平。

關鍵詞：舞蹈;表演;技巧動作;內心情感

作為一種重要的藝術表現類型，舞蹈在現代藝術體系中占據著十分重要的地位。在舞蹈表演中，外在的表演形式是技巧性環節，實際展現的是表演者的內在情感。在開展舞蹈表演過程中，要融入多元化的情感，探索多元化藝術表現形式，讓舞蹈表演更加豐富，提升舞蹈藝術的綜合感染力[1]。

一、舞蹈藝術的多元藝術表現風格分析

作為一種多元化的藝術表現形式，舞蹈可以展現多種藝術表演風格，能夠演繹出不同的風格類型。對于舞蹈表演者而言，要想將舞蹈技巧動作與內在情感有機融合統一起來，首先要對不同舞蹈藝術表現類型有深入的感知和了解，進而提升舞蹈藝術綜合表現力。

（一）細膩委婉

在舞蹈表演中，通過合理控制表演節奏，可以表達細膩溫婉的精神狀態，其中既包括了豐富的技術技巧，同時也具有鮮明的技巧特色。通過基礎性的技術性動作，以娓娓道來的方式，展現細膩的情感，這是舞蹈藝術一種極具特色的藝術表現形式，更有助于將觀眾代入到舞蹈情緒當中，實現舞蹈表演藝術的釋放與創新。

（二）熱情奔放

作為一種大眾性的藝術形式，舞蹈十分善于表現熱情奔放的藝術狀態，通過熱情的表演，能夠實現氣氛上的帶動與感染，對于觀眾來說，是一種極致的視聽享受，這也是舞蹈擁有這樣廣泛群眾基礎的因素之一。通過大開大合的技術動作表現，能歐展現出熱情奔放的藝術效果[2]。

（三）深沉凝重

作為一種景點的藝術表現形式，舞蹈同樣可以表現深沉凝重的情緒和感想。通過系統性的表現，能夠將表演者內心的深沉思緒表現出來。體現在外在動作上，一般比較沉穩和內斂。通過多樣化的藝術表現，能夠將觀眾代入舞蹈的藝術世界中，對于提升舞蹈藝術綜合表現效果具有重要意義。在實踐中，通過深沉、凝重的技術動作探索，有助于提升綜合表現效果。

二、舞蹈技術動作與內在情感的有機聯系

（一）情感是舞蹈的內在靈魂

在舞蹈表演中，情感表達是舞蹈表演中最高的藝術象征，任何藝術形式都需要有情感作為基礎，其中既個人的情感也包含社會情感，它都能作為一種載體將藝術形式更好的傳遞給觀眾。舞蹈是一門較強的表演性藝術形式，缺少了語言作為溝通的信號，因此更加要注重表演者與觀眾之間的情感鏈接建立，而情感的表達正是建立這種情感鏈接的最好方式，也能有助于舞蹈內容更加鮮明，情感更加強烈，所以我們說情感表達是舞蹈中的一種較高的藝術象征。缺少情感表達的舞蹈也就失去了靈魂，舞者自身無法更好地理解內容也就無法做到將舞蹈的真正意義傳遞給觀眾。因此，要為舞蹈注入靈魂，必須有內在的情感支撐[3]。

（二）技術動作是外在形式

在舞蹈表演過程當中，舞蹈中引得觀眾矚目的有很多，例如表演者的優美動作、美輪美奐的場景、跌宕起伏的音樂，但是這些都不是舞蹈藝術的“靈魂”，只有情感的表達才是其中最為重要的組成部分。情感貫穿于整個舞蹈作品當中，舞臺的場景要依托于情感的變化，舞者的動作要感受想要傳遞的情感內容，音樂更為樂為配合舞蹈情感中想要傳遞的思想和人物處境所設計的。舞者從連續動作到表演舞蹈更要要基于舞蹈的中心思想進行情感體驗，情感是舞者傳遞思想的載體，也是連接感情的紐帶，在舞者與觀眾之間建立了一個無形的橋梁，只有豐沛情感的舞蹈才能讓觀眾引起情感上的共鳴，也讓舞蹈更加具有內涵和意義，有助于提升舞蹈的藝術感染力。

三、尋求舞蹈技巧動作與內在情感的和諧統一的具體策略

在現代舞蹈藝術表現形式中，舞蹈的形式分為很多種，無論是獨舞還是群舞都需要將每一個舞蹈環節相互串聯起來才能成為一個完整的舞蹈作品，將其串聯起來的正是情感，情感作為舞蹈各個部分的連接環節，可有效提升整體性和流暢性。在獨舞當中技術動作是內在情感紐帶的關鍵點，每一個動作都代表著角色的處境和心情，在群體舞蹈中每一個舞者都作為單獨的個體看待，相互之間要有統一性和協調性，以此保證舞蹈表演的自然性和藝術性。探尋舞蹈技巧動作與內在情感的和諧統一，要結合具體的作品和舞蹈類型，進行深入的探索。

（一）結合舞蹈作品，有效表達情感

在舞蹈表演體系當中，情感表達是一個循序漸進的過程，表演者要注重情感表達的方式與方法，不能將情感統統的“拋出去”，而是要將情感的變化過長讓觀眾們看到。首先每一舞蹈作品都具有一定的時代背景和背后的故事，這個“故事”需要有背景和年代，并要加入自己的理解，然后運用舞蹈技巧傳遞給觀眾。因此表演者只有更好地了解舞蹈本身的內涵與思想，同時表演者也要注重“故事”本身對于我們現代人們的啟發，要站在正確的角度去解讀故事，讓舞蹈成為我們展現特定時代風貌的重要手段，也要考慮其他各種因素的影響，將作品中的角色特點烘托出來，實現舞蹈藝術情感的有效傳遞。

（二）注重技巧結合，有效滲透情感

在舞蹈表現過程中，很多舞蹈技術動作都具有程式化和固定化的技巧，但是這些技巧的展示并非 “一成不變”的，在固定的模式下也需要舞者對于舞蹈內容加入自己的思考，即便是水平相當的表演者演繹相同的作品的時候，也有不同的表現形式，這就是舞蹈的魅力所在。因此我們要加強表演者對于舞蹈本身內涵的深入了解，不僅要了解內容、思想，還要了解演繹角色背后的故事，了解角色的背景和心理歷程，然后將自身的經歷與思考與想要傳遞的情感進行歸納總結，然后在扎實的舞蹈功底基礎上進行發揮和演繹，給舞蹈注入情感，讓舞蹈有著鮮明的個人特征，既能讓觀眾了解到表演者的個人風格，也同時不斷的自我突破和創新，有效表達舞蹈藝術情感。

（三）注重表現細節，提升感染效果

舞蹈技術與情感的展現，需要細節的支撐。首先舞蹈對于表演者的體力有著非常高的要求，呼吸是我們舞蹈中重要的組成部分，特別是在一系列強度動作之后或者高難度動作之后，很多舞者都不由自主地大口呼吸，但是如果呼吸不均勻或者而不到位，很容易造成面目表情與傳遞的人物情感不匹配，因此舞蹈演員要時刻關注自己的呼吸，并在日常訓練中加強自身的體能鍛煉，防止舞蹈表演過程中出現呼吸不順暢的現象。舞蹈作品都會表現出塑造人物的喜怒哀樂，這就需要舞者在表演過程中不斷地通過表情展示角色的情感，例如亢奮、緊張、憤怒等情感的傳遞需要舞者控制眼睛或張大或微瞇，這些都需要舞者在日常訓練中注重日積月累[4]。

四、結語

綜上所述，舞蹈技術動作是作品情感表達的基礎，在舞蹈表演實踐當中，需要將舞蹈動作做到位，由于舞蹈常常與音樂相伴，所以表演者要熟練掌握舞蹈動作與音樂之間的相互配合，把握動作的位置和分寸，要讓動作“恰到好處”，不可過少也不可過多，同時舞蹈動作的力度和舒展性也是舞蹈表現形式的關鍵，不同的人物角色需要舞者深刻體會，在不同的情感傳遞上使用不同的力度和延展性，讓感情傳遞地更加精準，切記舞蹈動作出現不穩定性和不協調性，要讓觀眾對于舞蹈動作有深刻的印象。另外舞蹈動作也在不斷更新創新，舞者需要不斷地提高自身動作語言的學習能力，實現舞蹈藝術效果的發揮與情感傳遞。

參考文獻：

[1]楊華.淺談舞蹈表演中技巧與內心情感的和諧統一[J].文藝

生活·下旬刊，2019（6）：98.

[2]王藝霖.分析舞蹈表演中技巧動作與內心情感的和諧統一

[J].青春歲月，2018（35）：43.

[3]徐穎.論“內觀”在朝鮮民族傳統舞蹈表演中的重要性[J].

大眾文藝，2019（22）：163-164.

[4]梁婭琴.淺談舞蹈表演中技巧動作與內心情感的和諧統一

[J].北方音樂，2018，38（16）：240.