淺析肖邦練習曲Op10no25《黑鍵》演奏技法

田鶴瑤

【摘 要】肖邦是浪漫主義時期的波蘭作曲家鋼琴家，他的作品都具有鮮明的浪漫主義色彩。《黑鍵》Op.5No.10是肖邦練習曲代表作之一。關于它名字的來由，顧名思義，是由它的音符大都出現在黑鍵之上而得名。也就是說，《黑鍵》的音階都是由中國的五聲音階構成，整體氣質歡快活潑，因而對于中國的演奏者來說增添了許多親切感。本文擬從鋼琴演奏的角度，按照利于技巧分析的原則劃分段落，逐句對演奏過程當中可能會出現的和應當被重點練習的要點、難點進行著重分析。

【關鍵詞】黑鍵;肖邦;演奏;要點

中圖分類號：J647? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0048-02

波蘭作曲家、鋼琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F·F·Chopin，1810—1849）的作品主基調以波蘭民族歌舞為主，深受巴赫影響，被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”。

肖邦的鋼琴練習曲是屬于浪漫時期的練習曲，以其出眾的旋律性在浩瀚的練習曲中占有重要地位。雖然只是練習曲，但也表達出出眾的個人風格。這些鋼琴作品都有著豐富的和聲，自如的結構，華麗的曲調，因此不僅技術含量較高，還頗具藝術性。而且這些練習曲在各個音樂會中也經常作為單獨的演奏曲目出現，可以說是每個鋼琴演奏者的必備曲目之一。

由于肖邦在這首練習曲的寫作中更多傾向于有明確目的的技巧性應用，打破了諸多常規，把主旋律放在左手出現便是其中一項，演奏時要多留心，增強其存在感。右手則是一連串流星一般的分解和弦，甚至具有華彩的效果。整首曲子演奏過程中要特別注意指尖的運用，具有較高的難度。

一、結構

《黑鍵》采用了復三部曲式結構，四四拍，整首曲子的調式調性在巧妙地不停產生變化，其主題在第一句便大方利落地展示了出來，令人耳目一新。在分析演奏技法時，因此曲在練習時具有重復性，本文擬將此曲按照再現成分分為六個大部分和若干個小樂句進行逐句分析。

二、全曲通用技巧概述

右手在練習時要注意顆粒性，每一個音都需要仔細地高抬指練習，把音一個個點開，切不可偷懶，否則極容易使音響效果渾濁。手指不要固執地彎曲，也不能執意用指尖觸碰琴鍵，而是讓手指平直一些，用指尖下方的一些位置觸碰琴鍵。這樣在換指時會樂句會更加流暢，而且能夠在很大程度上避免掉入碰錯音的坑里。手腕不能死板的豎向固定，尤其是對于手小的演奏者，右手手腕一定要放松，并且練習靈活的橫向移動，練習初期要多多嘗試，選出最適合自己的指法。況且左手和弦的跨度持續在八度這樣一個比較大的范圍，又因是旋律聲部，需要注重力度，在練習時一定要多多聆聽左手。右手速度過快也會對演奏者造成壓力，建議演奏者在雙手演奏時把注意力放在左手上，能夠起到減輕壓力的作用。關于音響效果，這首曲子的踏板也是需要多加注意的方面，雖然右手沒有不和諧音程，但左手的小二度在增加這首練習曲的異域風采的同時也容易造成全曲“大混亂”的危險。肖邦在五號練習曲之中加入了較為細致的踏板，幾乎每半拍就需要換一次踏板，而且還綜合了多種踏板的運用方法。右手連綿不斷的三連音對踏板使用的精準度也有很高的要求，使踏板的運用也成了演奏好這首練習曲的一大難點。不過具體運用辦法其實還是存在很大自由度的，產生效果因人而異。

三、分段落重難點說明

（一）第一部分（第1-16小節）

首句出現直接開門見山引入華麗奪目的主題。左手一定要把旋律感演奏出來，這是構成整首練習曲藝術性的最重要的部分之一。演奏時可以把旋律哼唱出來，哼唱重音位置也要加強，以便演奏者在加入右手時對左手的旋律也有清晰的認識，從而使彈奏能夠更加明晰而透徹;第8小節的左手是大跨度的和弦波音，彈奏時要注意連貫性，適當突出。在練習和演奏時要準確和連貫，由又重又慢到輕快靈巧是要通過一定練習才能做到的，千萬不要碰錯音。而右手為了保持如流水般的連貫音效，除了每個樂句的開頭部分（可以連線為界），即便是碰到每小節重音位置也不可過于加強，直到第15到16小節銜接第二部分的地方才要逐漸加強力度。

（二）第二部分（第17-32小節）

本段的難度不算特別大，但要點較多，也需要多加留神。在第17小節到第22小節，左右兩手都要格外引起我們的注意。左手的小連線比平時的跨度要大，練習時要把每一個音都彈出穩定性，加重頭一個音，也就是基礎技巧上“落滾提”的“落”在“滾”向第二個音時也不可馬虎大意，很容易出現漏音的現象。在靈動活潑的同時也不能忽略這一和弦的完整性。第15小節的右手在連接變化時不要與之前的音符混淆，演奏者對右手的旋律和把握都要爛熟于心才行。第二個要點部分主要在于右手五指和一指的換指。在《黑鍵練習曲》中不但打破了“五一不上黑鍵”這一慣例，還在這一部分較大范圍地使用了五指二指一指互換的指法，造成了一些演奏障礙。練習過程中一定要著重練習互換的技巧，避免錯音漏音，嘗試適合自己的方法演奏;左手的和弦在跳音和連線之中來回交替，彈奏不用特別突出，小連線的強弱變化做出來即可。直到第31小節之后左手大幅度開始連續三個呈逐漸上升態勢的跳躍，為推動整首曲子的發展做漸強處理，調性不斷轉換，音樂色彩更加燦爛，把輝煌的旋律推向高潮。至于踏板，演奏者可以在演奏不至于渾濁的情況下，按照自己的意愿，適當進行二度創作，彈奏出更加新鮮的感覺。

（三）第三部分（第33-48小節）

本段是全曲的連接部分，也是全曲難度最大的部分之一。在第二部分的末尾，全曲進入高潮。第33到40小節像是華彩段落，這一部分就像是暴風雨的存在，左手就象征著隆隆的雷聲。雖然只有右手在跑動，左手并沒有什么技術障礙，但右手容易碰錯音，演奏者在彈奏時最容易犯的錯誤還是演奏不均勻。對此，演奏者在練習時除了保持其顆粒性的練習，更需要能夠使手均勻彈奏的切分音練習;此外，演奏者還可以在開頭時稍控制速度，按住琴鍵，再逐漸加快，這還能使感情色彩更加濃厚。第41小節到48小節的旋律是一個完整的整體，總體由弱到強。左手旋律一定要連貫，嚴格按照譜面的強弱記號演奏，一氣呵成;右手保持較弱的力度，輕悄悄的，但又像晶瑩的水珠般埋在左手之中，整體有些霧蒙蒙的。

（四）第四部分（第49-56小節）

這一部分和第一部分的要點、難點大致相同，不再過多闡述。第55和56小節要注意力度的變化，引出下段。

（五）第五部分（第57-74小節）

該段的第57到64小節的左手部分和第二部分的技術要領類似，不加以闡述。右手的音符距離越來越近，就像是一枚硬幣在桌面上旋轉，終究會越來越平，此時的右手便是這樣一種狀態。在65小節又能讓人聯想到柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的天鵝在不停旋轉之后終于倒在湖中的場景，但這種優雅的情緒又轉瞬即逝;第66小節轉為大調的和弦讓整首曲子的情緒又回歸明朗。左手65小節的大跨度波音與第8小節的類似，要又快又準，不過力度要更加溫柔些，與右手一起進入尾聲的準備部分。

（六）第六部分（第67-85小節）

把最后這么多小節總結到一個段落是因為前半部分的技術難點在之前的部分幾乎都出現過，力度起伏也相對明確。第67、68小節和71、72小節的右手有五指和一指的轉換，需特別練習，手腕放松，手指不要把琴鍵彈得太重，注意銜接的流暢。在第79小節之后則出現了全曲需要克服的另一個最難點。右手手指尖放松，但力度不能弱，三連音的頭兩個音才能一起敲下去。左手很容易錯音，彈奏時手腕要和右手一樣橫向左右移動來帶動手指的移動，手掌擴張，高抬指練習。倒數第三個小節的八度，要注意重音在第二個音（降3）上，因為第一個音在弱拍，從第二個音開始使整個下行的音樂邏輯更加順理成章。

四、結論

總之，演奏《黑鍵練習曲》需要鋼琴演奏者有較高的技巧，并且不僅僅是能夠根據作曲家譜面上表明的強弱速度等記號完整演奏一個作品，或者完全照搬別人的審美來演奏一首曲子，而是更多地投入精力去進行二度創作，才能賦予其新鮮感。

參考文獻：

[1]阿爾弗雷特·科爾托.科爾托肖邦練習曲演奏指南》[M].上海教育出版社，2016.

[2]熊文.指尖的藝術[M].華中師范大學出版社，2016.