淺談威爾第藝術歌曲《吉普賽女郎》

帥雙雙

【摘 要】吉普賽女郎在西方的藝術與文學領域中是一道靚麗的風景線，威爾第的這首《吉普賽女郎》，用不同的表現手法將吉普賽女郎的熱情表現得淋漓盡致。

【關鍵詞】威爾第;藝術歌曲;吉普賽;音樂分析;演唱

中圖分類號：J605? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0059-01

一、威爾第與藝術歌曲

威爾第的創作主要集中在他的歌劇作品上，他的藝術歌曲也是其創作生涯非常有特點的一部分。本文所研究的的歌曲是威爾第在1845年出版的六首浪漫曲中的一首，即《La zingara》（吉普賽女郎）。這一時期他的歌曲選材較廣泛，詩歌內容不再僅限于愛情，更具有生活氣息的主題在這些作品中頻頻出現，歌曲速度也與之前的多行板不同。

二、《吉普賽女郎》詩詞與音樂特點

（一）詩詞分析。這首歌曲為詩人 S·M馬焦尼作，分為四節，每節四句。第一節詩講述吉普賽女郎飄忽不定的生活，沒有人知道她的過去以及祖國;第二節詩抒發她的內心世界：如果我現在能找到快樂，為什么又要懷念過去？第三節詩是表達如果當下陽光燦爛，為何又要擔憂未來？第四節詩將吉普賽女郎比喻為一顆經得住風吹雨打的花兒，雖然會凋謝，但總會重生。這首詩的第一節押通韻a，第二節詩與第三節詩押韻特點一致為交叉押韻，ABAB，押oror韻;第四節詩押arar韻。每句詩為十一個音節。

（二）曲式結構。《吉普賽女郎》的整體曲式結構為復三部曲式，同時還帶有循環原則，其中的循環原則可以解釋為（a+b。+c+b。+d+a+b，以b為疊部，a、c和d為插部倒裝回旋曲的循環原則）。其中的首部結構是一個帶再現的單二部曲式，中部是一個開放樂段結構的三聲中部，再現部則是一個由帶再現單二部曲式縮減為只有一個樂段的縮減再現。尾聲的材料來源于材料b，并采用了屬主交替的尾聲性寫法。

（三）曲調特點。威爾第的這首《吉普賽女郎》，引用吉普賽人的音樂風格，熱情的基調，節奏感強，有極強的的舞蹈性。旋律多使用高音符以及音符之間大跨度的跳動，還加入了裝飾音進行點綴。作曲家標記用Allegretto來表現，歡快的舞曲節奏型給人歡快、活潑的音樂感，樂曲結束段作曲家在原來小快板的基礎上，用Poco piu animato（稍稍活躍一些）表示，比之前的氣氛更歡快，干脆利落的結束，與吉普賽女郎拿得起放得下、敢愛敢恨的性情達到一致性。

三、演唱分析

樂曲開始兩小節的鋼琴伴奏用具有舞曲節奏的伴奏織體進入，火熱奔放;人聲進入時運用了跳音與小連線，一走一停，俏皮活潑。在演唱時，氣息要靈活流動，裝飾音輕輕帶過即可。需要注意的是第一樂句的第三小節，作曲家打破了3/4拍以往的強弱規律，將重音標記在第二拍上，在演唱這個小節時要將注意力放在重音這個位置。在主題的第二樂句有一個級進的、短小的上行音階，“leggero”（輕快地、溫柔地）提醒歌者在演唱時要輕快、靈巧。在主題的第三樂句重音位置被連續的改變，演唱時歌者應有意識的在重音的地方多給一點氣息，使力度增強一些。緊接著下行音階與前句的上行音階形成對比，在演唱時，應根據這個線條來調整身體的能量，使漸強與漸弱能夠保持歌唱狀態的穩定性，上行不沖下行不垮。第四樂句是主題的一個小高潮，鋼琴伴奏也在這一小節與旋律一同奏出，使整個音響效果更加豐滿，表情術語“brillante”（輝煌的、華麗的）提示歌者的演唱情緒在這個樂句要興奮一些。這四個小節運用了同樣的節奏型，tr與八分休止符的使用，為主人公的形象增色不少。在演唱時，要保持氣息在兩個音之間平穩運動，使聲音在大二度音程間快速顫動。

在主題呈示結束后，情緒較之前有所緩和，休止符減少使樂句的呼吸拉長。樂句以一個弱起拍與六度的大跳開始，重音在3/4拍的第一拍，與歌詞“dovenque”發音的重音點相吻合，這種詩詞與音樂結合使聲音與詩歌高度融合在一起。鋼琴伴奏使用分解和弦，流動性強且跳動不大，在演唱時歌者應盡量保持情緒與氣息上的平穩，聲音連貫。

第三樂段開始以g小調進入，帶給人朦朧感，要唱出由弱漸強的感覺，第二樂句是用第一樂句的素材發展而來，連續使用兩個漸強符號，反應出女郎糾結的心緒;第三樂句轉入前調的關系大調bB大調，使音樂色彩發生明顯的轉變，由之前的心神不寧轉為豁然開朗。第四樂句沿用第三樂句素材，句尾用連續的下行音階將歡快的情緒稍作緩和，緊接著一個上行五度大跳表現出情緒的轉折，這與文學中常用的反問句的表現效果相似（用反問的方式來表達肯定的觀點），作曲家用這一句對本段音樂所要表達的情感做總結，即不論未來如何也要用樂觀的心態來面對，同時通過和聲中的屬準備為主題的再次出現做準備。

再現段的第一個素材來源于主題材料，作曲家在演唱旋律上稍作調整，第二樂句中使用快速的上行音階增強音樂的動力性，演唱時情緒要更加激動，在氣息的帶動下使每一個十六分音符更為連貫。在句尾時使用下行模進的手法、十六分音符的使用與和聲上屬到主的寫法使樂句顯得更為緊湊。第二個素材來源于歌曲第一部分的結尾句，作曲家在這個旋律進入前用“Poco piu animato”（稍稍再活躍一些）標明，使歌者在演唱中一目了然。樂曲結尾時作曲家用長樂句的漸強使全曲在歡快、熱鬧的氣氛中結束。

參考文獻：

[1]卡洛·加蒂.威爾第[M].米蘭：蒙人達多里出版社，1951.

[2]李超.聲樂藝術發展史[M].北京：中央音樂學院出版社，2011.

[3]尹國鋒.威爾第藝術歌曲創作研究[J].音樂創作，2012.