探索現代舞技術開拓舞蹈創作新思路

周詩

【摘 要】當前增設的現代舞技術課程，很大程度上可促使舞蹈學習者對專業認知的深入及完整性，使學習者不再拘泥于傳統舞蹈程式化的編導中，豐富了肢體語言表達方式和對舞蹈藝術的思維模式。西方舞蹈教育理念的融入，促使我們用國際視野去審視舞臺問題，從而學會深度思考舞蹈作品所蘊含的精神思想;強化了我們對事物的觀察與分析能力，提升了肢體的敏感度和表現力，更有利于我們創作出有思想、有內涵的優秀作品。通過對現代舞技術的學習，我們應大膽運用現代舞技術創新探索新的舞蹈創編模式，突破傳統模式的禁錮，啟發舞蹈創作新思路。本文試圖通過探索現代舞技術的實踐與應用，將現代舞知識與課程之間緊密結合起來，突破被動學習的困境，實現思維模式和舞蹈技術創新新思路。

【關鍵詞】現代舞，舞蹈創作，技術，新思路

中圖分類號：J704? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0121-02

自始人才強國戰略上升到國家戰略高度，我國高等教育事業有了蓬勃發展，教育水平和學科建設上了一個新的臺階。目前我國舞蹈教育事業發展迅速，各大高校的舞蹈專業應運而生。舞蹈編導這一新興學科也走進各大高校的課堂之中，并憑借其獨特創新的風格特色為舞蹈藝術行業注入了一股新鮮血液。20世紀八十年代現代舞傳入中國，為我國傳統舞蹈行業送來了陣陣新鮮空氣。1993年我國舞蹈藝術最高學府北京舞蹈學院建立了第一個現代舞編導班，標志著現代舞正式進入我國高校課堂，同時定義了舞蹈編導專業的核心。在我校舞蹈教學中基本延續著其現代舞編導專業課程的培養模式，現代舞基礎作為一門獨立課程開設。要讓現代舞能“為我所用”開發創新舞蹈編導工作，突破被動學習的困境，實現思維模式創新與技法創新的發展新方向。

相對于專業院校雄厚的藝術底蘊及資源，普通高校中舞蹈編導學科正處于試探性摸索階段。普通高校在課程設置方面多借鑒專業院校，但也存在一定的問題，如普通高校舞蹈專業的學生資源稍差，課程設置不合理且相互之間聯系不緊密。以現代舞基礎課程作為舞蹈編導專業的標準配置課程為例，普通高校中雖同樣設立現代舞課程卻依舊依賴傳統編舞方式，現代舞課程在其中并沒發揮到其應有的作用。需要打破僵局，平衡地將兩者緊密結合，才能合理科學地對舞蹈編導專業進行人才培養。

一、傳統舞蹈教育忽視了現代舞編導技術創作及應用

在我國舞蹈藝術培養模式中，在進入高等院校前三年或數十年，學習者大多接受的是傳統舞蹈教育，技術訓練單一、舞蹈風格單一，忽視現代舞創作與編導技術的學習，致使學習者進入高等院校進行舞蹈編導課程訓練時略顯困難，對現代舞技術運用的陌生。學前教育的基礎不牢，或課程設置對接不通暢，使得學習者脫離了舞蹈創新創造的核心理念。因此，我們應以現代舞基礎與編導技術融合為切入點，探索現代舞基礎對舞蹈編導課程的影響，并運用所學的現代舞技術知識大膽嘗試創新，打破常規編舞思維的束縛。

在編導課程中，一個舞蹈作品的編創一般分為確立作品主題、精神，采集創作主題造型，造型轉化為舞蹈語句，將語句進行空間層次設計編排為舞蹈段落等幾方面。而在實際創作中，學習者因編導基礎薄弱，對舞種認識不夠，在編創時一般會傾向挑選自己較為熟悉的舞種來訓練，或古典或民族，編創時大多會出現拼湊舞蹈句子、動作與動作之間不連貫，作品主題敘述不清，肢體動作空洞無意義等問題。

二、運用現代舞蹈編導思維，全方位提升專業素養

針對此現象，我們必須從視覺、肢體、認知、思維等全方面提升自身舞蹈專業素養。視覺上我們要多看各舞種優秀的舞蹈作品，開拓自身的眼界和舞蹈思維模式。肢體上課程設置現代舞基礎的學科，在實踐中來解放自身肢體，幫助我們在肢體上不再拘泥于萬年不變的蘭花指，尋求多樣化的動作風格元素。提高我們自身自主學習能力，學會主動思考，積極探索現代舞為我所用的創作之路，實現思維創新實踐創新的新途徑。

三、摒棄傳統單一動作套路，注重舞蹈情緒化表達

在編導課堂訓練中，我們不應追求單一的動作套路，要更注重舞蹈作品的情緒與情感的表達。在作品創作審美觀念上摒棄單一的對稱結構，應追求圓潤飽滿的肢體運動路線，整齊有序的隊形結構，尋求多樣化、個性化的動作風格，力求作品層次分明，有豐富的空間變換的隊形結構。例如我們從舞蹈作品中表達“希望”這一思想主題時，按照傳統思維方式靠人海戰術的堆砌，往往是排列有序的一群人伸出雙手指向一個代表著“希望”，像是在向觀眾表達“看！這是我們的希望”。如今這樣程式化的表達已經滿足不了當代社會的審美發展需求。我們應創新舞蹈思維方式，大膽運用現代舞基礎，可以變成一個人在舞臺沖著一個方向不停奮力奔跑，追求著他自己的“希望”。這樣的表達一定程度上能讓觀眾產生共鳴和帶入感，更有感染力、說服力。

四、打破傳統舞蹈思維局限，創新編導新思路

增設的現代舞技術課程，很大程度上可促使舞蹈學習者對專業認知的深入及完整性，使學習者不再拘泥于傳統舞蹈程式化的編導中，豐富了肢體語言表達方式和對舞蹈藝術的思維模式。學習現代舞技術對我們帶來的影響，并不局限于肢體語言表達的方式方法和對舞蹈藝術思維模式上的改變。西方舞蹈教育理念的融入，促使我們用國際視野去審視舞臺問題，從而學會深度思考舞蹈作品所蘊含的精神思想;強化了我們對事物的觀察與分析能力，提升了肢體的敏感度和表現力，更有利于我們創作出有思想、有內涵的優秀作品。通過對現代舞技術的學習，我們應大膽運用現代舞技術創新探索新的舞蹈創編模式，突破傳統模式的禁錮，啟發舞蹈創作新思路、新手段，創作有情感、有內涵、有立意的舞蹈藝術作品，使現代舞蹈創作思維轉換為能與國際交流接軌的先進理念，突破中外舞蹈文化的創編痕跡，讓現代舞基礎對舞蹈編創產生真正的實用價值。在不斷地探索如何合理運用現代舞的過程中，不斷地進行編創與嘗試從而來達到提升自己編與導的能力，學會自我思考。在創新創作的過程中尋找到新的創新立意，加強對事物的觀察能力，理解能力，把自身的藝術思維加入舞蹈創作過程中，創作出新穎的、國際化的、有思想內涵和深刻表現力的舞蹈藝術作品。

五、結語

我們針對現代舞技術學習，展開大膽的創新探索和實踐，將課程之間緊密結合起來，尋找舞蹈編創的新思路，使課堂教育效果最大化。通過實踐研究，我們從中吸取知識經驗，擺脫學習的困境，更好地去開創思維模式。現代舞技術課程，為我們提供了更多元化的舞蹈素材，使我們能大膽地去嘗試，去創新，創造出更多的舞蹈肢體語言，進而創作出有深度有靈魂的作品。這對于我們有著實際而深刻的訓練意義，也從而達到培養人才的目的。與此同時，在創新探索中，堅持“為我所用”的理念，堅守傳統舞蹈文化的核心文化理念，不脫離、不舍棄，將現代舞技術與傳統舞蹈文化相融合。我們將“新”舞蹈技術扎根在“舊”舞蹈文化土壤之中，堅守我們的文化內核，用國際化的語言訴說著中國舞蹈文化的魅力，突破中外舞蹈藝術創編的壁壘，融入國際藝術舞臺。

現代舞技術的學習研究為我們開拓了舞蹈編創的新思路，為快速培養具有國際視野的舞蹈人才和有思想、有創新精神的舞蹈編導學子提供了實踐創新機遇。我們要充分利用現有的資源，去實現自身舞蹈創新能力的提升，創造出極富時代特色的、優秀的舞蹈作品，以期更好地推進中國舞蹈創編之路向前發展。

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