海上絲綢之路琵琶藝術研究

陳雯雯

摘 要 通過海上絲綢之路，琵琶藝術得以不斷的傳播和擴散，對作曲、演奏、教學等與琵琶藝術相關的各個方面都做出了十分巨大的貢獻。并且，還促進了各種藝術風格、人文精神、民族特色、創作演奏技巧的融合，推動了琵琶藝術的改進和創新。本文主要從繼承和創新兩方面出發，通過對著名琵琶藝術家劉德海老師的藝術風格、演奏技法以及教學主要思想理論進行分析和研究，從而進一步驗證了絲綢之路在琵琶藝術的發展中所發揮的重要推動作用，同時，也強調了作品內在人文價值的重要性。以期為今后的琵琶學習者在學習演奏和創作以及對作品的內涵、背景等進行理解時提供一定的指導和借鑒。

關鍵詞 海上絲綢之路 琵琶藝術 繼承 創新

中圖分類號：J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ?DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2019.07.077

Abstract Through the Maritime Silk Road， Pipa art has been continuously spread and spread， and has made tremendous contributions to all aspects related to art， such as composition， performance， and teaching. Moreover， it also promotes the integration of various artistic styles， humanistic spirits， national characteristics， and creative performance techniques， and promotes the improvement and innovation of Pipa art. Based on the inheritance and innovation， this paper further analyzes the artistic style， performance techniques and main teaching theories of the famous artist Liu Dehai， thus further verifying the importance of the Silk Road in the development of the Pipa art. Promoting the role， but also emphasizes the importance of the human value within the work. Hope to provide future guidance and reference for Pipa learners to learn to play and create and to understand the connotation and background of the works.

Keywords Maritime Silk Road; Pipa art; inherit; innovation

海上絲綢之路主要是指我國與國外進行經濟、文化等交流的海上通道，主要是東海與南海的道路。該線路起源于秦朝，在鄭和下西洋的時期達到了鼎盛時期。隨著時代的發展，2013年習總書記提出21世紀海上絲綢之路的戰略構想。新世紀的線路，所包含的國家范圍進一步擴大，包括東盟、南亞、西亞、北非、歐洲等各大經濟板塊的市場鏈。這不僅對我國的經濟發展有重大影響，更是有利于我國的文化與國外文化的融合。在文化的發展中，我國的傳統樂器是一大特色之一，特別是琵琶，更是在中西方交流融合之下產生的，因此，本研究首先對琵琶的產生于發展進行簡要概述，隨后，結合當前新的發展背景，提出對琵琶藝術的創新與繼承。

1 琵琶在絲綢之路之下的發展概述

縱觀琵琶的發展，我國現有的琵琶主要是由伊朗式的琵琶演變而來。氮氣先出的波斯某王朝的圖像中，其琵琶的樣式與當前我國的琵琶形狀完全一致。關于琵琶的演奏技巧方面，不論是哪一個樣式的琵琶，都是采用的將其抱入懷中，運用左手來對音準進行控制，右手進行撥弦。撥弦不是用手指甲進行，而是運用彈片進行。在海上絲綢之路傳播的過程中，主要對兩種樣式的琵琶進行了傳播，一種是曲項琵琶，另外一種是五弦琵琶。而我國當前現在主導琵琶藝術主流的樣式為曲項琵琶。該類型主要是從西亞傳入我國內地。

在宋元時期后，我國的琵琶藝術無論是樂器的形制還是演奏的形態已經具備自身鮮明的特色，并逐漸趨于穩定。同時，通過和中國傳統的詩詞、戲曲文化元素的相互融合，琵琶藝術逐漸受到當時文人墨客們的青睞和喜愛，由于受到中國傳統文化的影響，我國的琵琶藝術逐漸形成了自身的獨特性。因此，以琵琶為主要演奏樂器的作品逐漸增多，比如南方的“潮州細樂”、“江南絲竹”等和北方的“河南板頭曲”、“弦索備考”等。同時，隨著作品的增多也涌現出大量的優秀演奏家，為我國琵琶藝術流派的誕生和發展奠定了堅實的基礎。明清時期，我國的琵琶流派逐漸增多，例如：“無錫派”、“平湖派”、“浦東派”等，逐漸形成百家爭鳴、各顯其能的盛況。隨著這些流派的不斷發展以及相互之間的競爭、交流和學習，極大的推動和促進了我國琵琶藝術的完善和發展。不僅如此，各流派通過收集和歸納傳譜，改善了我國一直以來主要以口傳心授為主的傳承方式，構建了更加科學、系統的傳承體系。通過對琵琶曲譜的整合和編訂，既促進了我國琵琶藝術文化的形成，也為我國琵琶藝術的傳承和傳播帶來了極大的便利，推動了我國琵琶藝術的整體發展。以至于在當今我國各大藝術高校民樂學科的構建和發展當中，還存在著當時各個流派的鮮明特征和脈絡。

2 琵琶在海上絲綢之路之下的繼承與創新

2.1 在作品方面的繼承與創新

按時間來劃分，琵琶作品主要分為傳統和現代兩種曲目，其中，傳統曲目主要包括文曲和舞曲，現代曲目又細分為獨奏曲和協奏曲。通過絲綢之路，不僅繼承了優秀的傳統樂器，并且，還在作品的精神理念、演奏的方法技巧以及結構次于等各方面進行了改善和更新，形成了具有鮮明特色的琵琶藝術文化。

2.1.1 傳統作品

傳統琵琶曲目的題材主要是以自然景物、節奏速度、歷史故事和民間的曲牌為主，比如《霸王卸甲》和《十面埋伏》等。《十面埋伏》作為琵琶武套曲中最具代表性的作品之一，不同派別呈現出不同的演奏方式。例如浦東派，這首作品一共十八段，分為三個部分，分別是戰前準備、戰斗過程以及戰后余音三個部分，通過琵琶演奏將一場戰斗從列陣到收陣回營的全部過程生動形象的呈現出來。該曲在演奏時右手主要采用輪加挑、雙挑、雙彈、以及大遮分的技巧，同時左手則主要采用并二弦、吟、推以及挽的指法。然而，劉德海先生則對該曲進行了改編，將凱奏之后的三段刪去，使整個曲目的結構更加緊密，進一步凸顯出了戰場宏偉浩大的場面。

2.1.2 現代作品

進入20世紀80年代，劉德海先生另辟蹊徑，開創了另一種全新的琵琶藝術風格。其作品的題材主要來源于自然生活，將中國的傳統音樂風格和西方音樂進行了有機融合，不僅創作手法獨具一格，而且還蘊含著較高的人文價值。同時，劉德海老師將自己的作品劃分為了《宗教篇》、《懷古篇》、《田園篇》、《鄉土風情篇》以及《人生篇》，反映出了劉老師在進行創作時思維極其系統，從而使其創作作品結構豐富多樣化。比如《人生篇》當中的《童年》變借鑒了西方的復二部曲式;《天鵝》則是以中國的傳統自由多端體結構為主，借鑒引入了古琴曲《酒狂》中的節拍和滑弦等技法來對天鵝在空中的姿態進行了描繪。除此之外，劉老師在《童年》和《老童》作品中融入了江南戲曲等中國傳統民間音樂文化元素，使作品具有鮮明的民族特色。

2.2 在演奏方面的繼承與創新

通過絲綢之路，我國琵琶藝術家們不僅繼承了各個派系的琵琶藝術精髓，同時，還在不斷的進行創新和探索。其中劉德海老師把諸多傳統技法進行了改進并運用于其所創作的作品當中。本文則對劉老師《人生篇》中的創作作品進行分析和研究。

在演奏《老童》時，為了能夠增強音樂當中的色彩表達，則采用了以大指挑、中指、食指來進行正反彈的演奏。肉掃也被稱為砍弦，是利用大指的下指肚來進行掃弦，彈奏出的聲音較為渾厚，能夠將老童樂觀的生活態度充分表現出來。并且，在演奏該曲目時還需要運用雙帶音，這是一種難度較大的彈奏技法，需要演奏者只能通過左手來進行獨立完成，食指在按壓三、四弦音的同時還需要運用無名指帶起，直到發出帶音之后的余音。該曲的音樂風格更加趨于生活化，其實就是對作曲者人生態度、體驗的一種寫照，即使歷經千辛萬苦，仍然要保持初心，一種積極向上的生活態度。

另一首作品《春蠶》，則對我國新疆少數民族人民唱歌跳舞的景象進行了描繪，主要采用了弱音演奏技法，演奏者需要用右手的小指指腹來按壓近縛首的弦根，同時，手指在觸弦的同時進行彈挑，以此來模仿出新疆少數民族樂器熱瓦普所具備的深沉渾厚的音色。該首曲目的另一大特點便是轉調和節奏的變換，區別于傳統的作曲技法，對旋律線條進行了重組，將西方的大小調和我國民族五聲調式相結合，不僅突顯出了琵琶的發音特征，而且還表現出了充滿童趣的人生階段。

除此之外，作品中還有四種泛音技巧：首先，泛音武彈即利用相把位進行彈奏所形成的泛音，不僅豐富了音域和音色，同時還能夠突顯出該首作品的中心思想，即我國宏偉壯觀的秦俑重見天日;其次，假泛音則是右手的小指抵住琴弦的根部，并且在撥動琴弦的同時手指離開琴弦所發出的聲音;再者，人工泛音即一種在第十八品下所彈奏出的人工泛音，這種發音是一種比起八度低的雙音八度;最后一種泛音則需要演奏者左手的按壓音的位置保持不變，同時，右手需要進行不同泛音位上的演奏，并且，左手在泛音的彈奏之后要同時做出撥弦動作，以此來形成一種泛音和撥弦的高低音鮮明對比，豐富音樂的層次感。

3 琵琶藝術的繼承與創新

通過海上絲綢之路所積攢的經驗，總結出了從琵琶的空弦音起，便是對初學者的音響、音色和美感的啟發以及培養的開始。美感培養作為音樂藝術教育中的主要部分，不僅能夠使學生更好的掌握演奏技巧，還有利于學生對音樂內涵的理解，使學生們在演奏時能夠結合演奏技法將音樂以及自身內心的情感透過音樂表現出來，更容易打動人心。

劉德海先生在研究琵琶演奏技法時借鑒了著名數學家華羅庚所提出的“優選法”，從而計算出琴弦的十二分之一處為最佳的發音位置。以此為基礎，絲綢之路對手指以及手腕在演奏時的最佳位置進行了研究，從而得出最優點是位于最后一品到復手之間的二分之一處，以此點為界限，越往上所彈奏出的聲音越松散，反之則越堅實。因此，在進行基礎的琵琶教學時，不應該融入不同流派的特色，應該以中和的思維為主來進行教學。通過絲綢之路，我國的大部分琵琶藝術家不僅能夠學習和借鑒國外優秀的作曲、演奏技法，同時，還需要與我國傳統的民族音樂文化元素和各流派的優秀藝術風格以及技巧方法相結合，進行不斷的創新和改進，從而在做到回歸傳統的同時又不是一味的仿古，因此，對我國民族文化、民族精神內涵的理解便顯得尤為重要。

4 結論

絲綢之路文化作為世界重要的文化交流通道，使琵琶藝術得以在世界范圍內實現廣泛的傳播和擴散，并通過各個國家、民族、流派之間的相互交流和學習，推動了琵琶藝術的繼承、改進、創新和發展，為琵琶藝術提供了更為廣闊的舞臺。本文主要對琵琶在絲綢之路背景下的發展歷史進行了概述，總結了我國琵琶藝術的發展歷程，并對傳統和現代作品的音樂風格和演奏創作技法等進行分析和整理，同時，又以劉德海老師的作品為例說明了我國琵琶藝術的繼承以及創新的重要性，在充分理解自身民族文化特色的基礎上，通過絲綢之路實現與其它民族、國家音樂文化元素的融合，采用新穎并貼合實際的題材來創作出具有我國民族特色的琵琶曲目，從而使琵琶藝術能夠得到不斷的改進和創新。

參考文獻

[1] 劉進寶.東方學視野下的“絲綢之路”[J].清華大學學報（哲學社會科學版），2015.30（04）：64-71.

[2] 吳樂樂.絲綢之路文化背景下的中國琵琶藝術[J].藝術評鑒，2018（20）：65-66.

[3] 廖莎.絲綢之路文化背景下的中國琵琶藝術[J].中央民族大學學報（哲學社會科學版），2017.44（06）：139-143.

[4] 寇亞文.琵琶的起源及其教學研究——評《琵琶演奏與教學》[J].當代教育科學，2016（18）：2.