關于音樂鑒賞課

李琳

【中圖分類號】G61 ? ? ? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）18-0278-01

音樂是人們抒發情感，寄托情感的藝術，是人類的第二種語言。羅丹說：“藝術就是情感。”音樂，即是一種特殊的情感表達方式。

音樂不是文字，卻勝之文字。當你聽到《黃河大合唱》那急促有力的前奏響起的時候，你腦海里會浮現黃河波濤洶涌的壯觀畫面;當你聽到《荒山之夜》那不穩定的旋律的時候，你的心情會隨之焦慮不安而浮躁;當你聽到大提琴拉出《天鵝》優美的主題的時候，你的眼前仿佛能看見一只緩緩的優雅的對著湖面我自猶憐的天鵝……音樂的語言就是這樣——給你無限的聯想，讓你的感受得到深入。就如同，在我們看電影或者電視劇的時候，當出現媽媽哄寶寶入睡的畫面時，這時的音樂必然是舒緩的、讓人安心的;當主人翁傷心欲絕流著眼淚的時候，出現的音樂一定是憂郁的，傷感的;當我們的英雄人物為大我選擇犧牲小我的時候，出現的音樂肯定是壯烈的，富有氣勢而又略顯悲傷的……而這些種種音樂的運用與表達，都是因為音樂的非語義性，因為音樂的不具像性。不知道大家有沒有發現，我們身邊其實隨時隨地都充滿著音樂，心情煩躁時、節日慶賀時、情景需要時……因為音樂有著非語義性和不具像性的特點，所以它才具備了漢字語言不可擁有的魅力。

什么是音樂的“非語義性”和“非具象性”？

就是指對音樂的感受的理解，以個體的聯想的想象作為中介，這種聯想和相像又基于個體的生活而存在差異，從而形成對音樂的理解的不確定性和寬泛性——這樣一種合理的存在稱為音樂的非語義性和非具象性。簡言之就是“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。不同的聽眾就有不一樣的音樂詮釋。

了解了音樂的“非語義性和非具象性”特征，回到我們的音樂課中，當我們看到“音樂能告訴我們什么”這樣一個課題的時候，我們是否能在心中得到一個明確的答案？

課本中設計的音頻欣賞資料是一首鋼琴曲《少女的祈禱》，我們知道每個不同的個體聽這首曲子都會不同的感受，就像前面我們所說的音樂具有非語義性和非具象性特點，那么，當作為老師的我們面對性格差異、成長環境各不相同的學生的時候，他們在欣賞同一首音樂會產生不同的感受時候，我們應該怎樣去講解“音樂能告訴我們什么”這樣一個課題呢？

其實，音樂給人畫面感也好，讓人能更深刻的宣泄情緒也好，還是刻畫人物形象也好……這些的種種都是音樂與人的情感共鳴。這種情感共鳴是每個聽到音樂的人都會有的最基本的一種感受，但是共鳴的程度——或強烈或平淡;或深有體會或反應一般，則與聆聽著的性格、成長環境、文化修養等有關。當《少女的祈禱》那寬廣的八度的前奏響起的時候，有的同學會說：“很莊嚴，很神圣的感覺”;有同學會說：“很舒緩，優雅”;還有同學說：“沒感覺。”……每個人的感受都會不一樣，面對這種情況，我們作為老師該怎樣讓學生明白“音樂能告訴我們什么”這樣的課題？

無論聆聽者的反應是那種情況，不可否認都是音樂引發人們情感共鳴的作用。而這個作用是如何產生的？則需要我們老師探討研究，只有把音樂引發情感共鳴的作用的原理弄清楚了，“音樂能告訴我們什么”自然就可以講明白了。

回到我們的《少女的祈禱》這首曲子中來，主題的第一次出現，是以八度音型在右手以三連音節奏出現的，整個主題給人明朗，靚麗的感覺，似乎在強調這個音樂角色是“天真活潑的少女”;主題第一次重復時以右手的快速琶音的連音節奏向上彈出鋼琴清脆、剔透的音色，流動的琶音似乎是少女的喃喃訴說，聲音透著稚嫩，和虔誠……第三段落則出現了音色變化，主旋律在中低聲區奏響，涌動的、密集的連音節奏型變成了沉穩的、規整的四拍子，低沉的聲音和沉穩的節奏猶如一位長者在為少女解答疑惑……（曾有人形容說這里上帝在說話，我覺得很形象）;第四段主旋律再次在高聲區響起，還是密集的連音節奏型，還是上行的快速琶音……似乎是少女沒有完成的訴說，或者是少女因為第一段的訴說得到了上帝的回應，于是情緒變得更為激動，開始了她未完成的傾訴？

最后一段似曾熟悉的八度再次出現，仿佛是前奏的再現，不，不，不，仔細聽，和前奏有著區別，漸漸遠去的寬廣的八度旋律應該是少女祈禱完后的輕松的心情吧？它和前奏的八度相比，多了歡快，也更明亮，似乎表達著少女卸掉心里包袱后的愉悅心情……

要想更好的更深的去體會感受音樂，除了需要聆聽著的想象力，更需要弄清楚音樂為什么是這樣的而不是那樣？《少女的祈禱》為什么是明亮的——低沉的——明亮的這樣的交替？這樣的交替有什么用意？

讓我們來看看《少女的祈禱》的曲式結構：

從《少女的祈禱》這首曲子的結構，我們就會發現，主題在反復強調——主題、主題加花、不同聲區的主題、不同伴奏音型的主題等，讓這首曲子有著鮮明的變奏曲的特點。裝飾音的變奏，改變和聲與織體的變奏，主題的性格變奏（只保持主題個別音調和若干和聲輪廓），都讓這首鋼琴曲有著曼妙的樂思和動人的聲音以及強烈的畫面感。它明亮——低沉——明亮這樣的音色布局是為了凸顯音樂的畫面感。和聲織體的寬廣、規整讓人感到舒緩、莊嚴;密集連音的節奏讓人覺得流暢、俏皮;聲區的變化帶來音色的改變讓人感受角色變化……

我們音樂老師只有把這首作品包含的意圖（結構、和聲、織體、色彩）鉆研清楚了，才能弄清楚這首作品“能告訴我們什么”。

“音樂能告訴我們什么？”音樂什么也不能告訴我們，如同這首《少女的祈禱》，我們搞清楚了它的結構，它的主題變奏，那么每個段落為什么會帶給人不一樣的感受，就自然明了了。比如加花主題變奏使音樂活潑，密集節奏型的主題使形象更為天真，中低聲區的主題變奏使音樂有著畫面即視感……作為聆聽著，我們只能在音樂的引導下去感受、去體驗、去領悟……音樂也可以告訴我們很多，也如同這首《少女的祈禱》，音樂的非語義性和非具象性使我們每個聆聽者有著自己發揮想象的空間，讓我們每個人的心和音樂去碰撞，去共鳴，去獲得自己最真實的情感。在音樂的結構、和聲、織體、色彩的表達下，我們對音樂的感受各不相同，但是我們通過音樂獲得的感受卻又是大同小異。

說了這么多，“音樂能告訴我們什么？”——音樂是一種抽象的聲音藝術，它不能告訴我們什么;但是音樂又可以告訴我們很多，每一個聆聽者都可以通過自己內心對音樂的感受獲得情感共鳴。音樂能告訴我們它的色彩，它的性格，它的結構……但是音樂什么都不能告訴我們，因為它的非語義性和非具象性，它不是漢字語言，卻勝過漢字語言。