淺析雙排鍵與手風(fēng)琴演奏技巧的異同

摘要：雙排鍵和手風(fēng)琴在演奏技巧上既有相同點(diǎn)也有不同點(diǎn)。演奏者只有在對演奏曲目的內(nèi)容及含義有較深刻理解的前提下，才能更加完整、準(zhǔn)確、流暢地進(jìn)行雙排鍵和手風(fēng)琴的演奏。另外，要加強(qiáng)雙排鍵和手風(fēng)琴的合作，使雙排鍵和手風(fēng)琴演奏達(dá)到更完美的效果。

關(guān)鍵詞：雙排鍵 手風(fēng)琴 演奏技巧 異同

雙排鍵和手風(fēng)琴的演奏技巧有著緊密的聯(lián)系，比如要求手指快速跑動，注重和弦低音的演奏等，但由于它們是兩種不同的樂器，演奏技巧也有很多不同之處。通過對比，在對演奏曲目的內(nèi)容及含義有較深刻理解的前提下，可以使我們更加完整、準(zhǔn)確、流暢地進(jìn)行雙排鍵和手風(fēng)琴演奏，同時對作品的詮釋和改編也有一定的好處。除此之外，了解并掌握雙排鍵和手風(fēng)琴的演奏技巧和方法，才能切實(shí)通過演奏把音樂的內(nèi)涵生動、直觀地傳達(dá)給聽眾。

一、雙排鍵和手風(fēng)琴演奏技巧的相同點(diǎn)

（一）手指快速跑動

在演奏時，雙排鍵和手風(fēng)琴都要求觸鍵干凈、利索，使奏出的聲音具有跳躍感并富有彈性，手指的觸鍵姿勢必須正確，這樣才能獲得理想的演奏效果。表演節(jié)奏稍快的樂曲時，手指的快速跑動就顯得尤為重要。

“雙排鍵電子琴作為電聲樂器的代表，具有豐富的音色和多樣化音樂風(fēng)格等特點(diǎn)。”[1]首先，我們以雙排鍵作品《阿爾維瑪序曲》為例。《阿爾維瑪序曲》是美國作曲家詹姆斯·巴恩斯（James Barnes）所創(chuàng)作的曲子，其最后一段以快速加炫技的方式結(jié)束全曲，節(jié)奏很快，要求演奏者指法運(yùn)用正確，雙臂放松，身子隨節(jié)奏而擺動。

其次，以手風(fēng)琴作品《牧場的鴨子》為例。《牧場的鴨子》是俄國手風(fēng)琴作曲家維克多·格里金所創(chuàng)作的曲子。全曲用歡快的節(jié)奏表現(xiàn)鴨子笨拙可愛的動作，所以手指的快速跑動就要表現(xiàn)出來，要求手指具有很高的跑動機(jī)能，并保持各個音都要有顆粒感、豐富而飽滿。雙排鍵和手風(fēng)琴在演奏稍快的樂曲時，手指的跑動機(jī)能都得以展現(xiàn)，對手指的跑動要求基本相同。

（二）注重和弦低音的演奏

雙排鍵和手風(fēng)琴都非常重視和弦低音聲部的演奏。雙排鍵的低音主要由腳鍵盤來表現(xiàn)。例如雙排鍵曲子《心緒》，其低音聲部非常清晰，全部由腳鍵盤演奏出來。手風(fēng)琴的低音主要由左手鍵鈕來演奏，例如俄羅斯民歌《孤獨(dú)的手風(fēng)琴》，每個小節(jié)的第一個音都是和弦的低音，演奏得稍重些。

二、雙排鍵和手風(fēng)琴演奏技巧的不同點(diǎn)

（一）彈奏的形式不同

手風(fēng)琴演奏者可以坐也可以站，但對于大多數(shù)人來說，坐著還是第一位的。坐著演奏時，演奏者雙腿間架著風(fēng)箱，使其平穩(wěn)地運(yùn)行。右手彈奏鍵盤，左手拉風(fēng)箱同時彈奏鍵鈕。站著演奏時，演奏者雙腿微微岔開以保持重心。這兩種形式的演奏中，演奏者的身體可隨著音樂的起伏來微動，但基本上是在平穩(wěn)的狀態(tài)下進(jìn)行的。

演奏雙排鍵時要求演奏者坐在特定的凳子上，與地面保持一定的距離，而這種距離有利于雙腳在腳鍵盤上的彈奏。通常右手在上鍵盤彈奏，左手在下鍵盤上彈奏，而左腳在腳鍵盤上彈奏，右腳在表情踏板上。雙腳也可在腳鍵盤上彈奏，而身體的整體動作則根據(jù)曲子的風(fēng)格、節(jié)奏的快慢而搖擺。如果曲子是熱情歡快的，則演奏者的身體隨著四肢的運(yùn)動而搖擺起來；如果曲子是柔情舒緩的，則身體很優(yōu)雅地動起來。雙排鍵彈奏可以說是全身總動員，沒有一塊肌肉不在運(yùn)動。

（二）對鍵盤力度的控制不同

手風(fēng)琴因受其本身結(jié)構(gòu)的限制，鍵盤的力度沒有多大的作用，力度表現(xiàn)全在風(fēng)箱的運(yùn)用上。用力拉風(fēng)箱，這個音就會強(qiáng)，輕輕拉風(fēng)箱，這個音就會很弱。

雙排鍵鍵盤類似于電子琴鍵盤，鍵盤的力度控制在于手的下鍵力度和琴的設(shè)置。琴帶有力度鍵，手下鍵力度大，這個音就強(qiáng)；手下鍵力度小，這個音就會弱。

（三）鍵盤的觸感不同

相比于雙排鍵，手風(fēng)琴的鍵盤更加硬一些，下鍵的距離小一些，也就是手指按下的幅度小一些。可以說，每個鍵的觸感相同。而雙排鍵演奏時觸感的不同，導(dǎo)致曲子演奏出來的效果各不相同。雙排鍵的觸感可以由琴來調(diào)節(jié)、由人來控制。在琴的音色控制區(qū)域，可以調(diào)節(jié)每個音色的前觸感和后觸感，由手指的下鍵感覺來完成演奏。例如用腳鍵盤來演奏一個由弱到強(qiáng)的定音鼓滾奏時，先把定音鼓的后觸打開，然后用腳輕觸鍵盤，腳的力量由小到大，出來的效果就是由弱到強(qiáng)的定音鼓滾奏了。手指的下鍵力度不同，出來的效果也是不同的，力量越大聲音越大。

（四）演奏的作品不同

手風(fēng)琴演奏的作品比較單一，多是專門為手風(fēng)琴譜寫的作品。其音色模仿最多10個，所彈奏的聲部最多3個，演奏出來的效果比較單薄。

雙排鍵可演奏的作品種類就比較寬泛些，可以演奏專門為雙排鍵寫作的作品，也可以改編和演奏交響樂作品或其他風(fēng)格的作品。雙排鍵可逼真模仿各種聲音，分為古典風(fēng)格與流行風(fēng)格的演奏。另外，可根據(jù)雙排鍵曲子的要求，對音色進(jìn)行細(xì)微的調(diào)節(jié)。它可以同時演奏多個聲部，相當(dāng)于一個大樂隊(duì)，演奏出來的效果氣勢宏大。

（五）音響控制方式不同

手風(fēng)琴樂曲音響力度的變化與風(fēng)箱控制有著直接聯(lián)系。風(fēng)箱運(yùn)用的精妙程度直接關(guān)系到聲部間的音量比例、旋律的流暢以及音色變化的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。所以說，風(fēng)箱是手風(fēng)琴的靈魂。

雙排鍵則有多個方式來控制音響。第一，雙排鍵本身有旋鈕可以控制音量。第二，每個音色可以在雙排鍵上進(jìn)行音色亮度和音響大小的調(diào)節(jié)。第三，雙排鍵帶有一個用來控制音量大小的表情踏板。這里要特別指出表情踏板的作用。表情踏板是一個能通過腳腕上下擺動來控制音量大小的工具。當(dāng)演奏者的右腳置于踏板上，往上方擺動時音量逐漸增大，往下方擺動時則音量逐漸減小。表情踏板的控制聽起來是很簡單的腳腕擺動，但實(shí)際操作起來是非常不容易的。古典作品中對于強(qiáng)弱的規(guī)定是非常嚴(yán)格的，若把mf作為中心（踏板處于中間位置），踏板向上擺動可以到達(dá)f、ff甚至更強(qiáng)。踏板往下擺動就可以到達(dá)mp、p、pp甚至更弱。也就是說，在什么位置能控制什么樣的音量不是一種確定的概念。表情踏板還可以控制“漸強(qiáng)”和“漸弱”，當(dāng)表現(xiàn)一個長樂句音量需要加強(qiáng)的時候，更要注意控制好踏板擺動的速度，要放得很慢，否則，如果踏板已經(jīng)放到最大限度而樂句才進(jìn)行到一半，那么就無法達(dá)到預(yù)期的高潮效果了。這就是“漸弱由較強(qiáng)的音開始，漸強(qiáng)由較弱的音開始”，否則，就不能體現(xiàn)出“漸”的過程。另外，“漸強(qiáng)”和“漸弱”只在音量上有變化，在節(jié)奏上是沒有變化的。比如很多人在彈奏“漸強(qiáng)”時，常常會不知不覺給樂句加速度，這是錯誤的。只有腳與踏板的多次訓(xùn)練和磨合才能把表情踏板運(yùn)用自如。

這些音響控制的組合可以讓曲子表現(xiàn)得更為完整，而準(zhǔn)確的控制是良好演奏效果的保證。音響的控制應(yīng)該是有生機(jī)的、有想法的，也應(yīng)該是具有邏輯性的、符合音樂發(fā)展規(guī)律的。所以演奏時應(yīng)該慎重使用表情踏板，要一點(diǎn)一點(diǎn)地給踏板加力或減力，切不可“忽上忽下”。

三、結(jié)語

“音樂作為一種能夠彰顯人類精神本體的藝術(shù)形式，其風(fēng)格所在都是人本的體現(xiàn)，是其思想、精神乃至文化的聲音折射。”[2]雙排鍵與手風(fēng)琴的演奏技巧之間有著密切的聯(lián)系，又有很多本質(zhì)的區(qū)別。通過了解這些相同點(diǎn)和不同點(diǎn)，可以使我們學(xué)習(xí)雙排鍵和手風(fēng)琴更加方便。另外，我們可以加強(qiáng)雙排鍵和手風(fēng)琴之間的合作，使雙排鍵和手風(fēng)琴演奏更趨完美。

參考文獻(xiàn)：

[1]穆雅文.雙排鍵電子琴演奏中的音樂風(fēng)格表現(xiàn)[J].當(dāng)代音樂，2015（22）.

[2]賀莉芳.現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演的文化意義[J].當(dāng)代音樂，2016（06）.

（作者簡介：馬曉飛，男，鄭州西亞斯學(xué)院，研究方向：鍵盤樂器演奏）（責(zé)任編輯 劉月嬌）