高等藝術設計教育改革的思考分析

楊曉翔

摘要：培養高素質藝術設計人才的重要路徑就是高等藝術設計教育。高等藝術教育改革創新的目的就是更好的提升人才培養的質量，因此，藝術設計教育改革的重點就是教育課程與教學內容的改革創新。本文主要分析高等藝術設計教育存在的問題，并進一步闡述藝術教育的改革對策。

關鍵詞：高等院校;藝術教育;問題;對策

自改革開放以后，我國的藝術設計教育取得了較大的發展，逐步完成了從傳統工藝美術教育向現代設計教育轉化的過程。但是因為我國的藝術設計教育起步較晚、市場體量較大、人才需求較多，高校的發展極不平衡，在藝術設計教育方面還存在諸多有待解決的問題。當前我國正處在快速發展的階段，多種復雜的社會因素和思想正在沖擊著高等院校的藝術設計教育。[1]

一、我國設計教育結構的變化

隨著我國經濟的快速發展，傳統設計教育發生了前所未有的改變。很多學校80年代之后有了真正意義上的設計專業，不過當時都統屬工藝美術專業。由于當時國家還沒有對外開放教育市場，人們只能間接的接受現代藝術設計思想和理念。直到上世紀90年，我國主流的高等藝術院校的設計教育還在用著傳統的工藝美術教育方式，過于重視學生的技能訓練，基礎課程也只是以素描、色彩、速寫為主，雖然新增加了“三大構成”等基礎課程，但有很多老師還沒有完全掌握，在不太熟悉的情況下就匆忙進入教學狀態。此外，專業課程大都是一些傳統課程，比如圖案課、工筆畫技法、國畫裝裱等，針對性的課很少，對專業設計課程沒有太多方法，課程訓練與社會需求存在較大距離。90年代中期，由于市場對藝術設計人才的需求，我國各大高校開始在工藝美術系成立設計專業，為了加大藝術設計人才的培養，對課程進行創新改變。同時，隨著改革開放政策的深入，國家開始允許中外合作辦學，很快出現了許多中外合辦的學校。這些學校引進了現代設計教育的管理體系和教學方法，他們培養的學生很快進入社會并受到企業的歡迎，從這個時期開始，教育交流活動越來越頻繁，現代設計教育的方法手段很快開始影響我國的主流藝術院校，很多學校也開始了教學改革，從重造型訓練和重技法逐步向重創意、重過程的教學方式轉變，同時理論研究也逐漸開始從美感與設計語義的形態研究轉變成為對生活形態與設計管理等方面的研究。但是，這種改革是不平衡的，直到今天，現代設計教育的理論在我國還沒有完全普及。[2]

二、當前高等藝術教育的現狀

從專業設置來看當前我國藝術設計各學科的現狀，培養目標、教育內容與社會實際需求的矛盾越來越突出。目前很多學校還在重視藝術表現，減弱專業理論與技能課程的比重，忽視了專業實踐等教學內容。另外，專業課涉及到的內容與社會實際需要未能有效銜接，學生缺乏項目實踐課程。虛擬的項目雖然可以進行課程研究，但是替代不了實踐課所需要的市場化與商業化的需求認知，院校專業知識更新跟不上社會的發展，教師缺乏實際的應用研究。很多地方幾乎所有院校都設有藝術設計專業，導致出現了專業設置的重復與浪費。有的綜合大學把藝術設計專業視為創收或彌補學科的工具，沒有給以足夠的重視，更未能從國家經濟發展的角度，長遠地去規劃藝術設計專業的發展。[3]

從課程設置來看，基礎課程與專業課程設計的比例分配不科學。目前高等藝術設計教育課程主要分為造型基礎課、專業技術、專業設計三個部分，這三個部分的課程本該是相互聯系又相對獨立的整體，但是，多數課程是互不關聯，導致學生對專業知識的理解出現斷層，學生所學知識形成一個個的單元，不知所以然。這其中有兩個問題，一是課程設置的問題。課程與課程之間沒有連續，課程間的關系應是承上啟下的關系。二是老師的問題。任課教師沒有全局意識，他要清楚課程在課程體系中的作用，有責任對學生進行解釋和啟發。三是對設計專業的基礎研究缺乏研究。很多學校的基礎素描與色彩課程的教師都是來自于油畫系、國畫系或者是版畫系，他們的教學模式與藝術設計專業教學要求有一定的區別，其教學模式陳舊傳統，導致基礎教學著重寫實摹寫和技法。綜上所述，目前，很多高校藝術設計專業在培養學生創造力和系統的理論知識兩個方面存在較大問題。

從教學方法來看，還有很多學校沒有掌握現代設計的教學體系和方法，還在片面的突出學生們的寫實技巧，忽視學生們創造性思維的培養，在設計教學中不是去引導學生重視設計的過程研究，而是教學生如何取巧、培養學生注意的技法與畫面效果，進而影響了學生們創新思維與拓展精神的發展。另外，不重視設計過程的管理，會造成學生濫用計算機拼接作品來提交作業，進而導致學生們的思維創作效果被掩蓋，作品形式也因為計算機的廣泛應用變得程序化，藝術設計的創作形式也轉變成為“生產”和“拼圖”。久而久之學生的設計就會逐漸缺乏文化底蘊與人文素養。[4]

三、高等藝術設計教育改革的對策

（一）優化理論課程的設置

理論課程要重視培養學生的洞察力、理解力，讓學生知道設計的原理、藝術的內涵等，提升學生對專業的思考能力和表達能力，對于這些潛在的設計師有著十分重要的作用和意義。藝術設計教育中理論課程的設置不僅需要將設計理念傳遞給學生，還需要通過教學來開拓學生的視野、提升其眼界，培養他們成為有思想、有文化和能夠適應社會以及社會市場經濟體系的高素質設計人才。因為藝術設計是藝術與科學以及技術的結合，所以，在藝術設計課程構建過程中，可以設置一些文史類、美學和心理學以及社會學等方面的課程，讓學生們站在一定的高度來審視自己所學專業，擴大學生的知識面。進而提高自身的修養，讓他們具備高層次人才的發展潛力。另外，可以多開一些理論選修課程，讓學生們可以自主選擇理論學習。

（二）轉變傳統教學內容

教師需要不斷探索培養學生創造性思維的方法，提前設置一些課題課程，改變灌輸式教學方式，采用互動式教學，讓學生們變被動為主動，自覺的進行學習。專業設計課程要引導學生進行創造，管理好教學過程，注意每一個階段的學校成果，從模仿性設計轉變成為創造性設計。轉變封閉的教學模式，教師需要強化課程設計，通過項目化課程學習讓學生們自然的參與到社會實踐中，與市場有機融合。教師在教學過程中可以組織一些設計項目的比賽或參賽活動，這樣能夠培養學生們的組織能力，開發學生的創造性思維。教師需要在教學過程中突出傳統文化。藝術設計其實就是一種文化設計，要求學生們更多的關注和學習了解我國的傳統文化，將傳統文化的內涵轉變為自身修養，找到傳統文化與現代藝術設計之間的結合點，在設計作品中充分發展我國民族的傳統文化精髓，讓全世界都可以對我國民族文化有深刻了解和認識，這是藝術設計教育的重要任務。[5]

（三）設立專業教學工作室運行體系

在高等院校藝術設計教育教學中，工作室的教育運行體系主要就是將以班級為單位的封閉式教學模式轉變成為以實踐教學為主的方式，這樣的模式能夠實現學生自主選擇發展方向，是一種靈活的教學模式。另外，各個工作室都需要明確自身專業方向和風格特征，建立任課教師負責機制，讓學生們可以有學習的自主權，這樣不僅能夠實現“學有專攻”，還有利于實驗設備的科學利用。教學工作的核心就是教學，教學水平與教學質量的好壞就是工作室的生命。所以，有關工作室的教學模式與教學體系的研究與構建是工作室設立的重要工作內容。

（四）構建校外設計實踐基地， 重視學生設計實踐能力的培養

藝術設計教育的目的就是讓學生們真正具備可以解決實際問題的能力。校外設計實踐教學基地的構建可以讓學生們走出去，將所學知識真正運用到實踐中去，并且在實踐設計中得到自身知識的檢驗與提升，讓學生們能夠更加貼近于社會專業市場，加強其解決實際問題的能力。在構建實踐教學基地的過程中，需要因地制宜，選擇一些有實力且有合作誠信的企業單位，建立起長期的合作關系。

（五）倡導綜合化教學方式的開展

在藝術設計教育教學中，教師可以嘗試課題教學的方式，即構建由易到難的系列課題內容，將藝術設計所需要的系統知識利用課題研究的方式傳授給學生們，進而培養學生們的專業創新能力。構建綜合性的設計教學模式主要以設計研究為核心，以課題內容為主線，在教師帶領下以討論、研究等互動模式教學，以此來提升學生們的綜合設計能力。這些課題內容不一定是針對實際對象，可以是概念性設計，主要包括市場調研、模型制作以及市場推廣等等。在課題研究的實踐性環境中，學生自然會逐漸掌握設計程序與設計方法，這樣的教學模式不僅能夠將知識進行銜接，還可以體現藝術設計過程的連續性與整體性。[6]

四、結語

綜上所述，隨著高等藝術教育的發展，對高等院校教育教學提出了全新的要求。我們需要用發展的眼光看待藝術設計教育，將科學與人文知識當作藝術設計教育中的重要部分之一，立足于當前教育與設計實踐，積極構建科學且合理的高等藝術設計教育模式，同時設立與其相互適應的藝術設計人才培養體系。

參考文獻：

[1]林進仙.藝術設計教育發展的深層思考——評新世紀高職藝術設計教育改革模式探索[J].中國教育學刊，2017（08）.

[2]胡祎琳.芻議當下高校平面藝術設計專業教育存在的問題與改革途徑[J].教育教學論壇，2017（41）.

[3]趙秀艷.高等繼續教育院校專業課“理實一體化”改革思路思考[J].科技資訊，2018.16（07）.

[4]陳多政，丁玲.創新教育視角下的高職藝術設計專業構成課程教學改革探析[J].佳木斯職業學院學報，2017（3）.

[5]黃振宇.“互聯網+”模式下藝術設計專業的教育教學改革效果探析[J].藝術科技，2018，31（05）.

[6]黃喜雨，范冰玉，侯利霞.高校設計藝術教育改革與文化創意產業培育研究[J].藝術教育，2017（Z7）.