關于中國小提琴音樂創作發展的幾點思考

摘要：小提琴自傳入我國已有300多年的歷史，在300多年的傳播和發展當中，以不同的方式來劃分，可以劃分成不同的時期。以小提琴音樂作品的創作為劃分方式，可以劃分為：新中國成立前的小提琴音樂作品創作、新中國成立后和改革開放前的小提琴音樂作品創作、改革開放后小提琴音樂作品創作、新世紀小提琴音樂作品創作，不同時期的小提琴音樂作品創作都有著非常重要和積極的意義。但未來小提琴的音樂作品創作的發展應當有著一定的方向性。

關鍵詞：小提琴;音樂作品創作;發展方向

進入21世紀以來，小提琴以其強大的藝術魅力吸引了眾多的聽眾和學習者，小提琴也成為當下最受歡迎的西方樂器之一。小提琴未來的創作在一定程度上可為小提琴未來的發展指明方向，只有這樣才能洋為中用，以西方樂器的音響來服務我國的民眾。

一、堅持民族化的創作不動搖

著名小提琴演奏家、作曲家、音樂教育家馬思聰先生，在長達幾十年的演奏和創作中積累了深厚經驗，先生曾說：“因外來的影響而變成一種更可貴的國粹”，這句話便是其一生創作中的高度濃縮，也為小提琴音樂作品的創作指明了方向。

小提琴在創作當中首先要弄清楚為誰而創作，其次才是為什么而創作，也就是我們要先弄清楚受眾體是誰。馬思聰先生給我們指明了方向，小提琴雖為外來樂器，但是最終服務的聽眾是我國聽眾，所以小提琴創作“中國化”“民族化”是我們追求的主要創作方向之一。

小提琴音樂作品創作應當走出移植和改編我國民族器樂經典曲目的創作怪圈，熟悉的旋律和本生文化的認同會使人有民樂的回歸感，諸如改編二胡曲《二泉映月》，不管以何種形式改編，也不管小提琴演奏者的水平，旋律一旦響起，人們的耳畔立刻回想到的是二胡的音響。所以作為創作者，應當在浩瀚的民族音樂中吸取更多的養分，挖掘更多的素材，來運用到自己的創作當中去。小提琴在風雨百年中發展，一路走來坎坷居多，但民族化的方向從未改變過，摒棄移植和改編中國民間曲調，以民族音樂元素來創作新的小提琴音樂作品可以極大地推動小提琴的中國化和民族化。

二、堅持小提琴音樂作品創作的時代性

音樂作品的時代性是音樂作品的重要屬性之一，每個時代的音樂作品創作都代表了那個時代的群眾呼聲。縱觀小提琴近百年來的小提琴音樂作品創作，歷經的每個時代都有其鮮明的時代特征。新中國成立前的小提琴音樂作品創作更多的是以追求民族獨立為主題;新中國成立后改革開放前的小提琴音樂作品創作更多的是為政治服務，為當時的政治政策站崗;改革開放后，人們思想得到解放，小提琴音樂作品創作的體裁形式更豐富，歌頌生活、抒發自我情感等等為創作主題。進入21世紀以來，新媒介的傳播為小提琴提供了更便捷的傳播載體，小提琴音樂作品創作時代特色也更為鮮明。

民族音樂之所以能長久不息，正是因為他和人民群眾的生活息息相關，記錄生活，為生活所謳歌是民族音樂創作的重要目的之一。所以小提琴音樂創作的民族化進程中，時代性是不可缺少的創作方向之一，用小提琴的音響描述當下人的生活和當下人的思想情感便是當下小提琴音樂作品創作的時代性。

三、堅持小提琴音樂作品創作的藝術性和群眾性

馬思聰先生創作的《思鄉曲》，你會被其中濃濃的思鄉情所打動;聽《梁山伯與祝英臺》，你會為兩人凄慘的愛情故事所動容;聽《慶豐收》，你會感受到豐收的喜悅場面。這些小提琴音樂作品深受我國民眾的喜愛，有著極強的民眾基礎。一次又一次的創作實踐證明，真正好的音樂作品是面向普通大眾的，能被普通大眾所理解并當做精神食糧。而當下很多小提琴音樂作品創作者，忽略大眾感受，更忽略了大眾的審美能力，一味地追求音響效果的個性和創作技法的反傳統。創作完成后孤芳自賞，得不到普通民眾的認可，使得創作者和聽眾之間有了一道不可逾越的鴻溝。

因此，在當下的小提琴音樂作品創作中，創作者應當將自己定位為大眾文藝的創作者，重新找回人民群眾的欣賞能力和審美心理，以此來當作創作的依據，在創作中既要保證音樂作品的藝術性、又要保證音樂作品的群眾性，這樣，小提琴音樂作品的創作才有了生命力，才能存活在人民群眾中間。

隨著改革開放的不斷推進，隨著中西方音樂文化的不斷深入交流，隨著科技水平的不斷發展進步，注定21世紀的音樂文化更加多元化。小提琴作為我國最受喜愛的樂器之一，小提琴的音樂作品創作方向也得到更多人的關注。堅持民族化、時代性、群眾性和藝術性相結合的創作，是小提琴未來創作的發展方向。

參考文獻：

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作者簡介：尚云，蘭州交響樂團。