高胡演奏技法的繼承與衍變探討

徐丹丹

摘要：隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活質量得到了提升，人們對于生活以及藝術的追求也逐漸有所體現。音樂是人類共通的藝術表達方式，而高胡就是廣東的一種演奏樂器。廣東的民間音樂具有悠久的文化歷史，其表現形式多樣、曲調鮮明、旋律優美，受到了很多當代音樂愛好者的喜愛，具有非常深厚的群眾基礎。作為廣東音樂的主要演奏樂器，其演奏時聲音吟亮，演奏出的音樂情感豐富，表達力極強。本文將從高胡發展史概述、高胡在廣東音樂中的定位以及高胡演奏常用技法三個方面進行相關論述，以供參考。

關鍵詞：高胡;演奏技法;發展繼承

一、引言

我國廣東省的音樂具有濃重的地方特色與藝術風格，而高胡作為廣東音樂演奏中首要使用的樂器，對于廣東音樂的發展具有重要的促進作用。廣東高胡的演奏有很多的技巧，只要能夠靈活應用，就能夠促進作品情感的表達，給人以強烈的畫面感受。因此，當代人更加應該了解高胡的發展歷史，領略高胡演奏的技巧，進而不斷傳承高胡的演奏風格與技法，促進我國地方特色文化的傳承與發揚。

二、高胡發展史概述

由于高胡是廣東樂器的一種，因此高胡又被稱之為“粵胡”，對于高胡起源的追溯最早能夠研究到中音胡琴方面，胡琴是我國具有傳統文化特色的演奏樂器，與二弦以及京胡等同屬于胡琴類別的高音擦奏弦鳴樂器。自1926年高胡首次被使用于廣東，進行廣東地方特色曲藝的演奏，高胡明亮的音色受到廣大人民的追捧，這也促進了高胡在廣東、上海一帶的傳播與發展。多年以來，高胡演奏技法在歷史長河中不斷發展，人們在其演奏技法中加入了很多國內外音樂精華，高胡顯示出了極強的包容性與創新性，最終高胡成了我國民族樂器中重要的成員。而縱觀高胡的發展歷史，高胡始終存留著廣東民族音樂的曲藝韻味，同時還具有與眾不同的演奏技法，吸引了越來越多的觀眾與學者走進高胡演奏的舞臺中，最終促進了我國民族文化的傳承與發展。

高胡在廣東音樂的定位與發展：20世紀二十年代，我國廣東地區逐漸引入了時髦的西洋樂器，其中包括了小提琴、薩克斯以及吉他等，就此廣東出現了中西樂器混奏的形式。經過一段時間的發展與演變之后，西洋樂器的演奏技法產生了改變，出現了粵華的特征與趨勢，而中西樂器混奏的樂隊也體現出強烈的地方特色。在新中國成立之后，我國的文化事業得到了較快的發展，除了之前形成的小合奏形式，廣東音樂又接著出現了獨奏、多聲部重奏以及大型樂隊交響化等多種表現形式。但是對于廣東音樂來說，無論是哪種表現形式，高胡都是其中必不可少的樂器，同時還起到領銜各種樂器演奏的作用。比如，對于廣東音樂其中一種傳統的合奏形式“軟弓組合”來說，高胡在這期間就被稱為“頭架”，顯示出其重要地位。而著名音樂家余其偉老師曾經形容粵胡的風采神韻能夠與中國音樂單旋律的‘線性思維形成相通的美學意趣，這也就說明高胡演奏具有旋律線條表現方面的優勢，同時還能夠體現出鮮明的地方藝術特色，當之無愧地成為廣東音樂演奏的靈魂樂器。除此之外，音樂的即興性也能夠體現出民間音樂的深刻內涵與意境，廣東也是同樣的。比如，廣東傳統音樂所謂的“五件頭”演奏就沒有固定的樂譜配器，不同的演奏者對于同一旋律框架的處理與感知都不一樣，因此演奏出來的效果也不盡相同。但是通過對廣東音樂旋律的分析就能夠看出其具有突出分明的單旋律線條，且旋律框架的音程走幅較為開闊，高胡就能夠很好地適應以上特點，能夠在樂隊中起到主導的作用。通過以上分析能夠讓讀者明確高胡在樂曲演奏過程中的重要地位，但是高胡的演奏并不會在整體中造成突兀的感受，能夠很好地融入作品整體的表達中，與其他樂器的表達完美貼合，進而升華整個作品[1]。

三、高胡演奏的常用技法

（一）揉弦

以較為專業的角度來看，胡琴一般具有三種基本的揉弦技法，分別為腕揉方法、指壓揉方法以及腕揉和指壓揉相結合的方法。但這其實只是單純的理論區別，在實際的演奏過程中，由于胡琴種類的不同、地域音樂特色的不同、演奏者心境以及習慣的不同，實際運用的揉弦方法也存在很大的差異性。而對于廣東高胡的演奏來說，其具有更加獨特的揉弦技法，一般被稱之為“高音空胡揉弦”。此技法的基本內容就是演奏者使用食指處的第一關節輕微按動千斤稍下的一個特定位置，進行一打一放的操作，這樣一來高胡就能夠發出“嘩嘩”的純厚豐潤的聲音。但高胡也并不是只有這一種揉弦方法，通過對高胡演奏名家劉天一技法的分析與了解能夠發現，他主要使用的揉弦方法與高音空胡揉弦方法不同，其主要以腕揉方法為主，演奏者使用指尖在高胡弦上打圈，形成一種大振幅且低頻率的左右循環運動，進而促使高胡出現松弛透亮的音色，進而表達出一種獨特的意境，能夠展示出廣東音樂優雅的境界。除此之外，演奏家朱海使用的又是不同于以上兩種的高胡揉弦技法，其使用的方法以指壓為主，通過指尖按壓的方式體現出激憤細致的音樂特色[2]。

（二）滑音

滑音本身就是我國粵劇唱腔的一種特色表達方式，同時也是高胡的一個重要技法。滑音應用于粵劇中主要指的是演奏者在唱奏時借助“拍和”方式融入粵劇的唱腔。而在高胡演奏過程中使用滑指技法的首創者是就是廣東高胡的鼻祖呂文成，再經過多位演奏家進行完善與發展之后，滑音已經成了高胡演奏過程中極為重要的技巧。在高胡的演奏中，滑音的使用能夠體現出諧謔高雅的情境，換句話說，滑音的使用應該以音樂特點內容為基礎，滑音應該起到錦上添花的作用，而不是一種炫技。總之，當演奏者在使用高胡進行演奏時，不能濫用滑音，不然就會缺乏演奏的個性。一般來說，在出現滑音時都會有一個B音向A音滑動的過程，其中的B音一般不在旋律上表達。這樣滑動的形式能夠體現出音樂的靈動性，給人以親切的感受，進而創造一個自由的想象空間。

一般來說，廣東高胡經常使用的滑音技法分為五種，包括上滑音、下滑音、回轉滑音、首滑音以及尾滑音。其中，上滑音的特點就是由低音色劃向高音色，一般應用于典型的廣東粵劇表演中，具有突出的嶺南地域藝術色彩。而下滑音則與上滑音相反，是從高向低滑動，常在特殊的作品中使用。回轉滑音指的是演奏者在音符下滑之后又回到原來的位置，其滑動彈奏的速度不夠限制，這樣技法的使用也非常廣泛。首滑音指的是在異指上方三度以上的位置進行換把手指滑動，使其產生音響效果，創造一種悠長的意境。最后的尾滑音則與首滑音相反，主要是在異指下方大于三度的位置，換把手指滑動[3]。

（三）加花

加花是高胡演奏過程中一種裝飾音的技法，能夠充分體現出不同的地方音樂特色。在實際的演奏過程中，加花使用的頻率很高，不僅能夠起到潤飾旋律的作用，同時還能夠體現出演奏者的個人特色與心境。比如廣東音樂中著名的《雨打芭蕉》《連環扣》等作品中都出現了很多修飾音型的加花變奏，進而出現了作品再創作的情況，體現出了藝術的獨特性。本文從加花對曲調原型的影響程度進行分類，能夠將加劃分為兩種不同的類別，首先是通過改變演奏的速度，進而引起曲調性格與氛圍的改變。其二就是在保留原曲目基本框架與節奏重音的基礎上，對曲調中的某幾句進行即興加花處理，突出情感的表達[4]。

四、結束語

綜上所述，廣東高胡是我國民族樂器的一種，體現了我國傳統的藝術文化，經過多年的發展，不僅融合了國內外多種演奏技法，形成了獨特的演奏形式，同時還能夠促進演奏家的藝術創作。通過對高胡演奏技法的分析與學習，當代人們應該重視我國傳統文化的發展，不斷推動廣東高胡演奏技法的傳承與創新。

參考文獻：

[1]劉曼翔.淺談高胡演奏技法在廣東音樂中的運用[J].黃河之聲，2015（14）：90-91.

[2]劉頌.廣東高胡演奏技法[J].藝術科技，2017，30（6）：173.

[3]石鳴.同族類樂器“高胡”學習探索[J].藝術教育，2015（12）：170-172.

[4]朱偉平.探究高胡演奏與高胡樂曲的發展[J].藝術家，2018（5）：58.