基于核心素養下的有效音樂鑒賞策略

劉睿瑩

摘要：音樂鑒賞是音樂學習中一門獨立的專業學科，也是提高綜合音樂素質的一門重要學科。那么，提到音樂鑒賞，特別是當音樂沒有標題，也沒有告訴你一個相關的情節，甚至對這部音樂作品的創作背景也不太清楚的時候，我們該如何聽辨作者的意圖和情感，如何進行音樂鑒賞呢？結合實際下面重點來談如何提高音樂鑒賞能力。

關鍵詞：音樂鑒賞能力;音樂;情感;方法

音樂是與我們每個人都息息相關的，在生活中處處能聽見音樂。我們從出生起，就更喜愛能發出聲音的玩具;從勉強會爬時便能聽見音樂做出相應的身體反應;電視劇背景音樂中多以器樂曲來表達某一情景的情緒。音樂與語言，是最貼近人們生活的學科。幼兒園和九年義務教育均開設音樂課，在這些課堂中，并不會教學生真正的學一門樂器，而是重點在于學生對音樂的感受與體驗，逐漸提升學生的音樂鑒賞能力。

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，對促進學生素質全面發展發揮著獨特的不可替代的作用。音樂鑒賞能力是一個人藝術修養的體現，當我們每天耳濡目染的身處音樂氛圍中時，此時聽音樂就是純粹為了樂聲悅耳。我們邊聽音樂，邊做著其他的事情，這就僅僅停留在感官層次。而想要提高音樂鑒賞能力便不能只聽，還要想，想音樂的含義，這首音樂表達了什么，能引起我的哪些共鳴。而當你進入專業領域，想要自己演奏好一首曲子時，這些是遠遠不夠的，還需要更多音樂素養和音樂知識的支持。

一、如何提高音樂鑒賞能力

（一）音樂與情感的關系

音樂的表現形式很多，比如說文學作品，小說，戲劇或者繪畫，由這些藝術形式中很容易獲得一些具象的答案。而樂音的一個重要特征是，它無法像造型藝術一樣，提供視覺感官和文字上可以把握的具體形象。例如貝多芬《田園交響曲》中有用樂器模仿杜鵑、暴風雨等，但它不是音樂的重要功能，也不具有多少藝術價值。所以，樂不僅是非語義性的藝術，也是非具象的藝術。音樂作品是一種審美對象，它的完整存在，只有當它被聽者感受到了之后才能實現，而也只有當它在聽者的意識當中喚起了美感時，才成為一個真正意義上的審美對象。一部作品的意義與內涵，并不僅僅存在于音樂音響之中，也不僅僅存在于人的感知與意識，而是兩者結合后產生的。

（二）音樂是聽覺的藝術

能夠高品質地鑒賞音樂的基本條件是有一個良好的音樂聽覺能力。良好的音樂聽覺能力包括對音響的聽辨，感受和記憶能力，及在此基礎上形成的內心聽覺能力。人人生而就具備聽覺器官，有聽覺能力，但是這不同于音樂聽覺能力，要形成良好的音樂聽覺能力需要大量的有目的的訓練。這就需要聆聽者具備對音樂要素（音高、節奏、力度、音色等）的辨別力，對音樂音響及結構形式的感知力。不同的樂器有不同的音色，甚至同種樂器彈奏方法不同音色也不同，如果缺乏對不聽樂器音色的辨識度，就無法欣賞管弦樂，交響樂。如果無法聽出音高的走向，就無法形成立體的有結構的音樂形象。如果無法聽出音樂的拍子，就無法準確表述圓舞曲或進行曲的音樂風格。從小學習樂器的人很大概率能形成固定音高，能在聽的瞬間感受出音符的音區、音高，相比沒有樂器學習經歷的人來說，音樂感知能力更強。感知音高的聽覺能力雖然有先天的因素，但后天的練習也尤為重要。

（三）音樂是情感的藝術

在音樂情感的背后，它其實隱藏著更深層次的東西——理性認知。因為人的情感是一種高級的心理體驗，它是建立在高度的理性認識的基礎上的，特別是鑒賞到比較高的層次，就像我們在作古玩鑒賞一樣，需要專業的知識支撐。當你對音樂創作整個背景有充分的了解，對音樂在長期發展中約定俗成的語匯有更多的認知時，你就會對音樂有更多的感受與體驗，而這種感受和體驗又會加深你對音樂的更深層次的認知，提升你個體的綜合音樂修養和審美意識。音樂的情感是通過一定的形式來表達一定的內容，音樂的表現要素在這其中就起到了至關重要的作用，例如：節奏、和聲，力度、速度、調式、曲式、織體、音色等。這些音樂的形式要素就是音樂的表現手段，他可以給聽者最直接的欣賞信號。

任何一種藝術都存在形式和內容。比如我們讀《紅樓夢》，章回是它的形式，通過賈氏家族眾多人物反映封建家族的沒落是它的內容。同樣，音樂的創作也是如此，音樂與美術一樣，是重視技能技巧的藝術形式，所以在形式和內容的關系上它有自身的特性。當作曲家寫作一些復雜的音樂作品，沒有嚴格規范的對位、和聲、曲式、配器、樂理等的學習，就不會創作出好的大型作品，它和寫一首小歌還不同。因此，音樂藝術是一門非常偏重于形式性的藝術。

深刻理解音樂作品的內容必須要和作品產生的歷史時代聯系起來，與作者本人的經歷、性格、情緒及有關創作方法、創作特征等聯系起來。必須掌握多方面的知識，特別是中外音樂史及必要的文學藝術知識，還要有一些和聲、作曲等方面的知識來輔助分析。

二、音樂鑒賞的主要方式方法

（一）比較法

通過音樂各種形式要素的比較與鑒別，達到提高音樂鑒賞能力的方法，也是學習音樂最重要的方法之一。比如：我們在大學里通過依照曲式結構圖去聆聽音樂，實際上就是對音樂材料在進行不斷的比較，從而獲得對作品的深刻理解和感悟，但這種比較是針對一個作品的。真正音樂鑒賞中的比較，主要指不同音樂作品之間的比較。具體可分為直接比較法和綜合比較法：

1.直接比較法

在一部音樂作品里，各音樂要素是不可能單獨存在的，但是，如果不加以說明，大家往往很難注意到它們的獨特作用，但如果改變其中的某一要素，我們就會深刻地感受到這一要素的存在。

2.綜合比較法

在兩部或多部既有聯系又有所不同的音樂作品之間進行比較叫作綜合比較。比如大家熟悉的中國華彥鈞的《二泉映月》、貝多芬的《月光》以及德彪西的《月光》，我們分別來聽一下，可以說它們在表達、風格、結構、構思等方面差別都是很大的，所以運用綜合比較法就要從音樂表現各要素入手，引導聆聽者關注到產生不同音樂情緒、意境的不同形式手法及風格特征。

（二）對音樂風格的判斷

每首音樂作品都是建立在一定風格背景上的，作曲家創作的作品是這樣，民間音樂更是這樣。在音樂史上，我們總是把音樂劃分為幾個時期：中世紀、文藝復興、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代音樂，這是大的歷史背景，戰亂、感情生活，或者生活條件這是作者本人的背景。總體上，音樂風格可以按民族、時代、派別以及不同作曲家四類來劃分。

在我國，對于音樂風格還有自己的約定俗成：比如把歐洲古典主義時期以來的專業音樂創作作品稱為嚴肅音樂或者高雅音樂，把歐美、港臺通俗音樂統稱為通俗音樂或流行音樂，而且在聲樂演唱中還分出了民族、美聲、通俗等唱法。

曲式結構的劃分也是一個重要的方式，由簡單的單一、單二、單三部曲式，到復二復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等。這些就不僅僅是一個靠字面意思可以理解的形容詞了，需要在具備樂理，和聲知識的基礎上進一步的學習。

音樂作品的風格判斷能力是依靠大量的聆聽與比較得來的，每一個音樂要素都可能成為一種風格的重要體現，風格判定是音樂鑒賞的重要方面。專業的人甚至可以通過風格與特點聽出一首作品的時代與作者，這需要大量的積累。正像美術家臨摹作品一樣，如果你有很多音樂作品的聽覺體驗、能記住多部音樂作品的主題與感受，那么就會逐漸形成自己的風格判斷力，從而提高音樂鑒賞水平，成為有一定音樂修養的人。

（三）對音樂情緒與意境的判斷

受創作時遭遇，心境的影響，作者會將自己的情緒反映到創作中。因而，音樂鑒賞的重要內容，是去體驗作品所內含的情感，對作品的情緒、情感做出判斷，比如：歡樂、悲傷、雄壯、憤怒、柔美等等。當然在音樂鑒賞過程中，表達出以上情緒是需要通過了解與掌握音樂的基本表現手法-即音樂要素來支撐的，而且當完成對音樂作品的情緒判斷后，我們還要回過來研究產生這種音樂情緒的原因。與音樂情緒對應的是音樂意境，它是運用音樂要素表達一種音樂情緒后使聆聽者感受到的一種空間狀態。

（四）體裁的劃分

音樂體裁指的是音樂的具體類型，音樂體裁可以大致從以下五個角度來劃分：

1.按照社會生活使用音樂的不同場合及音樂的社會功能來劃分：比如有和勞動相聯系的勞動號子、山歌;表達愛情用的情歌;和風俗相聯系的祭祀歌、酒歌、婚嫁歌、喪歌;用于國家儀式慶典的國歌;用于行軍隊列的軍樂;用于娛樂的舞曲;用于宗教的經文歌、彌撒曲、眾贊歌等。

2.按照音樂與其他藝術門類相結合的方式來劃分的：有和語言相結合的歌曲類;有和戲劇表演相結合的歌劇類、戲曲類;有和舞蹈相結合的舞蹈音樂、舞劇音樂;和電影相結合的電影音樂等等。

3.按照音樂表演形式來劃分：首先可分為聲樂和器樂。

在聲樂體裁中，又分為齊唱、獨唱、合唱、重唱。大型聲樂體裁有大合唱、康塔塔、清唱劇等，如巴赫的《咖啡康塔塔》、亨德爾的清唱劇《彌賽亞》，中間還有著名的唱段《哈里路亞》。

器樂的類別，從單純的演奏形式來劃分的是獨奏、齊奏、重奏、協奏與合奏;從樂器的組合來劃分，有小型的組合方式如小提琴獨奏往往加鋼琴伴奏、弦樂四重奏、木管五重奏等，這些小型組合的器樂演奏又統稱為室內樂，例如《鱒魚》。

大型的器樂體裁則有交響樂、銅管樂、協奏曲等。這個其實是需要拿出單獨的時間來分析的。我國的民族器樂體裁又有自己獨特的分法，如含各種樂器的器樂獨奏，不同器樂種類組合的器樂合奏有絲竹樂、吹打樂、鑼鼓樂等，這些體裁結合地方特色又形成了種類繁多的樂種，如廣東音樂《旱天雷》、江南絲竹《中花六板》、福建南音、河北吹歌、潮州鑼鼓、西安鼓樂等。

4.按照樂曲的結構規模、織體類型、節拍速度、表情性格來分類：組曲（《培爾·金特》、巴赫的《英國組曲》和《法國組曲》等）、變奏曲（中國作品劉莊《變奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》等）、回旋曲、奏鳴曲等都與一定的曲式結構相聯系;小夜曲、嬉戲曲、幻想曲、諧謔曲、狂想曲等和樂曲的情緒、情調有聯系;創意曲、賦格曲、輪唱曲都屬于復調織體類型;而源于歐洲民間舞蹈音樂，如波爾卡、波羅涅茲、加沃特，作為獨立的器樂體裁創作，已經成為特定的節拍、速度和表情性格的標志。

5.按照樂曲的民族或地區特點來劃分的，表明了民族與地方的特色，在前面的器樂種類中已經提到了，這類體裁具有鮮明的風格意味，如同樣是山歌，長調是內蒙古風格，信天游屬于陜北黃土高原風格，花兒則是甘肅、寧夏等西北地區的風格。值得提出的是，體裁的劃分既要有聽覺經驗上的積累又要有一定的知識。特定的體裁，是在特定的歷史條件下產生的音樂活動方式或音樂形式，在鑒賞音樂時，我們必須要透過具體的音樂形式來認識它和了解它。

音樂，它本身就與文學、舞蹈、美術、數學、地理等有著天然的、密不可分的聯系。以上綜述，只有掌握音樂核心概念，充分了解欣賞各種題材，用音樂的語言去感受和解讀音樂，才能真正提高音樂鑒賞水平、陶冶個人情操、豐富精神世界。

參考文獻：

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