對流與互動

摘要：比較美術研究是研究方法也是研究目的，是探究20世紀中外美術關系的關鍵切入點，本文將從時代背景、思想內涵、創作方法等角度對19世紀下半葉美術史上出現了兩個重要的藝術流派----法國印象派和俄羅斯巡回畫派，進行粗淺的探討和平行比較研究。

關鍵詞：美術比較;巡回畫派;印象派;資本主義

20世紀是中國美術形態發生巨大變化的時期，即由古典形態轉向現代形態的重要的轉型期，這一時期比較美術研究成為認識20世紀中外美術關系的關鍵切入點。而比較美術不僅是重要的研究方法，而且構成了帶有目的性研究價值的比較美術研究本身。對于美術比較而言，其目的是通過對不同民族、不同地域美術的比較研究異中之同和同中之異。比較美術要研究的異中之同就是為了掌握美術發展中具有本質意義的普遍規律，而同中之異則是要著眼于美術創作與欣賞中的多元價值。19世紀下半葉美術史上出現了兩個重要的藝術流派----法國印象派和俄羅斯巡回畫派。盡管兩個畫派的藝術面貌各不相同，但二者在我國藝術領域呈現出此長彼消、此消彼長的因緣關系，并產生了重要影響。本文試圖把兩個流派放在一起進行粗淺的探討和平行比較研究，亦供反思與鏡鑒。

一、共同的時代烙印

如果把馬奈于1863年在巴黎落選沙龍上參展的油畫作品《草地上的午餐》作為印象派誕生的標志;而以克拉姆斯柯依為核心的14位年輕藝術家也是在1863年畢業于彼得堡皇家藝術學院后自發組成“自由美術家協會”，同樣被作為巡回展覽畫派成立的開端;二者戲劇性巧合的背后是資產階級對精神文化生產的巨大影響。“資產階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產和消費都成為世界性的……物質的生產是如此，精神的生產也是如此。”[1]一方面，印象派畫家開始描繪酒吧間、樂舞廳、賽馬場等充斥著令人眼花繚亂的資產階級社會的生活景象，藝術家的創作主題和內容收到資產階級的影響;另一方面俄羅斯巡回畫派逐漸受到西歐資本主義特別是法國的強烈沖擊與影響;世界性的資本主義生產和社會生活打破了“地方和民族自給自足的閉關自守”的局限性，印象派和巡回畫派的藝術家在新的世界潮流中以革新的美術作品折射出時代變遷。

二、創作思想傾向差異

印象派和巡回畫派的產生根植于不同的國家、社會基礎和歷史條件，逐漸形成了各自不同的藝術面貌。其中一個重要的不同就是藝術家對思想性和社會意義的表達。

印象派代表畫家馬奈的油畫作品《草地上的午餐》和《奧林匹亞》的面世，以非常直觀的方式宣告“作品主角是光和色”。這種宣告無異于向世人立起了一面宣揚藝術無思想性的旗幟;莫奈本人完全不關心“藝術主題及其社會意義的理論”，他曾表示“我平常最怕理論……我只有直接描繪自然的功績”;另一位印象派畫家德加曾表示“對美術批評有厭惡之情，堅信文學對于美術創作并無益處”;[2]印象派畫家的共同創作傾向是借助繪畫定格瞬間的光色，而不是以傳達某種思想為核心。

創作思想傾向上的差異根植于特定的歷史時期和社會力量，對比研究法、俄兩國的歷史，前者是小資產階級的國家，后者是鄉村和農民的俄國;法國面臨的是無產階級和資產階級間日益尖銳的矛盾，俄國處于民族覺醒的歷史高潮;雙方處于劇烈的社會階級劃分形勢中，法國相當多的小資產階級知識分子對無產階級革命表現出回避、冷漠的態度，而俄國的大批民眾和知識分子盡管未曾深刻認識到事變進程向他們提出的真正的歷史任務和新的發展要求，但卻在“農民資產階級運動”中發揮價值引領作用。

各國的藝術都在探索具有民族特色、文化意蘊的新的現代藝術形式。藝術與社會生活、與人民群眾的關系作為最本質的問題依舊尖銳的擺在我們面前。

三、藝術創作方法異同

在藝術方法上二者的區別在于對文學性、情節性和主題性的表達，巡回畫派強調文學性、情節性和主題性;而印象派表現注重繪畫自身的藝術特性，直接訴諸視覺感官的強烈表現效果，強調繪畫性。

在藝術創作過程中，文學性側重于理性的邏輯思維，而繪畫性更加注重藝術激情和感性直觀。17世紀以來法國逐漸代替意大利成為文化藝術中心，可以說為印象派的發展提供了肥沃的藝術土壤;巡回畫派則借助資本主義在全世界發展的勢頭，學習和借鑒西歐國家較為先進的思想文化和藝術成果。

四、結語

藝術家對于物質世界和精神世界的表達不論采取“具象”方法來敘述，或采取“抽象”方法來表現，還是采取“意象”方法來抒情，都無法脫離人類賴以生存的現實，都無法逃避藝術最基本的問題----即內在的主觀藝術創作活動與外在客觀現實生活的關系。無論是訴諸視覺感官的藝術形式，還是表現復雜文學性的藝術作品，巡回畫派和印象派繪都具有相對獨立的意義。

參考文獻：

[1][德]馬克思.恩格斯編.共產黨宣言[M].韋建樺，譯.人民出版社，2015.

[2][德]約翰·雷德華著.印象畫派史[M].平野，殷鑒，甲豐，譯.人民美術出版社，1983.

作者簡介：崔瑩瑩，渭南師范學院。