淺議明沈周的“細沈”與“粗沈”

摘要：“吳門派”宗師沈周一生中兩個大的階段的繪畫風格，通過中年變法，由“細沈”到“粗沈”轉變。文章對“細沈”“粗沈”有所淺顯的介紹，還對沈周各時期代表畫作進行分析和我自己對他風格的理解。

關鍵詞：山水畫;吳門畫派;文人畫;“細沈”;“粗沈”

一、明代山水之沈周

在漫長的山水畫發展歷史中，明代二百多年，畫派林立，有以戴進為代表的“浙派”，以吳偉為代表的“江夏派”，以仇英、唐寅為代表的“院派”，還有 “華亭派”“武林派”“嘉興派”“姑熟派”……其中“浙派”與“吳門派”是明代最有影響的畫派。

吳門畫派中以沈周和文徵明為代表，沈周中年很有盛名，文徵明、唐伯虎都曾出入他的門下，遠方來求畫者也是絡繹不絕。當時，偽造沈周繪畫的人也不少。吳門派山水畫，屬于文人畫體系，被稱為“戾家畫”，強調畫有“士氣”。沈周在當時的畫壇，對發展文人畫做出了貢獻。

二、細沈

沈周是典型的傳統文人，雖其一生未仕，未能“達則兼濟天下”，但絕對可稱為“窮則獨善其身”。沈周在三十歲左右開始從事繪畫，沈家一門三代畫家，家族的畫風給予沈周極大的影響。沈周的繪畫基礎主要為元四家，早期熱衷于王蒙，中期偏好黃公望，晚醉心吳鎮，倪贊則貫穿于全過程。但沈周早期的山水畫主要宗法王蒙，這與王蒙的作品在吳中地區的流傳與影響有很大關系。沈周的長輩們也大都擅長王蒙的繪畫風格，而且沈周曾祖父與王蒙有君子之交，家中有王蒙的真跡，沈周有機會觀摩學習。這一時期，就是五十歲左右之前，沈周的山水畫作品被稱為“細沈”。沈周細筆山水以“謹細”見長，特點布景繁復，結構嚴謹，筆法工細銳利，格調縝密精謹。它吸收各種形式因素，不但吸收了青綠山水的長處，還繼承了董、巨流派及北宋山水置陳布勢之精華，特別是王蒙的蒼茫厚實和雄渾嚴謹的風格。從一定意義上說，“細沈”是以王蒙為源頭，上溯傳統中多種細勁嚴謹的因素共同組成的。

《廬山高》則為“細沈”的經典之作。其《廬山高》作于成化三年，沈周四十一歲為老師陳寬七十壽辰而作，也是他由早期小幅細筆山水向巨嶂大幅轉型之作。《廬山高》圖筆法縝密、細致而且俊秀，氣勢沉穩、雄厚、蒼茫、蔥郁，顯的蒼茫渾厚，是典型的王蒙風格。但我覺得細節比王蒙更加繁密而清晰，也更有層次感。畫中山石的結構與樹木的安排皆嚴謹寫實，似具有宋人的某些寫實風格，山頭溫潤蒼郁的礬頭又與巨然相似，較之王蒙更顯豐富而充實。但沈周并未身臨其境的去感受廬山的秀美風景，只是他匯集各家之長，以王蒙的形式語言為主繪制出此不朽之作。《廬山高》的出現似乎暗喻了明代繪畫更多的是在師古中尋找新的畫面形式，而不是在自然中。

三、粗沈

在沈周四十歲以后的書法發生了較大的轉變，此前，沈周的書法受家族的影響，宗法為“云間二沈”，風格而相對工整，在他五十歲左右，開始學習北宋大書法家黃庭堅的筆體，黃庭堅的書法正楷遒勁而不俗;行草書用筆縱橫奇絕，以倒險取勢，自成一格。

中年約五十歲之后，沈周在繼承董源、巨然、吳鎮、黃公望一脈的基礎上，逐漸脫去家俗，畫幅也從早期的盈尺小景，拓展到粗枝大葉的大幅，景物上由繁變簡，尺幅由小變大的漫長求索過程，逐漸走向自己筆墨粗勁渾厚，景致疏密相間，逸筆草草、粗枝大葉、蒼潤雄渾的獨特的畫風，確立了“粗沈”風格。沈周到了五十多歲，還曾臨寫過戴進的作品，從而可知“吳門畫派”與“浙派”并非是絕緣的，這在沈周畫的《仿戴進謝太傅游東山圖》中，完全可以得到證明。

中國山水畫向有“成于唐、盛于宋、變于元”的說法，在我看來，宋代繪畫在收到元人的大變之后，沈周，則是一個分水嶺，在沈周手中得到又一次的振興，作為明代吳門的宗師和奠基者，在文人畫家開始趨向仿古的時期，沈周能從古人手中接過傳統，還能從古人中跳出來，在作品中明顯地表達自己的主題和感情，對于后世的影響舉足輕重，沈周之后的大大小小畫派多以吳門為宗師，其“粗細”風格流變對中國繪畫的發展及審美意識走向有重要的決定性作用，其對于今天中國畫的發展趨向有著重要的借鑒和參考價值。我認為或許在今天，在繪畫的多元化發展中，從沈周的繪畫中也還可生發出新的含義，使現代中國畫富有更充沛的內涵。

作者簡介：張昊（1988.3-），男，漢族，籍貫河南開封，碩士學位，專業為美術學，北海藝術設計學院，研究方向為中國畫山水。