摘要:不論是系統學習過歌唱技巧的人還是僅憑自己愛好和興趣的歌者,必定都經歷過這樣一個狀態——最原始的“自然”——生理和心里自然而天然的統一。這是馬克思哲學中關于辯證法規律的闡述,他闡明了物質發展的方向——從對自身出發得到發展,然后再否定發展時的狀態,最后經螺旋式上升后得到新的、發展了的物質。對于歌唱來說,這是很現實的生理物質化的行為過程,所以畢是符合這個發展的哲學軌跡。
關鍵詞:辯證;歌唱;自然;否定;規律
一、歌唱原始自然狀態之初步否定
歌唱者最初是最自然的,然而為什么在聽到經過專業訓練的歌唱家們的表演時,卻評價說他們的表演“很自然”?難道不應當是,白紙是最自然的嗎?所以,我們就要來看看對于歌唱藝術來說,到底什么樣的狀態才是“自然”。
對于歌唱的自然狀態每個人的形容都不一樣,但是總的來說描述成以下的樣子,我想也應該是大家所共識的:
有較普通人寬泛的音域;有從容自如的呼吸;有高低音色統一的聲線;有潤物無聲的帶入能力……當具有這些外在的觀感的時候,基本就可以給人以輕松自然的感覺了。那么,這個自然和我們最初的自然之間顯然是不可同等比量的,所表現出來的感官反應也是絕對不一樣的,所以帶領人們去追求的方向也應當是毫無懸念的。
原本的自然就是我們每個人本身所具有的天賦,它是與生而來的附著在我們身上的客觀存在。當我們后天想運用它進行實踐(用歌唱機能演繹音樂)的時候,就會受到歌曲難度等客觀實際的考量。對于,一些簡單難度,我們可以輕松駕馭和完成,但是由于我們對物質世界的不自覺的向往會無限放大了自己的演繹欲望,這樣勢必會讓我們遇到各式各樣的阻礙。所以,我們會產生一種意識:這個與生俱來的天賦不足以支撐自身的探索實踐行為,所以產生了第一次否定,而這個否定會帶領我們開始艱難的蛻變過程。
二、歌唱練習過程狀態之再次否定
自然和做作也許是天生的對頭,而雖然我們的信條是自然,但是在進行了第一次對原始自然的否定之后,我們開始背離這個自然而走向做作——我們要通過自己能找到的方法打破這種不能支撐我們實踐活動的“自然”,開始進行探索。我們可能找老師學,也可能與相同愛好者交流,甚至自己不斷的練習反復的琢磨,以彌補自己已知的不足,從而找到支撐自己進行完美歌曲演繹的更好的狀態。在這個階段,我們也許會讓自己異于正常人,做出一些奇怪的一般人不會做的怪樣子或者怪行為。這一切在別人看來很可笑,很不正常(其實我們自己意識里也知道這不是正常人時時不斷進行的行為)。此時,我們也已經完全地到達了最初那個自然的對面,變得很做作——那曾經是我們完全不屑的領域。但這會是我們想要的最終結果嗎?答案顯然是否定的。雖然這些顯得有些滑稽甚至是可怕的動作,暫時成了我們這個階段的主題——我們不得不接受它們,每天重復它們,不太心甘情愿地從它們身上緩慢的汲取看不見摸不到的養分。但是,我們清楚地知道,這些是必需的手段和過程,我們也清楚地知道這樣的行為終將會帶給自己什么收獲。這種從意識里最開始就知道的不安分因素,借助這個過程里鍛煉自己的實踐活動,最終成為我們的中介過程。而我們在最開始進入這個過程時,這個從開始就被注定在意識里拋棄的第二個過程——做作,就會最終被我們煉化消滅,而成為第二個否定(當然在這個過程里的影響因素太多,所以有人會進行的時間要更長久些。這些是沒有辦法的事情,天賦和執行力等太多因素構成了人的各種差異,所以會創造出各式各樣的結果)。
三、歌唱終極自然狀態之回歸
終于,通過這些“非正常人”的實踐,我們可以找到聲音的空間感,可以讓聲音顯得豐滿;我們可以讓下頜骨、舌軟骨松弛張開,保證我們氣息的有效通暢;我們還可以讓聲音變得通透和站立起來,讓它顯得更明亮有力;我們也可以讓氣息變得結實凝實,轉化為感官上可以觸碰到的實體化的聲音。這些技術,讓我們在進行高音實踐時變得簡單、能操作;讓我們有統一通透的聲線;讓我們可以氣定神閑的演繹構成歌曲的長短句子;讓我們可以借鑒經驗演繹自己心目中的暢想之國。我們經歷了一圈,耗費了一段時間,好像回到了“自然”這個原點。但是顯然這不是不是原來的自然,它是經歷的艱苦、細致、雕刻、打磨后產生的全新的自然,是另外一個層面的,是更高級的經得住推敲的,足以支撐我們對美好領域進行實踐的強有力的全新的技術表現。甚至有些人盡情地享用這種高級的自然力量,用這樣特殊的“體力勞動”,最終愉悅了身心,鍛煉的精神力等,使得我們由內而外地得到的享受和提升。
所有的藝術活動都包括在這樣的運轉形式里,自然——做作——自然,沒有捷徑,只有一種信念和一個目標陪伴在這條漫長的通道里。所有的人都可能成為藝術家,因為每個人的意識里都會構筑起自己獨有的美好空間,這也是每個人所獨有的標簽(我們也會稱之為風格)。然而,我們必須認清的一個現實問題是,在中介的那個環節,我們是否遵循著事物發展的必須的規則,如果偏離那個規則,我們回到原點的經歷將會是可怕的漫長而艱辛。
作者簡介:韓軍,山西省長治市太行職業中專學校。