戲曲表演藝術對音樂舞臺表演的影響

摘要：戲曲表演藝術有著許多的藝術元素，卡洛將其運用到音樂舞臺表演中，不僅能夠提升舞臺的渲染力，還能為音樂舞臺的表演形式增彩。將戲曲表演藝術運用到音樂舞臺中，能創造更加震撼的效果。本片文章先介紹了戲曲表演藝術和音樂舞臺表演的基本概念，然后對舞臺表演的分類進行闡述，最后分析了戲曲表演藝術對音樂舞臺表演帶來的影響。

關鍵詞：戲曲表演藝術;音樂舞臺表演;影響

一、前言

戲曲表演藝術和音樂舞臺表演是具有一定關聯的，在研究戲曲表演藝術對音樂舞臺的影響時，有著將戲曲表演中的藝術要素運用到音樂舞臺的表演中的重要作用。戲曲表演藝術對音樂舞臺表演的不斷創新，有著啟蒙的作用，現代藝術不斷地要求音樂舞臺表演藝術有所創新。

二、簡述戲曲表演藝術與音樂舞臺表演

（一）戲曲表演藝術的特點

戲曲表演一般需要演員不斷地重復表演，并且每一次表演都需要重新開始，這樣才能在表演過程中更加深入的了解角色。戲曲表演需要在有觀眾的情況下進行表演，不同的觀眾審美觀不一樣，對演員的評價也不同，所以作為戲曲演員，需要適當的接納觀眾的意見，并做出一定的調整。戲曲演員在表演時，需要將自己的情感融入其中，不斷的磨練自己的表演能力，每一名演員都有自身的優點與缺點，因此在表演中很難突破角色設定的局限性。

（二）音樂舞臺表演的藝術內涵

音樂舞臺表演既是一種聽覺藝術，也是一種視覺藝術。只有將音樂的優美與舞臺的效果有戲地結合在一起，才能創作出獨特的音樂表演舞臺。在音樂中充分運用舞臺表演的藝術，需要表演者有效的使用肢體語言和面部表情，每個人的舞臺風格不同，所呈現出的英語舞臺表演也有一定的差異性。

三、音樂舞臺表演的分類

每一種藝術都有它的獨特表現形式，戲曲更加注重于舞臺上的表現。通過眼神和動作的使用來表達作品的思想內容，這種舞臺上的表演動作稱為舞臺形體動作，它是舞臺藝術的重要表現方式。音樂舞臺表演著重于表演者在舞臺上運用音樂完成整個藝術的表演。如今的音樂舞臺表演已經有了很大的變革，音響燈光的加入，讓舞臺的效果越來越震撼，可這些都是輔助方式，真正關鍵的依舊是表演。表演者都想在音樂舞臺表演取得成功，需要將聲樂和舞臺表演融合在一起，提升音樂舞臺表演的質量。提升音樂舞臺的表現力，需要適當的融入戲曲表演藝術，根據音樂和人物形象，來讓作品變得有聲有色，從而讓每一個人感受到音樂舞臺表演的藝術美。

四、戲曲表演藝術對音樂舞臺表演帶來的影響

（一）戲曲表演藝術能促進音樂舞臺表演內心情感的抒發

在戲曲表演的時候，演員需要仔細揣摩角色。只有在了解角色的基本信息之后，才能將角色活靈活現的演出來。一般專業的信息演員都會通過肢體語言和眼神來表達角色的內心活動，從而提升舞臺表演的表現力。戲曲表演的形態種類叫復雜，其形體表演也十分的豐富，將其運用到音樂舞臺表演中，能提升音樂舞臺表演的感染力。戲曲表演還重視將眼神留給觀眾，在音樂舞臺表演中，眼神留給觀眾，能夠給他們帶來足夠的想象空間，從而促進表演者與觀眾之間的情感溝通。一戲曲表演藝術中的表情，運用對音樂舞臺表演者內心情感的書法或者重要的作用，因為不同情緒所做出的表情各不相同，而且戲曲表演藝術在表情管理方面更為嚴格，若是將其運用到音樂表演舞臺中，能有效提升表演者內心情感的表現力。

（二）戲曲表演藝術能提升音樂舞臺表演的活力

戲曲表演藝術對音樂舞臺表演有著重要的影響，尤其是在音樂舞臺表演的活力方面。戲曲表演的關鍵之處就是全程面向觀眾。要想提升觀眾的滿意度以及舞臺表演的活力，需要適當的與觀眾有一定的互動。若是將其運用到音樂舞臺表演中，有助于表演者提升舞臺表演的活力。在音樂舞臺表演中，適當的增添一些肢體語言，能提升表演的活力，如緊張時的尖銳感，絕望時的低沉感，愉快時的舒爽感等。音樂舞臺表演需要表演者花足夠的時間來提升自己的表演功底。

五、結語

戲曲表演藝術一般以演員的動作與對話為表現手段，需要演員有一定的表演功底。音樂舞臺表演吸取了戲劇表演藝術的元素，并結合了自身的特點，形成了獨特的表演風格。表演者通過了解不同歌曲的情感和創作背景，來設置具體的形體表演，從而實現了聲音與形體的有效結合，讓整個音樂舞臺表演更加具有感染力。

參考文獻：

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作者簡介：仲凱，遼寧省本溪市歌舞劇院有限公司。