淺談當代動物題材藝術作品的表達與創作

摘要：動物元素是藝術作品中常見的創作題材，不論是捕獲的野生動物、圈養的牲畜、家養的寵物，動物密切參與人類的生活。本文將從直接和間接的角度梳理動物題材的表達方式，通過分析當代經典案例，解讀動物題材作品的創作形式，從而更加全面地探究動物題材作品對藝術和社會的意義。

關鍵詞：動物題材;藝術作品;創作

動物題材藝術作品表達了當下人類與自然的關系，用動物元素創作有時甚至比直接用人物或其他元素更淋漓盡致。隨著人類發展動物題材的創作模式也相應變化。同時，藝術家持續探索與前進，拓展材料技法語言，使得當代動物題材作品不斷出現新的創作形式。

一、動物題材藝術作品的表達方式

人類對動物的直接表達最早可追溯到大約1.5萬年前——舊石器時代的石窟壁畫。壁畫中描繪了當時與人們生活息息相關的野生動物，如野牛、野馬、猛獸等。動物題材的間接表達則是通過用隱喻、象征、夸張等方式，使動物成為社會觀念和作者思想的載體。人們拼接、幻想出虛擬的動物形象，并賦予含義，例如神話里的鳳凰、龍、麒麟等。這兩種表達方式一直延續至今，可同時應用在作品的創作中。

二、當代動物題材藝術作品的創作形式

（一）寫實技法的不斷探究

人們一直在研究如何提高作品中動物的真實性，現如今超寫實繪畫和動物仿真雕塑水平越來越高，甚至可以以假亂真。在繪畫方面，樹脂分層立體畫（國內稱“滴膠畫”）成為一種新的寫實方式。這種繪畫技法由日本藝術家深堀隆介首創，通過層層薄畫繪制容器中的金魚，使其達到裸眼3D的視覺效果。

如今的新媒體時代，關于動物題材的表達漸漸突破平面化的約束，出現了更具立體式、交互式、沉浸式的呈現方式，使當代無法身臨其境面對野生動物的人們感受到更為真實的自然世界。

（二）利用動物標本的創作方式

除了傳統的材料語言形式，標本是動物題材創作中特有的材料。達明安·赫斯特Damien Hirst的“福爾馬林系列”作品龐大而現實，顯得殘酷又具有吸引力。作品《母子分離》（Mother and Child Divided） 將剖成一半的母牛和小牛各自泡在甲醛溶液中，觀者可以穿行在切開的動物身體之間，動物尸體的內臟和毛發被真實地展現在觀者眼前。這種表現方式對傳統藝術材料形成了顛覆和沖擊，觀者的感官體驗和思維沖擊遠遠超過了作品本身的容積。

雖然動物仿真技術已經發展得十分嫻熟，但是仍然有些部分難以用人工材料替代。蝴蝶的翅膀輕薄、顏色絢麗，但因其特殊的光學原理使人們難以仿制。達明安·赫斯特Damien Hirst的“蝴蝶”系列便是用蝴蝶標本直接拼貼而成。仍然有當代藝術家在創作過程中使用活體動物，這種過激的創作方式遭到了動物保護協會的強烈譴責。

（三）利用人類模仿的創作方式

人體亦可作為動物題材創作的載體，意大利藝術家圭多·達尼埃萊（Guido Daniele）的攝影作品是將手擺放成動物的造型，加以精美的人體彩繪成為栩栩如生的“手上動物”（Handimals）。提煉動物外形體態上的特征，通過肢體模擬和彩繪的方式塑造動物形態。這種以人模仿動物的行為也常出現在舞蹈藝術中，所以大眾很容易接受此類創作方式。

（四）利用相關話題的創作方式

由于動物與人類的特殊關系，使用與之相關的材料往往能夠事半功倍地完成藝術作品。譬如關注于環境保護的藝術家會用塑料制品創作動物，希望通過這種“變廢為寶”的創作手法令觀者反思當下社會過度消費和人類污染對動物世界的影響。哥倫比亞藝術家費德里科·烏里韋（Federico Uribe）的系列作品《我們的和平時代》（Were at peace）使用獵殺動物用的子彈拼接成動物雕塑和浮雕，形成了特殊的材料語言。作品活潑戲謔地反映了人與動物的特殊關系，傳達出藝術家向往人與自然和諧共處的美好意愿。

（五）引導動物創作藝術作品

在2015年中國舉辦的展覽——Animart動物當代藝術博覽會中，人們利用動物腳印作畫，使用狗啃過的骨頭創作雕塑，倉鼠跑輪觸發動態裝置等。這些利用動物習性和行為所創作的作品雖然表面上將動物設定為“創作者”，但實際上人類依然是作品背后的操作者。引導動物創作藝術作品到底是創作方式的突破，還是一種嘩眾取寵，依然有待考究。

三、結語

動物依然是藝術創作中重要的題材之一，藝術家常將個人情感和人生閱歷注入作品中，因此作品往往反映了創作者的個人生活、時代背景和對生命的思考。隨著時代的發展動物題材作品還將會不斷演變，呈現出新的創作思維和創作方式，給社會和藝術帶來積極的作用。

參考文獻：

[1]徐犀.日本畫家深堀隆介樹脂金魚畫技法及相關問題研究[D].內蒙古大學，2015.

[2]龐紅蕊.當代西方文化語境中的動物問題[D].北京外國語大學，2014.

作者簡介：肖夢笛，景德鎮陶瓷大學。