試論聲樂表演藝術(shù)中理解和表現(xiàn)的訓(xùn)練

徐秀成

摘要：聲樂表演作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，演唱者通過對(duì)歌曲的重新演繹，將作品中的情感直觀、生動(dòng)地展現(xiàn)在觀賞者眼中。在聲樂表演中注入情感與思想，不僅能夠提升聲樂演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)力、藝術(shù)感染力與文化審美，同時(shí)，通過表演者的二次創(chuàng)作與演繹，還能夠?yàn)樽髌纷⑷胄碌幕盍Γ瑸槁牨娞峁└邔哟蔚囊暵犗硎堋楸ＷC舞臺(tái)藝術(shù)效果和演員表現(xiàn)力，從而更深入的詮釋歌唱作品的精神內(nèi)涵，表演者應(yīng)針對(duì)性的提升自己的藝術(shù)理解與表現(xiàn)能力，促進(jìn)聲樂技巧表現(xiàn)與情感理解的有效融合。

關(guān)鍵詞：心理素質(zhì);舞臺(tái)風(fēng)格;藝術(shù)理解

聲樂藝術(shù)表演具有綜合性、專業(yè)性、復(fù)雜性的特點(diǎn)，對(duì)演唱者的聲樂表現(xiàn)技巧、舞臺(tái)控制能力、藝術(shù)感染力、文學(xué)素養(yǎng)、情感理解與表現(xiàn)等都有著較高的要求。為保證表演效果，在進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的過程中，應(yīng)強(qiáng)化對(duì)表演作品的理解，掌握作品風(fēng)格、創(chuàng)作立意、思想內(nèi)涵及相關(guān)的文化背景等，協(xié)調(diào)演唱技巧與情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，從而提升表演效果，給予聽眾美的享受。

一、提升演唱者藝術(shù)理解力與表現(xiàn)力的重要作用

（一）為表演者維持穩(wěn)定的心態(tài)提供幫助

部分表演者在登臺(tái)的過程中，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生緊張、焦慮、恐懼心理，影響聲樂技巧的發(fā)揮，導(dǎo)致演出效果達(dá)不到預(yù)期目標(biāo)。出現(xiàn)該種問題的主要原因在于：表演者登臺(tái)經(jīng)驗(yàn)少或初次登臺(tái)、表演現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)突發(fā)情況、表演者心理狀態(tài)不穩(wěn)定等。歌者在歌唱實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)清楚如何克制緊張狀態(tài)，而良好的心理素質(zhì)有助于達(dá)成這種目的。針對(duì)該種情況，表演者應(yīng)在訓(xùn)練階段，加深對(duì)曲目藝術(shù)特征、情感內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)與理解，在了解創(chuàng)作者思維、想法的基礎(chǔ)上，融入自己的認(rèn)知，合理解讀作品立意，避免因生搬硬套造成的狀態(tài)不穩(wěn)定，做到演唱自然、情感充沛，為聽眾提供更好的審美體驗(yàn)。

（二）提升表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)與感染力

多元化、專業(yè)化的聲樂表演是提升舞臺(tái)藝術(shù)、情感表現(xiàn)力的重要基礎(chǔ)。僅僅通過技巧訓(xùn)練無法滿足舞臺(tái)表現(xiàn)要求。表演者對(duì)作品的理解，對(duì)于舞臺(tái)演繹的效果有著直接的影響。為此，在聲樂教學(xué)中，應(yīng)平衡情感表現(xiàn)、技巧運(yùn)用、舞臺(tái)風(fēng)范的關(guān)系，除了針對(duì)表演者的薄弱點(diǎn)進(jìn)行專業(yè)化訓(xùn)練外，還應(yīng)提供實(shí)踐活動(dòng)機(jī)會(huì)，幫助表演者不斷積累經(jīng)驗(yàn)，提升表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)力與感染力。20世紀(jì)著名的女高音歌唱家卡拉斯曾出演過百余部歌劇，對(duì)舞臺(tái)的表現(xiàn)力和控制能力極強(qiáng)，她擅于形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認(rèn)的全能女高音歌唱家。相較于同一時(shí)期的歌唱家，卡拉斯在聲音與演唱技巧方面并不占優(yōu)勢(shì)，但正是因?yàn)樗裏o可挑剔的舞臺(tái)表演，大幅度增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力，讓卡拉斯在聲樂舞臺(tái)上取得了卓越的藝術(shù)成就。由此可見，演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)包括對(duì)作品精神內(nèi)涵的理解、表現(xiàn)與再創(chuàng)造，因此，歌曲演唱者應(yīng)注重表演的藝術(shù)審美、情感與表現(xiàn)的統(tǒng)一。

（三）有利于演唱者合理進(jìn)行二度創(chuàng)作

作家對(duì)聲樂作品的歌詞、旋律等進(jìn)行創(chuàng)作的活動(dòng)屬于一度創(chuàng)作，對(duì)作品賦予最初的情感思想、審美認(rèn)識(shí)。演唱者根據(jù)作品運(yùn)用聲樂技巧、肢體神態(tài)等在舞臺(tái)上呈現(xiàn)藝術(shù)作品的過程可以稱為二度創(chuàng)作，即將文字、音符轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇簟?dòng)作。在聲樂表演中，往往同一表演內(nèi)容會(huì)通過不同的演繹形式再次呈現(xiàn)。以歌劇為例，復(fù)排時(shí)的音樂編曲、舞美設(shè)計(jì)、舞蹈動(dòng)作編排、表演者的演唱形式等有時(shí)會(huì)進(jìn)行二次創(chuàng)作，與原版歌劇存在較大的差異，在一定程度上使得聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式更多樣化。而演唱者在進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程中，也會(huì)深化自身對(duì)作品的理解層次，歌曲演繹形式具備獨(dú)特的個(gè)人色彩，對(duì)觀眾的吸引力也會(huì)有所變化。需要注意的是，在聲樂表演二次創(chuàng)作的過程中，應(yīng)找準(zhǔn)作者的創(chuàng)作意圖，不能違背創(chuàng)作者核心思想，任意添加或刪減內(nèi)容。此外，應(yīng)保證舞臺(tái)表現(xiàn)與歌曲情感變化發(fā)展相契合，從而保證二度創(chuàng)作作品的表現(xiàn)力與感染力，獲得觀眾的認(rèn)同。

二、在聲樂教學(xué)中提升表演者藝術(shù)理解與表現(xiàn)水平的有效訓(xùn)練對(duì)策

（一）加深對(duì)演唱作品的理解，拓展相關(guān)文化知識(shí)

聲音是歌唱藝術(shù)主要表現(xiàn)形式，在舞臺(tái)表演過程中，為有效提升藝術(shù)表現(xiàn)整體效果，表演者應(yīng)加強(qiáng)自身文化、藝術(shù)相關(guān)素養(yǎng)的培養(yǎng)。一方面，演唱者應(yīng)對(duì)演唱作品的立意、背景、情感內(nèi)涵等進(jìn)行深入理解，做好情感注釋，在舞臺(tái)上將樂感、情感、語感結(jié)合起來，流暢的進(jìn)行藝術(shù)表達(dá);另一方面，應(yīng)拓展相關(guān)文化知識(shí)，提升自身的文學(xué)、藝術(shù)與審美素養(yǎng)。聲樂表演作為一項(xiàng)綜合性的藝術(shù)演出形式，融合了多種藝術(shù)內(nèi)涵。因此，演唱者應(yīng)對(duì)作品有著自己的理解，才能更生動(dòng)的演唱出歌曲中的情感內(nèi)涵，不能局限于音樂淺在的層面，應(yīng)該探索深層次的文化藝術(shù)魅力。只有具有良好素養(yǎng)的表演者，才能抓住舞臺(tái)的氛圍，更好地發(fā)揮演唱技巧與情感。

（二）突出舞臺(tái)表現(xiàn)力的訓(xùn)練

演唱者的舞臺(tái)風(fēng)格是藝術(shù)表現(xiàn)力的集中體現(xiàn)。表演者在長(zhǎng)期訓(xùn)練、實(shí)踐表演過程中，逐步形成具備特色的舞臺(tái)風(fēng)格，能夠與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，進(jìn)一步突出演唱曲目的藝術(shù)特性與情感內(nèi)涵。在實(shí)踐訓(xùn)練的過程中，一方面，表演者應(yīng)強(qiáng)化技巧練習(xí)，能夠熟練掌握各種演唱技巧是保證舞臺(tái)效果的基礎(chǔ)所在，演唱者應(yīng)在正確解讀音樂情感軌跡的同時(shí)，配合使用聲樂技巧，提升聲音的穿透力、感染力;另一方面，表演者應(yīng)不斷積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，拓展參與舞臺(tái)表演的途徑。可以通過線上資源與線下實(shí)踐活動(dòng)結(jié)合的形式，學(xué)習(xí)優(yōu)秀演唱者的舞臺(tái)表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)，在實(shí)踐表演中逐步樹立特有的舞臺(tái)風(fēng)范，增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。

（三）注重表演者心理素質(zhì)的訓(xùn)練

聲樂演員在舞臺(tái)上的表演時(shí)間是有限的，因此，需要演唱者把握有限的表演時(shí)間，對(duì)形體動(dòng)作、情緒表達(dá)、聲樂技巧運(yùn)用等進(jìn)行合理控制。為確保整體表現(xiàn)效果的協(xié)調(diào)性與專業(yè)性，需要表演者專業(yè)技術(shù)功底扎實(shí)的同時(shí)，加強(qiáng)心理素質(zhì)方面的強(qiáng)化訓(xùn)練，提升表演者的藝術(shù)理解與表現(xiàn)能力。具體來講，一方面，應(yīng)從表演者的舞臺(tái)意識(shí)開始培養(yǎng)，表演意識(shí)的培養(yǎng)包括：表演者的舞臺(tái)習(xí)慣和形象美感以及二度創(chuàng)新意識(shí)等，深入挖掘創(chuàng)作者賦予的情感特征，加強(qiáng)表演者心理、情感、歌聲與形體姿態(tài)的協(xié)調(diào)性訓(xùn)練，增強(qiáng)表演者的心理素質(zhì);另一方面，表演者應(yīng)注重自信心的培養(yǎng)，克服對(duì)舞臺(tái)的恐懼、焦慮心理。表演者應(yīng)認(rèn)同自己的表演，及時(shí)調(diào)整演出狀態(tài)，穩(wěn)定心理，全神貫注的進(jìn)行演唱，將自身的情感理解與舞臺(tái)表現(xiàn)結(jié)合起來，提升舞臺(tái)表現(xiàn)的整體效果。

（四）加強(qiáng)表演者應(yīng)變能力的訓(xùn)練

聲樂演員的現(xiàn)場(chǎng)表演有時(shí)會(huì)面對(duì)一些突發(fā)狀況，為保證舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)表演效果，不僅需要表演者具有良好的心理素質(zhì)，同時(shí)，演唱者還應(yīng)加強(qiáng)自身應(yīng)變能力的訓(xùn)練。首先，二度創(chuàng)作是表演者對(duì)歌曲的個(gè)性化演繹，除了需要演唱者對(duì)歌曲進(jìn)行深入理解外，還需要演唱者結(jié)合觀眾的反應(yīng)，進(jìn)行合理的調(diào)整;其次，現(xiàn)場(chǎng)演唱有時(shí)會(huì)面臨一些突發(fā)狀況，表演者應(yīng)結(jié)合實(shí)際情況，對(duì)歌曲演唱形式、節(jié)奏、肢體表現(xiàn)等進(jìn)行控制，避免影響舞臺(tái)效果;第三，如果表演現(xiàn)場(chǎng)無法按照計(jì)劃進(jìn)行，演唱者應(yīng)做好心理調(diào)節(jié)，快速反應(yīng)，從容應(yīng)對(duì)各種問題。此外，演唱者還應(yīng)做好上臺(tái)與謝幕活動(dòng)，保持形態(tài)自然，有始有終。

三、結(jié)語

表演者對(duì)作品的理解能力與藝術(shù)表現(xiàn)能力是影響舞臺(tái)效果的重要因素，為保證聲樂舞臺(tái)藝術(shù)感染力、情感表現(xiàn)力，演唱者不僅應(yīng)加強(qiáng)演唱技巧的訓(xùn)練，保證吐字清晰、旋律掌握準(zhǔn)確、情感飽滿，同時(shí)還應(yīng)深化對(duì)作品的理解，提升舞臺(tái)風(fēng)格控制意識(shí)，注重心理素質(zhì)的鍛煉，從容應(yīng)對(duì)突發(fā)問題，深刻、生動(dòng)的詮釋歌曲中的情感、思想內(nèi)涵，增強(qiáng)舞臺(tái)表演的整體效果。

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