關于舞臺藝術實踐課程的教學思考

樊艷麗

摘要：舞臺藝術實踐課是集多種學科為一體的綜合型科目，對于音樂專業學生來講舞臺藝術實踐是檢驗平日所學的唯一標準，只有臺下的反復錘煉才能提高自身的音樂素養及表演能力，服務于各種表演場合與各種表演形式。本文從舞臺藝術實踐課的概述與特點、教學現狀及實施原則三個方面進行闡述分析，以期為表演愛好者略提借鑒。

關鍵詞：舞臺藝術實踐課;教學現狀;實施原則

舞臺藝術實踐是一門理論鋪墊、實踐第一的課程。表演的難點不是在于擁有扎實的理論功底，也不在于盲目的模仿表演，而是需要豐富的理論功底和反復磨礪的經驗以及表演技巧的建立。做一名好的表演者天賦固然很重要，但如果僅依靠天賦而不思進取、不接受正確的培訓、不刻苦學習和努力鍛煉是不能有所成就的，表演對于懶惰而言也只是一個夢想而已，故了解和學習舞臺藝術實踐課程具有重要的意義。

一、舞臺藝術實踐課的概述與特點

（一）舞臺

舞臺可分為俠義和廣義兩種。前者是指在劇院中為表演者所提供的空間;后者是指一切可向外界展示的空間。而這兩種皆可使觀眾的注意力集中于一個點并獲得理想的觀賞效果。

（二）舞臺藝術實踐課

舞臺藝術實踐課是一門理論結合實踐的綜合型課程。主要教學目的是使學生掌握舞臺表演方面的基礎理論知識并通過反復實踐掌握一定的表演技能，使學生在掌握獨立表演的同時創造屬于自己的舞臺形象。更為重要的是舞臺藝術實踐課為音樂專業學生走向舞臺提供了良好的前期準備和表演基礎。

（三）舞臺藝術實踐課的特點

1.藝術性

本課程的藝術性在于使學生通過對各種藝術表演形式的學習和對藝術作品的欣賞，結合自身的生活經歷去塑造一份獨特的形象美，并向觀眾傳遞藝術美，使得學生通過各種藝術形式來自主反映生活、表達思想感情。

2.實踐性

其實踐性表現于音樂專業的學科性質是藝術學科，而藝術學科是需要向外界展示自己的所見所學所練。其無論是各種程度的考試、各種主題的晚會等各種形式的藝術活動都避免不了登上舞臺。然而音樂院系所開設的舞臺藝術實踐課則正是將學生們平日里的所學以表演的方式投入于舞臺的科目，通過反復的實踐培養學生對舞臺的熟悉感，減少由于恐懼、緊張、羞怯等心理因素導致的肢體僵硬、手腳無處安放、聲音顫抖而影響演出的問題。

3.綜合性

其綜合性體現在此課程集多種藝術形式為一體，其中聲樂、器樂等塑造聽覺形象;繪畫、服裝、攝影等塑造視覺形象;戲劇、歌劇等塑造綜合藝術形象;小品、相聲等塑造無法用文字表達的文學形象。由于舞臺表演課的綜合性，其每一種表演形式都有存在的意義，所以授課教師需要考慮各種藝術形式的融合。但舞臺實踐課又是多變的，需要隨著社會熱點和學生的接受程度進行隨機更改。使得授課內容切合實際、結合時代并推陳出新。

二、舞臺藝術實踐課的教學現狀

筆者恬任本門課程的教師，故能通過課上觀察及課下總結的方法對此課程的教學現狀進行簡要分析，并通過學習其他音樂院校的教學經驗再結合本校的硬件設施及學生的學習現狀進行教學手段的調整。

舞臺藝術實踐課的表演科目眾多，其中包括合唱、聲樂、器樂、小品、主持、朗誦、舞蹈等。而這些表演類型又可分為團體、兩人以上配合、單人表演的三種授課學習方式。其中朗誦、合唱、舞蹈部分需要團體合作完成;聲樂、器樂、主持、小品等項目需要兩人以上配合完成;其中聲樂、主持、器樂、舞蹈、朗誦在必要時也可由個人完成。但由于學生的心理因素和其他主客觀因素的影響，造成學生選擇表演科目的比例失衡。其中由于羞怯、緊張、不安、焦慮等心理因素而導致不愿選擇單人表演方式的占50%;由于自身專業素質或偏科導致不愿選擇兩人以上配合表演方式的占25%;由于場地或設施設備的局限性不能選擇團體表演方式的占20%;由于惰性思想不愿選擇任何表演方式的占3%;由于對授課教師的個人喜愛程度導致不去選擇任何表演方式的占2%。從以上分析得知在現實教學狀態中導致舞臺藝術實踐課授課是否成功的因素多種多樣。

三、舞臺藝術實踐課的實施原則

（一）循序漸進的原則

對于新接觸舞臺藝術實踐課的學子們來講，教師的循循善誘是非常關鍵的。因而在此教學原則下，教師應根據學生的學習狀態制定一套由淺及深、由簡到難的學習方式，以便對不同學習能力的學生進行分層教學。首先，可通過聆聽音樂、觀賞各種藝術來建立敏銳的感知能力;其次可通過學唱歌曲、模仿表演、自導自演來提高自身的行動能力;最后可通過與同學形成你編我演，我導你編的方式學會合作式表演。以此通過由淺及深的學習方式和掌握各種表演技巧，對知識達到融會貫通和運用自如。

（二）因材施教的原則

由于學生的成長經歷導致藝術環境產生較大的差異，然而藝術又是彰顯個性的學科，這就決定著舞臺藝術實踐課的教學內容和手段不能千篇一律。首先教師可在較放松的時間段主動走進學生，從各方面去了解學生的成長環境、個性特點、思想特點等，將有相似生活經歷的學生進行歸納研究;其次深入了解學生的專業基礎及專業愛好和對未來的規劃，將基礎相同、專業水平類似的同學進行分組編排;最后根據以上的歸納分組對學生進行授課內容的調整。例如：可將舞蹈表演分配給舞蹈基礎較好的同學;可將聲樂獨唱部分分配給歌聲優美且音色獨特的同學，可將合唱部分分配給音色教有共性的同學;可將主持等語言部分分配給文字功底且普通話好的同學，可將小品、相聲等劇目表演分配給個性幽默且臨場應變能力好的同學;可將舞臺編導分配給具有全局意識且理性思維都優秀的同學;可將美妝美裝分配給具有妝容功底的同學;可將燈光和PPT背景制作分配給電子技術好的同學;可將作曲部分分配給理論作曲強的同學等等。以此詳細的“因財”歸類，再進行個性的“施教”，以啟發性的教學手段為主來激發學生的創造力和主觀能動性，做到有的放矢的教育，提高教與學的實效性。

（三）理論與實踐相結合的原則

理論是實踐的核心，實踐是檢驗真理的標準，故扎實的理論功底是重要的，有經驗的舞臺實踐是重要的。教師可針對此課的課程計劃將理論和實踐部分的教學內容進行設計。其中教學內容可設計為和舞臺知識相關的知識概念、角色解讀、作品分析等，可分配6—9個課時進行講解。其中舞臺實踐部分可設計為角色扮演、作品演繹等實際操作性內容，可分配7—16個課時;最后可將理論與實踐相結合并策劃一臺由學生為主導教師為指導的小型晚會進行匯報演出。以此提高學生對舞臺的掌控度并培養良好的心理素質以及藝術表現力。

舞臺藝術實踐課的教學即嚴謹又個性、即科學又藝術。對培養符合新時代的藝術人才有著重要意義，故師生需高效配合，以期科學的完善教學內容、優化教學手段;以此激發學生的創造力和潛能。

參考文獻：

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