戲曲身段與演唱的關系

蔣海云

摘? ? 要： 戲曲是一種古老的表演藝術，承載著中華民族的優秀傳統文化和文化內涵。戲曲表演要與舞臺融為一體，就要兼顧身段表演和演唱表演，以身段表演烘托出演唱氣氛，更深入地推進人物關系和劇情發展。同時，做好身段表演有利于演唱者更好地發聲，使舞臺效果更完美。本文基于戲曲獨一無二的表演形式對戲曲身段和演唱關系進行探討，為相關研究者提供借鑒的基礎。

關鍵詞： 戲曲? ? 身段? ? 演唱? ? 關系

隨著我國經濟的進一步發展，國際地位穩步提升，文化自信大大增強，傳統文化煥發出新的生機與活力。戲曲，作為我國傳統的曲藝藝術，近些年得到重視與喜愛，新曲目的編排得到重視，許多具有文化內涵的節目登上舞臺，甚至是國際舞臺。戲曲是我國傳統文化的重要表現形式，在新時代弘揚時代精神和傳統文化，受到不同年齡段觀眾的喜愛。戲曲表演形式不僅包括演唱表演，而且包括身段表演，如果將演唱表演與身段表演割裂開來，那么不利于戲劇表演的欣賞，也不利于表演效果的充分發揮。因此，要做好戲曲表演，必須兼顧身段表演與演唱表演，研究它們之間的關系，本文就此展開。

1.戲曲表演的發展背景

戲曲是我國五千年輝煌歷史的凝練者和承載者，體現出我國傳統文化的精髓與美感，貫穿上下五千年的歷史和發展。戲曲的發展歷史可以追溯到先秦時期，即先秦時期的樂舞，伴隨著先秦時期的社會發展和文化發展，社會發展穩定，樂舞的發展形式也在不斷發展。在這個階段形成了如“秧歌”等現代社會仍然沿用的表演形式，可以稱作戲曲曲藝的萌芽階段。隨后，戲曲曲藝形式得到進一步發展，發展得到一定規范，如《詩經》中的頌、《楚辭》中的九歌，這一階段可以稱為戲曲曲藝發展的鞏固階段。戲曲正式形成規模化發展是在唐代，隨著唐代經濟的繁榮發展和內外交流，社會氛圍穩定、良好、包容，唐朝文化產業獲得繁榮發展的條件，相繼形成梨園、教坊等機構，戲曲曲藝表演的專業性得到相應的提高，戲曲曲藝走向巔峰階段，在隨后的宋、元、明清等朝代得到不斷擴充和完善，在唱腔、表現形式、曲種曲目等方面得到多元化發展，成為中華民族人民喜愛的、雅俗共賞的曲藝表演形式。

在戲曲的發展歷史中可以明確看出，不論是“樂舞”還是頌，這些戲曲曲藝表演形式都是在某一特定朝代于民間自發形成的一種表現形式，并沒有統一的名稱的種類，沒有人下定義稱其為“戲曲”，是沿襲歷史發展的、具有連續性、自發性的自然形成過程，真正將這些不同的曲藝表演形式統稱為戲曲是在近代社會，由著名學者王國維提出。近代，由于社會巨變、國內外文化形式激烈劇變，戲曲曲藝形式進入曲折的轉型期，許多具有扎實基本功的藝術家將各地民間戲曲和其他曲藝形式進行整合和編排，使戲曲有機融合發展，登上更大的舞臺，為現代新時期戲曲發展打下基礎。

然而，戲曲曲藝的發展并不是一帆風順的，隨著我國改革開放和積極的內外交流，以往的戲曲曲藝受到外來文化的沖擊，新文化和傳統文化的交鋒之中，年輕人更青睞外來的曲藝表現形式，傳統戲曲曲藝敗下陣來，一些地方戲和傳承人較少的戲種更是瀕臨失傳。值得慶幸的是，隨著文化的進一步交融發展，傳統曲藝開始得到重視，相關曲藝傳承活動、學習學校在各地開展，受到人民的熱烈歡迎，很多年輕一代表示對這項具有悠久歷史的文化表演形式產生了興趣，希望將其更好地傳承下去。

2.身段表演的方式方法

在戲曲表演過程中需要以身段表演推進表演，觀賞者常常以“有板有眼”表達表演者表演的精湛傳神程度。要想做到所謂的“有板有眼”，不僅需要有良好的演唱技巧，還需要表演者在身段、神韻上對戲曲表演過程進行烘托與表現。身段表演與演唱表演兩者相互依存、互不可缺，皆是戲曲表演最重要的表演核心。從視覺感官角度分析，身段表演能夠為觀眾提供更好的感官體驗，更好地烘托戲曲表演的情節發展。良好的身段表演需要表演者勤學和苦練，本文將從不同的身段表演基本功說起。

一是表演者的站姿與身姿。站姿與身姿表演是最基礎的基本功，如果表演者想練好身段表演的基本功，首先就要進行站姿和身姿的練習。戲曲身姿練習應當以表演者的腰部為發力點，以腰部為中心發出每一個動作，做到以局部帶動整體，以腰部為中心做出不同的動作，以不同的動作烘托劇情的發展，做到起乎于心、發乎于腰。二是表演者的手部姿勢與動作。手部姿勢與動作同樣是表演者最核心的基本功之一，是進行身段表演的基礎動作。在身段表演中，手部姿勢和動作種類繁多，形成了撩手、云手、風頭拳、蘭花指等不同的形式，可以配合不同的劇情發展靈活運用，在戲曲表演中起到重要的烘托作用。三是表演者的步伐表演。步伐表演包括跪步、圓場、磋步等，從表演者的出場、表演到退場都離不開步伐表演，人們會通過欣賞表演者不同的步伐表演評判表演者表演的精彩程度，保障戲曲表演的視覺美感。

3.身段表演與演唱的關系

3.1有利于闡述音樂內涵

戲曲曲藝表演是與音樂背景密不可分的，在戲曲曲藝表演中具有重要意義，能夠體現出劇情的情感內涵。因此，要做好戲曲曲藝表演，做好身段表演、演唱表演的結合，使其與音樂背景相得益彰。戲曲表演中的感情主線往往錯綜復雜，需要音樂、演唱和身段表演共同表現才能體現，而身段表演與演唱表演相結合，有利于戲曲表演中音樂內涵的體現，做到聲情并茂。觀眾帶著欣賞的眼光產生一定的代入感，隨著劇情發展和音樂走向產生感情變化，與戲曲主角產生共情作用。優秀的戲曲表演者可以通過演唱表演與身段表演增強這種共情作用。表演者可以通過表情和動作體現出如哀怨、快樂等情感，也可以通過唱腔、唱調的改變進行感情的體現。

3.2有利于塑造人物形象

在戲曲曲藝表演中，人物形象是非常重要的。做好身段表演與演唱表演的相互融合，有利于成功地塑造出人物形象，幫助戲曲劇情推向高潮。如紅臉的關公，白臉的曹操等，人物都具有獨特個性，表演者只有將身段表演做到極致，使自己的表情、動作、神態能夠惟妙惟肖地體現劇情中人物的所思所想和個人特征。如果表演者可以做到這些，就可以說表演者把這個任務演“活了”。因此，表演者在進行表演之前，應當做好相應的背景了解工作，通過閱讀相關書籍和劇本了解人物的性格特征，揣摩人物在劇情中的所思所想，將自身情感帶入人物情感中，增強表演效果。同時，表演者應當將目光聚焦到細節上，通過細節表現出人物的性格特征，如關公坐椅子和曹操坐椅子的動作神態是不一樣的，同時配合人物動作和劇情的唱腔也不一樣，表演者應當做好這些工作。

3.3有利于幫助氣息流動

良好的身段身姿有利于表演者在演唱表演過程中氣息流動。表演者在表演過程中可以通過對自己身姿的調整從而幫助氣息流動，取得良好的表演效果。因此，為取得良好的演唱效果，戲曲曲藝表演要求演唱者在表演過程中保持挺拔的身姿和身體的放松，達到外緊內松的效果。“外緊”，顧名思義，指的是身體的挺拔和完善的動作表演，能做到“一板一眼”;“內松”，指的是身體內部張弛有度，保持體內各個通道的打開，做到體內氣息流動無阻，能形成共鳴。同時，表演者在身段表演過程中，以腰部作為支撐點，以腰部作為支撐點有利于表演者通過腰部肌肉收縮促進氣流向上涌動，形成更具底氣的演唱效果，使氣息更活躍和收放自如。如果氣息在腰部受阻，難以很好地向上流通，就會發生表演者換氣困難的現象，形成上氣不接下氣的聽覺結果，影響表演效果的發揮。

4.結語

戲曲曲藝表演作為一種傳承中國優秀傳統文化和新思想新文化的表演形式，正受到越來越多的追捧和喜愛。本文以身段表演與演唱表演為切入點，分析戲曲這種傳統曲藝形式的發展過程和發展背景，探討身段表演與演唱表演之間的關系，以及處理好二者關系對于曲藝表演的重要意義，提出并介紹一些身段表演的具體形式，希望為相關研究者和同行提供一定的借鑒，振興戲曲表演藝術，增強我國文化自信。

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