淺析聲樂教學中情感與音樂審美能力的培養

汪荻

摘要：聲樂作為一種歌唱表演的形式，其發展歷史悠久，在歌唱藝術中占有一席地位。聲樂的表演首要因素是人的嗓音，人的嗓音是聲樂表達的主要載體。但只有嗓音，只能讓聲樂徒有其表，聲樂的靈魂是表演時的情感。只有歌唱嗓音的優美與充沛的情感相結合，才能使聲樂表演登峰造極。因此，情感是聲樂教學中重要的教學內容，隨著聲樂教學的發展，近年來對于情感培養有了新的教學方向，即聲樂審美理論與聲樂情感相結合，以此可以在提高音樂審美能力的同時，培養聲樂的情感。本文就音樂審美能力，分析其主要特質，從而探索音樂審美能力對聲樂情感的培養，并對其教學方式提出實踐措施。

關鍵詞：聲樂教學 ? 情感 ? 音樂審美能力 ? 培養

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0094-02

聲樂表演與其他音樂表演不一樣的地方主要體現在聲樂表演主要是以嗓音為表演載體，因此人的歌唱是衡量聲樂表演水準最重要的條件。然而，在聲樂表演中，雖然有些歌唱者具備好嗓子和歌唱技巧，但如果歌唱者沒有調動自己充沛感情去深刻體會聲樂作品，就不能將聲樂唱到人的心坎，就不能稱之為完美的表演。究其原因，是因為“情感”的把控[1]。能夠打動人心，引起共鳴的不是多高超的歌唱技巧，而是融合在歌聲中的情感，以充沛的情感引發觀眾對樂曲的回味。所以，聲樂教學內容不只是要培養高超的歌唱技巧，還要引導學生調動自己的情感，提高學生情感的領悟能力，培養學生成為真正有靈魂的藝術家。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“借助于音樂，能喚醒了人身上關于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念。”[2]其話語中不斷強調了音樂審美對人情感培養的作用。因此，聲樂教學要結合音樂審美教學理論，從而豐富學生在聲樂表演中的情感領悟和情感表達。

一、聲樂審美能力與聲樂情感的培養

（一）聲樂審美能力的概述

審美是一個寬泛且沒有特定意義的詞，它包括了對世界所有事物的審美動作，其中包括體會、欣賞、再現、創造等過程。聲樂審美是基于審美理論在聲樂方面的分支理論，其主要是審美過程體現在了聲樂以及聲樂演唱的方方面面，包括對聲樂內容的體會、欣賞，再通過審美意識從而以嗓音和技巧進行聲樂的表演再現，再依托審美創造出更高層次的聲樂表演，實現聲樂樂曲的二次創作。

（二）聲樂審美能力與聲樂情感的關系

聲樂不同于其他音樂形式，其表現形式主要是依托人的嗓音完成表演，所以對人嗓音的表達具有很高的要求。在表現聲樂樂曲時，準確的節奏和音階、渾然天成的嗓音、高超的唱歌技巧都是聲樂的基礎要求。然而，聲樂作為歷史最悠久的音樂之一，其藝術需求也必定追尋人類最原始、最本源的東西，即情感。因此，只有嗓音來表現聲樂，只是空有其表的空殼，沒有情感的充盈必定是一場失敗的聲樂表演。表現出聲樂樂曲的情感，激起聆聽者的共鳴，達到最高的藝術效果必須運用聲樂審美能力，通過表演者領悟情感、體會情感、再現情感、創造情感，從而將能夠引起聆聽者共鳴的情感融入聲樂中，與表演者嗓音高度融合。所以，聲樂審美能力決定了表演者對聲樂情感的領悟和創造，要培養聲樂情感就必須要提高聲樂的審美能力。提高聲樂審美能力是培養聲樂情感的前提并且必要的條件。

（三）聲樂審美能力對聲樂情感培養的具體作用

1.是維系演唱者情感與樂曲情感的紐帶

審美能力的第一步是欣賞美，第二步是模仿美，第三步是創造美，其體現在聲樂情感培養中，即演唱者領悟創造出聲樂樂曲作曲者的作曲意圖和作曲情感，其次模仿作曲者的情感進行表演，在模仿中加入調配自己的情感與樂曲融合，最后實現情感的再創。只有演唱者調動自身的情感，讓自己沉溺于聲樂之中，才能真正觸動聆聽者。因此，聲樂審美能力是維系演唱者情感與樂曲情感的紐帶。

2.在潛移默化中實現聲樂情感的積累

聲樂表演藝術是一門結合于腦力、體力、想象力、表現力的綜合藝術，聲樂表演藝術與所有的藝術門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學原理。同時，聲樂表演又與美術、舞蹈、陶藝等藝術形式不同，聲樂的表現只能通過聲音再現，而不具備視覺效果，因此其聲音所蘊含的情感是衡量聲樂表現效果最重要的因素。遵循審美理論，提高審美能力的重要方式之一便是審美的經驗積累，而一次又一次的情感，也有利于爆發出最深層次的感情。在聲樂嗓音訓練當中引入其對聲樂樂曲審美的培養，從而在聲樂的反復練習之中增強演唱者對樂曲情感的體會，最終在聲樂練習中抓住最能觸動靈魂的情感。審美能力在一次又一次積累提升的同時，也在潛移默化觸動了演唱者的情感，促使一次又一次的情感疊加，最后實現情感培養的質變。

二、在聲樂情感培養教學中提高聲樂審美能力的途徑

（一）鑒賞聲樂樂曲，積累審美的基礎

審美是人對事物做出主觀性的美的評判，因此審美動作的基礎便是人內心對美的標準。審美能力，既有天生的成分，但后天積累的成分占絕大多數。提高聲樂樂曲，就必須對聲樂樂曲有一個大致的標準，知道什么樂曲是好的，什么樂曲是不好的，這是聲樂審美的第一步，也是聲樂表演的第一步。在鑒賞音樂中，能夠積累樂曲知識的基礎，也能為表演者內心的審美標準做審美積累。聲樂樂曲眾多，如何正確地鑒賞聲樂樂曲，以下是鑒賞聲樂的兩個重點：

首先要從寬度和廣度提高審美能力。“博覽群書”是古人學習詩詞歌賦的學習方式，只有閱覽了足夠寬和廣的書籍，才能“滿腹詩華篇章”，將萬千書卷全部納入自己的腦海，轉化為自己的知識。聲樂樂曲鑒賞同古人學習知識一樣，只有鑒賞過足夠寬和足夠廣的樂曲，體會了許多完全不同的樂曲和作曲者的情感，從不同流派、不同時代背景、不同文化背景、不同作者的聲樂作品中體會到聲樂的博學，從而全方面積累到審美的基礎。有了堅實的審美基礎，才能豐富演唱者的情感，幫助其掌握到表演樂曲的情感精髓，將樂曲情感與內心情感高度融合，成就一次觸動人心的聲樂表演。

其次，在鑒賞作品時，要注重作品的質量和內涵。雖然鑒賞的基數大對審美基礎有極大的幫助，然而對于審美能力的提高卻還是要通過高質量的聲樂作品。高質量的聲樂作品能夠提高演唱者內在的審美基準，富有內涵的聲樂作品才能引起演唱者的思考行為。所以，在鑒賞高質量和有內涵的作品時，學習者不能只單純地聽，而是要對作品的創作背景進行詳細地了解，從而結合樂曲的旋律和歌詞領悟到樂曲的深刻內涵，體會到作曲者的深層情感，從而豐富學習者自身的樂曲知識，能夠為日后的聲樂表演提供高水平的審美能力。

（二）提升聲樂審美能力要落實到聲樂學習和生活

審美能力來源于社會、生活、家庭、學習等多方面影響，因此提高聲樂審美也要落實到各個方面，使審美往多方面發展。“藝術來源于生活”其實也是審美全面發展的另一種解釋，審美來源于生活，又通過審美的創造使藝術高于生活。因此，聲樂的審美培養也要落實到聲樂學習的方方面面。首先，要培養對聲樂的興趣，所謂興趣是學習最好的老師，如果對聲樂缺乏興趣，以機械的學習必定不能觸發學習者的積極性，更不用提創造力;另外，理論知識和文化素養是審美能力的基礎。因此要認真學習聲樂理論和各種文化學科，以理論知識來引導審美的實踐活動;最后在審美積累的過程中，要接受并且學習多種多樣的風格，從而拓寬學習者的聲樂風格范圍，從而讓學習者在學習和生活中培養風格各異的音樂審美觀念，讓學生自己領悟聲樂情感所表達的真諦。多樣的審美風格有利于學習者創作出自己的表演風格，能夠為日后風格的創造奠定審美基礎[3]。另外，多樣的審美基礎可以為學生提高聲樂情感的領悟，從而豐富學習者的聲樂情感，在聲樂表演中實現聲樂情感的質變。

三、結語

綜上所述，聲樂表演的成功需要演唱者具備兩個能力：一是嗓音歌唱的能力和技巧，這需要先天的嗓音條件和后天的努力訓練達成;另一個是演唱的情感，這需要表演者對作品的理解、感受、想象和表現，這些動作的效果都取決于演唱者對聲樂審美的能力。所以，聲樂教學不僅要艱苦、長期的訓練課程，還需要培養學生聲樂審美的能力，從而使學生能夠完成情感與技巧高度融合的觸動人心的表演。

參考文獻：

[1]王一鳴.聲樂教學中情感體驗與審美能力的培養[J].黃河之聲，2018，（01）：98-98.

[2]宋廣鐸.淺談在音樂教學中提高學生的審美能力和人文素養[J].北方音樂，2017，（11）：141.

[3]胡秀琴.論聲樂教學中對學生創造力的培養[J].時代教育，2017，（10）：168-168.