“度物象而取其真”：中國山水畫意境表達的形態內涵研究

劉博越

摘要：文章從中國古代山水繪畫的藝術層面里提煉出意境在古代意識形態的相關特征。在中華傳統文化的歷史背景下，中國山水畫的題材與表現已走向成熟。文章從現有中國山水畫的構成體系的基礎上，揭示了畫中意境的主觀表達對于藝術形態內涵的深遠影響。通過分析解讀，從美術理論和相關作品的角度上來探求中國山水畫意境表達的新啟示。

關鍵詞：中國山水畫；形態內涵；意境表達；藝術情感；審美

中圖分類號：J205 文獻標識碼： 文章編號：1672-9129（2019）04-0168-03

Abstract：The article extracts the relevant features of the ancient ideology from the artistic level of Chinese ancient landscape painting. Under the historical background of Chinese traditional culture， the theme and performance of Chinese landscape painting have matured. Based on the existing system of Chinese landscape painting， the article reveals the profound influence of the subjective expression of artistic conception on the connotation of art form. Through analysis and interpretation， from the perspective of art theory and related works， we explore the new enlightenment of the artistic expression of Chinese landscape painting.

Key words：Chinese landscape painting； morphological connotation； artistic expression； artistic emotion； aesthetic

引言

中國山水畫講究物體的“形”與畫面的“意”，“形意”間彼此交融促成了豐富華麗的畫面效果，在宋代初期，以山水為主題的繪畫理論已經發展成熟。山水畫的藝術形態由過去的尤為注重外形、營造空間氛圍，逐步過渡到了講究山水畫的氣韻上，氣韻在畫面上不僅僅表達的是筆墨的濕度大小以及用筆的輕重緩急所產生出的藝術效果，而且還還原了作畫者對于創作的對象的強烈主觀感受。氣韻是一種精神，代表著作畫者的人生信條，也展現出了表達對象的生命力，通過作畫者主觀的情感態度從而決定了畫面的形式美與節奏感。中國的山水畫在不同的時代里，互相存在著一定的差異性，具體體現在形式的表達上。意境的觀念最早發源于道家學派，莊子注重體驗微妙而真實的存在，如“莊周夢蝶”般沉浸的人生境界，但意境作為一種虛幻縹緲的存在而需要被人的精神態度所引領，在中國的山水畫中為了充分表達主體內心的波瀾與世間萬物之“道”，從而廣泛的運用了中國畫中獨有的意境藝術，而在這個轉換過程中經歷了由“虛無”、“空之境界”，以最終獲得人的心靈所接受認同的共鳴感。在畫面中“象”的存在也是重要的形態體現，南朝宋炳在《畫山水序》中提出“萬趣融其神思”和“澄懷味象”的觀點，“象”是一種寬廣而模糊的概念，而在“意”與“象”的結合過程中也拓展了中國山水畫藝術審美層面上的精神內涵。

意境最早出現于唐代詩文里，而一般在畫面上所提及的意境則出現在五代十國時期之后，在藝術審美的角度上看，山水畫的意境從道家哲學中被提取，經由“意”與“象”的凝練，逐漸擴展到詩詞中去，最終在審美的追求上找到了歸宿。而在追求極致意境的山水畫家之中普遍認同山水詩在山水畫境中是重要的有機組成部分（如圖1），元代畫家黃公望擅長將畫境與詩境相配合，共同參與畫面的平面構成，從中折射出意境的寫意趣味，而唐代詩人劉禹錫也認為“境生于象外”，這也恰好說明了意境與意象之間的關系。中國畫中采用水墨的方式來進行山水形態的構成，為意境整體內涵的豐富表達打下了基礎，釋放了空間。水與墨的結合創作過程，是中國特有的具有意向式的藝術造型語言，隨后便流傳至日本。水墨的形態給人以悠遠飄逸的感受，而山水之景作為一個廣闊的元素集合，被作畫者賦予成為一個能充分營造美感的夢幻舞臺來抒發來自內心的情懷。山水元素所形成的意象，容納了來自世間萬物的生機，沉浸在人所渴望體驗到的太平盛世里。隨著山水畫的構成形態經歷了由水墨“營景”到水墨“達意”的變遷，意境的精神特征也被賦予了新的時代內涵，如注重主體的個性表達、感受細微事物的動態情境、增強水墨畫的抽象感知等，由畫面到意境以追求造化之真。

意境在水墨寫意的范疇內，是由工具作為人的情感載體，將意境所衍生出的形態美融入至世人所憧憬的人生態度中，而近代的一些美學家認為對一件藝術作品的水準和高度的評判，需要由意境的形態表達作為尺度。美學大師宗白華將藝術境界歸納為“寫實之境”、“傳神之境”、“妙悟之境”，從中可以看出藝術形態的內涵在一個系統內進行了若干的分化，而最初藝術美學精神所追求的意境是一種絕對性的目的表達，而逐漸過渡到一種有意識的減弱目的性的轉變。因此意境是一種能夠被不斷細化的形態，實際上意境所描繪出的情節與韻意是同屬一類的美學范疇，而對于境界能否從意境中提取，最終形成一個新的理念，直至今日仍然具有其現實意義，即使境界與意境有了不同方向的演變，也不會根本性的引發彼此的對立。

意境的審美概念在中國山水畫中具有廣泛而現實的映射，在本質上事物之間彼此具有無法割舍的聯系性與事物存在的合理性，而豐富的繪畫形式語言對自然觀進行了深刻解讀，也對世間萬物運行的規律進行了詮釋。在西方國家，繪畫者所熱衷的繪畫寫實主義與現實主義，他們強調在畫面中需要對客觀物象，包括對質感、光源、空間、周圍環境等進行精準摹寫，這是一種極其理性的繪畫方向。而中國山水畫講求的意境體驗是由中國哲學的意識形態所主導，在人觀察自然、理解自然的過程中，對山林、花鳥、人物等基本物質形態進行抽取凝練，以達到理性與感性的統一。中國山水畫意境的優越性在于它首先并不認同西方繪畫思想中對自然、生活的直接照搬與模仿，尤其注重場景還原的真實性。其次，中國山水畫作品還賦予了人們對于空間場景與環境的體感認知，使得山水畫仿佛具有靈性一般，引起人們對于畫中所想要傳達的意向來進行思考。此外，中國山水畫起源于自然，遵循道家哲學的發展理念，即萬物運行的模式是處于一個不斷進行更替的狀態，是一個充滿生命力的生態系統，而山水畫所承載的美學精神也是如此，華夏民族上千年來對于藝術的審美觀念一直在尋求突破與創新，隨著繪畫經驗的不斷累積，因此也逐漸形成了共識，即擁有一條玄妙而獨特的繪畫演變發展脈絡（如圖二）。水墨畫的創始人之一，六朝畫家顧愷之一生推崇其“以形寫神”的審美觀，這在山水畫的風格體系內尤為適用，中國山水畫的藝術語言除了從描繪物象之景致，涵蓋了人的情感進行敘事以外，還具有調節社會風氣、提升道德教化的作用，因此它本身就具備傳播文化思想的功能。

結語

中國山水畫的藝術情感來源在本質上是由儒學與道學相兼容的文化底蘊所共同呈現的，山水畫的形態解構、組織構成、和象征內涵雖然在不同的社會背景下、不同的環境中，在彼此的層面上釋放出無窮的可能性與創造性，但其內在的美學精神是相對統一的。而現代山水畫在進行儒道結合所展現出的情懷與認知觀念，是繼承并發展了過去中國畫所倡導的審美觀，這一過程讓山水畫具有了文化底蘊與內在動力，并能夠在畫面中進一步的展現出時代的雄厚氣韻。

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