淺析我國博物館文化創意產品的設計策略

張亮

【摘要】：博物館作為文化創意產業的重要組成部分，日益受到世界各國（地區）的重視。本文總結了博物館文化創意產品的特征，分析了國內外博物館文化創意產業發展現狀，針對存在的問題提出了博物館文化創意產品的設計策略。

【關鍵詞】：博物館 文化創意產品 設計策略

近年來，隨著我國人民文化生活需求的提高，博物館數量顯著增長，博物館文化創意產業的發展受到社會各界的廣泛重視。博物館文化創意產品的設計與開發，對于鞏固健全博物館教育成果、宣傳推廣博物館文化資源和改善博物館經濟疲軟現狀，具有積極的推動作用。同時，博物館文化創意產品對于文化的探索、研究和傳承具有重要意義。

一、博物館文化創意產品的概念與特征

博物館文化創意產品，是指在博物館實體購物店或者網路銷售平臺售賣的，創新性提取、運用館藏文物的資源以及相關元素等設計、制作的融觀賞性、紀念性、實用性、收藏性為一體的特殊商品。這些商品承載著與博物館主題相關的文化、歷史等信息的同時，并被賦予地方特色和藝術信息。通過文化創意產品的設計，有助于人們更好的感受和理解博物館的文化。博物館文化創意產品在具有一般商品所具有的特征外還具有自己獨特的特征。

一是文化性。博物館文化創意產品具有傳承傳統文化的重要作用。因此設計產品時既要考慮參觀者的外在消費需求，同時要深入研究博物館的文化背景，產品設計中融入文化元素。這樣設計出的產品將會具有很高的文化價值和收藏價值。

二是紀念性。文化創意產品一定要擁有很強的紀念性。因為游客購買在參觀博物館是購買的文化創意產品，很大程度是出于產品的紀念意義。博物館文化創意產品是參觀者對所參觀景觀的體驗和感受的紀念。

三是美觀性。博物館文化創意產品更需要有美觀的外形，這樣才能引起參觀者的關注，才更能引發他們的購買欲望。文化創意產品的美觀性不僅體現在它本身的造型，而且還體現在色彩、材質、裝飾以及工藝等環節上。

四是實用性。博物館文化創意產品應兼具美觀性和實用功能。博物館文化創意產品的設計，不僅要追求藝術的美感也要從生活實際出發，注重功能和質量。

五是便攜性。文化創意產品是否便攜影響著消費者的購買行為。所以博物館文化創意產品在開發設計時要考慮文化創意產品的攜帶因素。

二、博物館文化創意產品現狀分析

（一）國外博物館文化創意產業發展概況

20世紀的西方現代藝術，強調藝術同領域之間、藝術與非藝術領域之間構建橋梁，并且通過廣泛應用大眾傳播媒介的方式與機械工業文明相結合。而博物館作為藝術品等文化資源收藏的主要場所在社會發展的漫長歷程中，形成多功能文化復合體。隨著商品經濟與文化產業的結合，博物館逐步成為發展文化創意產品的重要來源地。西方國家高度發達的經濟為博物館、美術館等展覽機構的發展、運營提供了經濟基礎與社會基礎，已經形成了一套完善、科學的管理系統。可以說，西方國家在博物館的收藏與展覽領域處于領先水平，同時在文化創意產品的設計與發展方面，西方國家同樣處于前列。早在20世紀50年代，在政府高度認同與大力支持下，西方國家的博物館紛紛引入“文化產業”概念，設立產業實體，構建銷售平臺，將營銷文化創意產品作為創造經濟收入、提升品牌形象、傳播歷史文化的重要手段。

（二）國內博物館文化創意產品開發現狀

1.國內開發概況

近年來，我國旅游業快速發展，越來越多的游客選擇參觀博物館作為深入了解當地地域文化的方式。面對參觀者人數劇增的局面，北京故宮博物院、臺北故宮博物院等大型博物館紛紛制定有關文化創意產品開發的規劃與策略。基于政策的支持、設計界的重視、產業經營的完善，臺北故宮博物院文化創意產品的開發已經取得巨大成功。2005年成立80周年之際，臺北故宮博物院提出“時尚故宮”概念，并且推出“典藏文物創新設計活動”，將自身文化創意產業發展推向了新的高度。面對臺北故宮博物院文化創意產業發展的驕人成果，北京故宮博物院也認識到文化創意產品對博物館發展的重要性，采取一系列舉措大力發展文化創意產業。截至2018年底，北京故宮博物院開發的文化創意產品達1.1萬多種，線上線下同時發展，兩條腿走路。多渠道共同營銷使得北京故宮博物院的文化創意產品年銷售總額突破15億元。相比于國家級博物館文化創意產業的蓬勃發展，大多數地市級博物館只是蜻蜓點水，文化創意產品只是躺在商店里“做做樣子”。僅少數博物館開始開發了較有地方特色的文化創意產品。

2.存在問題分析

雖然近年來我國博物館在文化創意產品的開發設計方面取得了長足的進步，但整體而言仍然存在不少問題。

一是區域差別明顯。多數直轄市和省會城市博物館的文化創意產品設計開發情況較好，但是地市級城市開發滯后，縣級城市幾乎沒有。由于文化知識資源分布不均，導致東部博物館文化創意產品的開發程度明顯高于中西部，除陜西以外的西部地區的發展都處于低水平區域。由一線城市到縣級城市、東部至西部呈現明顯的區域差別。

二是同質化問題突出。目前，大多數博物館銷售以旅游紀念品為主的商品，這些旅游紀念品與博物館文化資源的相關性較弱，美名其曰“文化創意產品”，實則只是印了logo的“拿來主義”產品。出現不同地區博物館卻銷售相同文化創意產品的情況，而這些產品大多是沒有特質區別的“流水”商品。同質化嚴重的文化創意產品并不能吸引參觀者購買消費，導致博物館的文化創意商店形同虛設。

三是產品質量低劣。除個別大型博物館有自主研發的能力，我國多數博物館的文化創意產品是披著文化外衣的低檔產品。從小商品批發市場采購的名信片、鑰匙鏈、冰箱貼等商品外觀粗糙、質量低劣，與博物館文化資源的氣質形象不符。這樣非但沒有為博物館的教育職能進行延伸，反而破壞了消費者在博物館的參觀體驗。

四是設計創意不足。缺乏創意是中小博物館在文化創意產品設計開發方面存在的又一突出問題，面對豐富的文化資源無從下手，缺乏整合文化資源、提煉文化元素的能力。研發的文化創意產品往往設計不夠深入且創意不足，對社會審美趣味的定位不夠準確，設計開發的產品相對刻板單一。

三、博物館文化創意產品的設計策略

整合、提升博物館文化資源，通過創意設計提升產品的功能性、審美性和文化內涵，有效提升博物館的影響力。

（一）設計原則

博物館文化創意產品設計應當遵循品牌識別原則、系列化原則、包裝適度原則和持續創新原則。

1.品牌識別原則。博物館文化創意產品應當建立獨有的品牌并形成品牌效應。因此在產品設計過程中應當注重品牌意識，突破普通商品范疇，將博物館的文化與產品設計緊密結合，突出博物館文化資源的獨特性。通過文化創意產品向參觀者傳遞博物館的文化，打造博物館品牌，促進自身轉型發展。在產品設計上應當考慮吸收更多更具識別性的元素，在增加博物館品牌知名度的同時，也通過創意設計凸顯了博物館的文化及品牌價值。

2.系列化原則。產品系列化是被博物館文化創意產品開發設計所廣泛采用的方式之一，屢見不鮮，被消費大眾熟知。通常而言，系列化創意產品一般采用相對較為統一的設計手法、形象、色彩、圖案及材料，創意主要來源于博物館典藏文物元素符號。博物館系列化文化創意產品的開發設計，應當綜合考慮消費大眾的現實需求和潛在需求，同時更要做好需求引導。通過設計使文化資源融入現代時尚生活中，既確保產品的實用價值和文化價值，也能夠消費大眾轉遞文化和藝術的關系。將博物館最為珍貴、最受歡迎的藏品或者最為精彩的內容融入系列產品的設計，在產品的主題、類別、造型、圖像、顏色等各方面體現精選藏品的魅力，贏得消費大眾對系列產品的購買信心和欲望。讓消費大眾在參觀游覽博物館時，輕松自由地感受到博物館的文化藝術。

3.包裝適度原則。對博物館文化創意產品進行適度包裝，美化、保護產品的同時，也便于方便產品攜帶。讓消費大眾將心儀的博物館“藏品”，以輕松愉悅的方式從“嚴肅”的博物館帶回平時生活中。對于產品包裝的設計，應當與博物館整體品牌形象相一致。即使是在設計緞帶、標簽等這些最基本的標準包裝組件時，也要堅持把握一致性和文化性。適度包裝產品有助于吸引消費大眾的注意力和購買欲望，同時能夠更好地展示產品特色和文化內涵。通過適度包裝來突出產品的文化創意，同時體現產品中的文化和包裝中的文化，使產品附加價值得到最大程度的提升。

4.持續創新原則。對于博物館文化創意產業而言，文化是的根本，推陳出新是出路。只有在文化內涵和創意設計上下足功夫，通過提升創意產品的文化附加值、“再造”視覺形象，將文化休閑、藝術設計和創意理念緊密結合，贏得消費大眾的關注和喜愛。博物館文化創意產品以其蘊涵的歷史典故和美學氣質打動人心，被精心設計出來的每一件產品，都要體現出博物館的品牌價值、歷史文化、經營理念。

（二）創新思維

新理念新思路形成新亮點，新亮點產生新產品。設計思維的轉換有助于產品探尋新的定位。對于博物館文化創意產品的設計，應當深度挖掘藏品的文化內涵和傳統精神，從歷史積淀中找出新創意和新價值，設計出獨具特色、具有很強吸引力的產品。

1.表象思維。所謂表象思維是指人們在認識一個新事物的過程中，對事物直觀表象的視覺取舍，進而形成的以反映事物形象特征為主的一種思維方式。一般而言，表象思維有助于人們更為直觀地了解產品設計所要表達的內容。因此，在博物館文化創意產品設計中，合理運用表象思維能夠增強博物館形象識別性，更為明確清晰地傳遞設計意圖和文化理念。表象思維運用于博物館文化創意產品設計中的主要方法以下：

一是對博物館藏品的復制。這是最為簡單的設計方法，通常會選擇博物館最具代表性的藏品進行復制。在展示藏品產品的同時，也發揮了紀念收藏功能。根據設計需要，可以進行完整復制，也可以復制局部元素。

二是對館徽元素的提取。博物館館徽有著巨大功用。博物館館徽是博物館建筑形象的縮影，是博物館重要藏品的展示。許多博物館都擁有獨具自身特色的館徽，這已經成為了博物館塑造品牌的重要一環。一個優秀的館徽能夠充分地體現博物館的文化積淀和設計理念。圍繞館徽為設計元素設計開發博物館文化創意產品，可以增強博物館的品牌魅力，加深對博物館的印象。

三是對博物館建筑的整體或局部造型元素的運用。博物館建筑造型元素也是博物館文化創意產品設計中常運用的設計元素，被應用于如明信片、記事本等日常用品中。

2.符號轉化思維。符號轉化在博物館文化創意產品中的運用就是將文化元素以符號化、圖騰化的形式融入到產品的設計中去，賦產品一定的文化內涵和寓意，以一種具象的形式語言來表達博物館抽象的文化精神內涵，具體的運用從以下幾個方面來分析：

一是彩的提取。色彩是最能吸引消費者的注意，對于色彩的提取即是對原藏品色彩的保留或加以轉換，并依據產品的屬性及目標消費群來確定會選擇冷色調、中性色調或是暖色調。其中對于色彩保留的部分，除了是對原藏品的還原，還有就是因其具有某種象征意義，比如說明黃色在清代是皇帝專用的顏色，象征著高貴、權力。

二是紋飾的提取。以紋飾為元素設計產品，則多是對原藏品紋飾的保留或加以此方法容易掌握，存在一定的弊端，各大博物館紛紛效仿可能會導致文化創意產品的開發設計趨向“雷同”，產品的附加值也隨之相對削弱。所以，讓產品出彩就必須結合一定的工藝創新，在材料、印刷工藝等方面的加以改進，促使產品帶給大眾新的感觀及觸覺上的體驗。轉換。

三是整體或局部造型特征的應用。造型是實物最為直觀的呈現，在以造型特征為主的產品設計。對于原藏品造型的直接運用，突出藏品本身的特色；或是對原藏品造型進行擬人化形象設計，讓原本肅穆的藏品經過設計轉化，變得更具有親和力，讓人們接近文化創意產品的同時，接近藏品，接近博物館。

四是功能轉化。利用藏品本身所具有的功能進行開發；或者將藏品中平面的文化符號轉化成為具功能性的立體造型設計。

五是材質運用。博物館文化創意產品的材質應當依據產品特征及設計需要，可以是對藏品原材料的使用，亦可以對其他材料進行嘗試。但首先要將對環保材質的應用放在首要考慮位置。

3.意蘊詮釋思維

文化創意產品設計過程中，應當充分考慮博物館館藏資源的物質的、無形精神等面向的內涵，深度挖掘藏品的文化內涵。

一是藏品的特殊蘊意設計。我國歷史上記載許多具獨特內涵的器物，如青銅大鼎，因其上面裝飾有饕餮紋樣，在傳說中饕餮是吃人的怪獸，以此作為是對上層社會的保護，所以鼎在傳統文化中被視為權利的象征。還有一些約定俗成的象征物，如“菜”同“財”、“松柏”象征“富貴長壽”、“石榴”象征“多子多福”等。

二是從典故傳說出發。消費大眾對典故傳說大多耳熟能詳。因此，對于以歷史典故為切入點的文化創意產品設計來說，更容易獲得消費大眾的關注。將博物館藏品的文化意蘊通過述說故事的方式，自然地融入到設計中去是此類創意產品的特別之處。

三是從情感角度出發。充分考量博物館藏品所蘊含的文化背景或是藏品具有某個時期特定生活形態特征的呈現，再輔以適當的產品語言來喚醒，拉近創意產品與消費大眾的距離，使其更能感受到產品所要傳達的情感。

【參考文獻】：

【1】柳青娟.民俗博物館文化創意產品開發研究[J].文物鑒定與鑒賞，2018（23）。

【2】王柳莊、胡好.博物館文創產品設計開發的觀念與方法[J].設計，2018（21）。

【3】黃劍青.淺談博物館文化產業發展[J].文物鑒定與鑒賞，2017（07）。

【4】高小明.博物館的文化創意產品設計[J].藝術科技，2017（06）。