巴洛克時期鋼琴藝術的風格特征淺探

摘要：十七、十八世紀是西方音樂史上的重要時期。這個時期的音樂旋律精致優美，節奏強烈、活潑，多采用復調。作品強調作曲家的情感表達，由單一的教會調式發展為大小調形式。同時，隨著小提琴、撥弦古鋼琴等西洋樂器的出現，巴洛克音樂的表現力更加豐富，朝著多元化方向發展。

關鍵詞：巴洛克時期；西方音樂；風格

巴洛克時期的音樂旋律精致優美，跳躍且連續，節奏強烈、活潑，多采用復調。作品大多強調作曲家的情感表達，由單一的教會調式發展為大小調形式。例如，巴赫曲目中就用到了管風琴這樣氣勢宏大的樂器，演奏出來的樂曲規模龐大、視聽效果莊嚴優美。

一、理性思維

十七、十八世紀，受文藝復興和啟蒙運動的影響，理性思維占據了人們的思想，人們開始信仰理性萬能。受這種理性思潮的影響，音樂作品也反映出理性的追求，最明顯的例子是巴赫的鋼琴曲。巴赫的作品追求邏輯性，結構有很強的嚴密性，在相對與相反、有序與無序、對稱與非對稱之間，與自然境界獲得同構。這一點在他的《創意曲》和《十二平均律鋼琴曲集》中體現得淋漓盡致，尤其是十二平均律的應用，揭開了音樂神秘主義的面紗，賦予音樂科學的面孔。巴赫的音樂富于哲理性，具有沉思冥想的本質和內在的思想情感，結構嚴謹，在統一的基礎上又富于變化，令人想起同時代的體積宏大、結構嚴密、比例對稱的巴洛克建筑。

這一時期，科學迅速發展，人們揭開了宗教的神秘面紗，開始意識到自身的創造力，開始關注自身，要求將自己的情感表達出來。地理大發現激發了人們的全球冒險，人們對于人類居住的地球有了更清醒的認識，貿易的發展、領土的擴張，極大地拓展了人們的視野。新興階級要求獲得權力和平等對待，教皇的權威受到質疑，人們從宗教狹隘的牢籠中解放出來，充分感受到自由的氣息。人們急于表達自己內心塵封已久的情感，于是便把這種情感夸張性地體現在藝術作品之中。藝術作品的主題、創作技法、表現形式都充滿了實驗性的嘗試，充滿了自由的想象和大膽的創新，不斷突破傳統與規則，乃至于有些作品由于過分夸張而顯得怪誕。體現在音樂上就是情緒的大起大落，音量變化也呈現出鮮明的對比，突破了傳統的平緩的音調。在巴赫鋼琴曲中，情緒落差十分明顯，前一樂章情緒還很平穩，緊接著下一樂章就可能變得焦躁不安。這體現了巴洛克鋼琴曲的夸張風格。

巴赫的《平均律鋼琴曲集》是一個持續長音，并且是比較雄厚的作品。高音部分具有舒緩的旋律，讓聽眾如同置身于氣勢宏大的大教堂之中。此時，聽眾能夠跟著旋律，在中音區中聽到真實的交談，仿佛將聽眾的力量匯聚在一起，向同一個目標前進。所以，巴赫的音樂具有信仰的象征，同時能夠很好地表現人性的堅持與執著。又如他的《小型前奏曲與賦格》是一首小型賦格曲，但是結尾處卻能夠給人帶來一種震撼的美感。

二、節奏跳躍

十七、十八世紀，科學取得了巨大進步，哥白尼的日心說顛覆了人們的宇宙觀，人們發現地球并不是宇宙的中心。上帝的存在也被質疑，人們認識到世界上的物體都是在不停地運動的，這一發現使人們對運動產生了崇拜。音樂也是如此，巴洛克時期的鋼琴曲都動感十足，充滿節奏。《平均律鋼琴曲集》第八首賦格就是在連綿不斷的運動中進行的，《勃蘭登堡協奏曲》從開始到結束都充斥著節奏的運動。這種動感是當時新興的商人階層對于未來商業前景充滿自信的真實寫照，這種持續不斷的運動也預示著人民革命運動的到來。

這一時期，宗教地位被削弱，皇權開始顯示出控制力來。法國通過殖民擴張和對外侵略取得了歐洲霸主的地位，國王為了顯示他的權威，在建筑修建和服飾上極盡奢華。當時的音樂家很多都是為皇家服務的，在皇家的要求下，音樂也要體現出皇權的高貴，題材和內容都要表現出皇家的氣派。因此音樂作品要氣勢宏大、莊嚴輝煌，以此來顯示皇家的權威。巴洛克時期的音樂家試圖通過開拓音域的空間范圍，通過24個大小調的隨意轉換、和弦的大量運用、復調方法的運用、增加聲部數量等手段來創造一種恢弘的氣勢。為了創造這種氣勢，巴赫直接加入了管風琴這樣巨大的樂器，其氣勢不可謂不宏大。鋼琴曲自然也不無例外地追求這種宏大的風格，鋼琴的低音區和踏板的配合制造持續的長音，深沉而又雄厚，而在高音區又富于變化，二者之間的寬廣音區使得即使只有一架鋼琴在演奏，聽眾也仿佛置身于規模宏大的教堂之中，而教堂的每個角落都在表現音樂，四周的音樂向聽眾壓來，然后滲進聽眾的靈魂，最后，隨著鋼琴一起共鳴。

三 、情感豐富

十七世紀貴族特有的生活方式就是風格主義，繁瑣的裝飾不僅能夠將貴族的過剩精力耗散，還能將貴族精神上的空虛及蒼白掩蓋。在音樂當中，風格主義的主要表現就是作曲家精雕細刻音樂旋律。原本應當十分簡潔的音樂旋律，經常性地被來自各個方向的音符不斷纏繞，形成旋律特有的層次感和立體感。比如，在《降E大調法國組曲·阿列曼德》中，右手部分的旋律僅僅是逐層漸進地予以展開的，但是其中的各個音均是被音符所纏繞，形成一條十分復雜的裝飾線。

正是因為文藝復興的出現，中世紀的人們逐漸擺脫了來世的永恒主題，激發了藝術家對情感的追求。在藝術欣賞和藝術創作中，以人為本的理念被確立，藝術必須滿足人的感官享受以及精神需求，必須傳達更為深沉及豐富的人類情感。人文主義的世界觀倡導音樂藝術面向現實、面向生活、面向人，反映人類的力量和智慧，歌頌大自然的美。該思想在巴洛克時期得到進一步發展，使得對客觀世界美好的贊頌成為當時音樂作品的表現主題。因而出現了一系列描述感情狀態的音樂作品，甚至還出現了模仿自然音響的音樂作品。

從總體上來說，在文藝復興時期，巴洛克藝術獲得了巨大的發 展。隨著時間的推移，人們對巴洛克藝術有了更全面的認識，巴洛克藝術風格在人們的生活當中留下了極深的印象。如果沒有巴洛克，那么也將不會有古典音樂的存在。因此，可以說，巴洛克為歐洲音樂的發展開辟了道路。由于具有獨特的風格，此時期的很多作品至今依然被人們學習和演奏，作為音樂審美的重要組成部分，被賦予新的生命力。

作者簡介：

馮金麗（1989.07.24），女，漢族，籍貫：山東，學歷：碩士研究生，研究方向：中國音樂史與文獻研究。