《永恒和一日》的詩意化解讀

隋心怡

摘要：《永恒和一日》是希臘導演西奧·安哲羅普洛斯執導的希臘三部曲中最后一部，影片通過大量詩意化的長鏡頭，講述一位癌癥晚期的歲暮詩人于生命的最后一天在現實與回憶中穿梭，探得生命與時間的真諦。安哲羅普洛斯用詩化的鏡頭語言和虛實交織的敘事手法向觀眾傳達了生命最原始、最本真的哲學問題。

關鍵詞：永恒和一日;詩意化;長鏡頭;電影敘事

《永恒和一日》中詩人亞歷山大晚年生活孤獨凄涼，繼續寫詩的夢想因找不到合適的詞語而遲遲無法完成，妻子離世，母親病危，與女兒隔閡，他逐漸脫離這個世界，最后他與世界僅存的聯系竟是公寓對面陌生房客對他所放音樂的重復回應。在生命的最后一日，他意外發現了一封妻子安娜30多年前寫給他的信。亡妻的信件充滿著濃濃情意和孤獨的氣息，觸碰到了亞歷山大的靈魂深處，于是伴隨著深沉的孤寂，亞歷山大獨自游蕩在希臘冬天的茫茫迷霧中。他偶遇了一個從阿爾巴尼亞逃難來的男孩，男孩豐富了這現實與幻境交織的24個小時，二人一起遇到了形形色色的人與事，最終離別時，詩人亞歷山大發現：一日，就是永恒。

電影節奏舒緩，大量的長鏡頭，詩歌似的對話與內心獨白，都讓整部影片仿佛一首抒情詩，它緩緩展開，又輕輕合攏。安哲羅普洛斯一直都將自己的電影看做詩歌，“我認為我的電影世界就像是詩的世界，在詩歌中，有一種超脫，詩歌的元素通常超脫了現實世界的邏輯，但卻形成了一種自身的內在邏輯。”[1]安哲羅普洛斯將詩歌與電影融為一體，真正做到了詩意化的電影表達。

一、詩意化的鏡頭語言：長鏡頭的大量運用

安哲羅普洛斯對長鏡頭的偏愛與實踐自開始拍攝電影就開始了，他所有電影的鏡頭平均時長全部超過60秒，在這部《永恒和一日》中，平均鏡頭長度為121秒[2]，長鏡頭多最大魅力之一就是讓鏡頭的表現力內化到生活本身當中，在時間的自然流逝中，通過更加細致入微的觀察，展現出人物內心世界與環境氛圍的變化。太多的剪輯鏡頭會破壞自然流暢的心理過程。安哲羅普洛斯認為“當我試著要為兩個鏡頭找銜接點時，那個銜接點總讓我有一種隨意拼湊的感覺……對我而言，長鏡頭是一個個活生生的有機體，它們有自己的律動和呼吸，有自己的邏輯性和節奏性。”[3]就像影片中的最后一個七分二十六秒的鏡頭，從海邊別墅緩緩打開的門開始，鏡頭凝重、滯緩的移過別墅閣樓落到一樓，再向海邊移動，畫面始終是對稱構圖，每一幀都像一幅油畫。妻子向亞歷山大走來，眾人一起跳舞，最后妻子離開，亞歷山大一人獨自面對大海，這一過程就像一次完整的呼吸。導演通過一個連續不斷的完整長鏡頭讓我們得以更加自由、更加深切的感受亞歷山大最后被救贖，自我回歸的過程。

對長鏡頭的應用讓電影的節奏更加舒緩，配合悠長低沉的音樂與詩句般的對話，讓這部電影更像是在直接抒情而并非在敘事，導演通過優美的長鏡頭直接向我們表達的他對婚姻、自我、生命以及時間的感受。長鏡頭在安哲羅普洛斯的電影世界里克制而又直接，冷靜平淡而又熱烈奔放，每一個鏡頭都是一句詩話，排列在一起，構成了一篇完整動人的詩歌。

二、詩意化的敘事手法：現實與回憶的虛實交織

安哲羅普洛斯導演在電影敘事中一個非常重要的成就是“對線性時空的超越和在同一個鏡頭內（即同一空間）三重時間的整合。”[4]《永恒和一日》實現了老人與小男孩的現實時空、老人與亡妻的回憶時空以及老人與古希臘詩人跨歷史的時空三個時空的整合，三層時空形成了一種虛實相交，時空交錯的詩意化美感。

第一次的時空轉換發生在女兒讀母親的信件時，女兒與亡妻安娜相似的外表與聲音讓亞歷山大仿佛回到了過去，他在陽臺前拉開乳白色的窗簾，一個反打鏡頭之后，從現實時空冬天里女兒的現代公寓變成了夏日女兒滿月時的海邊別墅，電影色調由冬天灰暗陰沉的冷色調變為夏天明亮鮮活的暖色調。第二次時空轉換是當亞歷山大和小男孩沿著河邊散步，鏡頭始終保持與人同向平行運動，拍攝人物全景。亞歷山大正向小男孩講述他最愛的詩人，突然他停止講話，暫停腳步，但鏡頭沒有停止，依然沿著河流平行向前。亞歷山大抬頭向河面望去，隨著他的目光，鏡頭緩緩搖過河面，穿越時空，畫面變成了這位流亡詩人決定回國的畫面。

這種似乎只有詩歌才可以做到的詩意化的時空的轉換，在安哲羅普洛斯的電影中被完成的如此干凈完整且不留痕跡，這位詩人導演用虛實交織的敘事方法讓我們可以隨意穿越時空，使情感淋漓的流動。

三、詩意化的主題傳達：尋找與回歸

《永恒與一日》在詩意化的內容表達上，主要分為三個方面，導演通過亞歷山大在小男孩那里所購買的三個詞概括出來，分別是korfulamu （蔻芙拉），xenitis （放逐者），argathini （夜深了）。這三個詞分別代表著幸福與美滿，自我尋找與回歸以及時間這個哲學問題。這三個方面彼此交融，貫穿電影始終，在結尾處通過亞歷山大的呼喊一同釋放。

（一）蔻芙拉：幸福與美滿

當亞歷山大最終決定以離開的方式結束自己的一生時，他偶然發現了妻子幾十年前寫給自己的一封信，妻子對他的愛是沒有回報的。亞歷山大是一名詩人，心無歸依，總在漂泊之中，即使有了家庭和愛人，他依舊將自己的大部分時間花在詩歌上，而妻子給他的信也是一首詩：

我想在兩本書之間綁架你/你有你的生活/卻把女兒和我摒出局。

我知道總有一天你會離去/風把你的眼睛帶往遙遠的地方……

但請將這一天送給我/猶如我的最后一天/請將這一天送給我。

亞歷山大直到最后一天才發現妻子對自己的深情，才發現自己曾如此冷落與忽略妻子，他開始通過妻子的信件來追憶這份被他忽視的愛。亞歷山大在一段段回憶之中一次次被妻子深切的語句、充滿愛意的眼神沖擊著，他不斷在回憶中追尋著這段被他忽視而真實存在的愛情。亞歷山大發現了女兒滿月那天獨自哭泣的妻子，發現了獨自一人在游船黯然傷神的妻子，發現了沙灘上被他拋棄而獨自一人的妻子，在最后突如其來的暴雨中，安娜在沙灘上奔向他，他們擁抱在一起互相擁吻……亞歷山大在回憶的時空里彌補了自己過去給妻子造成的傷痛，也修補了心中對妻子的愧疚，電影在現實時空、回憶時空和亞歷山大自己的想象時空中不斷變化，讓人產生了時光不再，失去也無法挽回的感慨。

（二）放逐者：尋找與回歸

影片中的亞歷山大是一個放逐者和邊緣人的形象，他始終在詩歌中迷惘的尋找著自我，這個自我不僅包含作為個體的自我，還包含著希臘民族社會和歷史中的自我。

在亞歷山大第一次遇到男孩時曾在車上問他：“你從哪里來？會說希臘文么？”小男孩沒有作回答，只回應了一個微笑。而這兩個問題似乎是亞歷山大對自我的追問，“我是誰？我從哪里來？我對希臘民族的歷史的認知是什么？”小男孩就是亞歷山大本體所幻化的一種象征與隱喻，衰老的亞歷山大和年幼的男孩，兩人相伴相知，就像一個生命的循環。亞歷山大代表的一段生命的終結，小男孩代表的一段生命的開始，終結與開始咬合在一起，于這生命的最后一天，共同經歷這生死的旅程。

母親對“亞歷山大”那遙遠的、似乎來自靈魂深處的呼喚，從其童年時期開始，一直到年老的亞歷山大獨自一人站在海邊結束，影片中亞歷山大向母親告別時，母親已經認不出他，但依然對著窗口呼喚著他的名字，“亞歷山大！亞歷山大！”這呼喚聲仿佛一種召喚，突破重重阻礙將亞歷山大從孤獨與迷惘中拽托出來，召喚他回歸自我。

（三）夜深了：永恒和一日的哲學話題

影片中的所有回憶都發生在1966年9月20日這一天內，現實生活中的亞歷山大也在生命最后一日的“前一日”，所謂的“明天”始終沒有到來。然而在這漫長的“前一日”當中，導演似乎讓我們看到了生命的永恒。

“什么是時間？”“爺爺說時間是一個孩子，在海邊玩沙包。”

這是《永恒和一日》開始的對話。

“明天是什么，明天會持續多久？” “比永遠多一天。”

這是《永恒和一日》結束的對話。

影片以時間話題開始，以時間話題結束，亞歷山大在不斷的回憶和與小男孩的共處中感受到了時間的永恒，一日就是永恒，永恒就是一日，二者并沒有本質上的區別。人們如何度過這簡單的“一日”，就代表著人們如何度過生命的“永恒”，人的一生，也僅僅存在與這“一日”之中。

參考文獻：

[1][3]傅睿邨.Meeting Mr.Angelopoulos ——與安哲羅普洛斯對話[J].北京電影學院學報，2003（06）：90.

[2]張也奇.安哲羅普洛斯：長鏡頭美學與時空再造[J].當代電影，2012（06）：39-45.

[4]傅睿村.沒有終點的流浪——安哲羅普洛斯的影像世界[J].北京電影學院學報，2002 （05）：49-61.