戲曲演員舞臺表演創造藝術美的策略思考

徐穩滔

摘要：戲曲作為中華優化傳統文化的典型代表之一，可以刻畫鮮明的人物角色，展現不同時代的生活情境，在傳承歷史文化方面發揮著重要作用，同時戲曲表演是創造藝術美的過程，發揮戲曲演員的表演特色，采用豐富的表演技巧，將能夠實現舞臺表演創造藝術美的目標。本文主要是從戲曲演員舞臺表演創造藝術美的重要性分析入手，重點介紹了一些戲曲演員舞臺表演創造藝術美的策略，為提升戲曲舞臺表演的整體藝術美效果，提供一定借鑒和參考。

關鍵詞：戲曲演員;舞臺表演;創造;藝術美

戲曲在中國悠久的歷史文化中逐漸形成，是中華優秀傳統文化的精髓，從生活中取材，卻又不完全等同于生活。戲曲表演是藝術創造的過程，戲曲演員在舞臺表演過程中的每個動作、唱腔都是在長期嚴格訓練過程中形成的。面對當前社會公眾對于戲曲舞臺表演關注度逐漸下降的情況，如何切實有效提升舞臺表演的總體表現力和藝術美，是當前戲曲舞臺表演的重要考量問題。

1.戲曲演員舞臺表演創造藝術美的重要性

戲曲表演藝術基本特征在于演員創造舞臺角色形象。戲曲演員需要親自登臺表演，且每次表演都是全新的開始，不斷重復著自身所表演的角色，越來越深刻的感受和理解角色，其是真正的“保護著青春”。觀眾的審美體驗、審美取向都存在著較大不同，其在評價戲曲演員表演能力的過程中也會存在著較大的差異，由此，其對于戲曲演員的表演水平提出了較高的要求。戲曲演員需要及時接收觀眾的反饋信息，并和自身的實際表演情況加以良好對比，積極改進自身的不足，修改自身的舞臺表演，這樣將能夠獲得較好的劇場效果。戲曲表演藝術本身是時空的重要結合，演員需要充分融入自身的想象，加以反復的訓練，從而給觀眾呈現出更為生動、精彩的表演。而戲曲演員在日常表演的過程中，不僅是藝術的創造者、表演者，同時還是藝術本身的體現。演員和角色所存在著的矛盾，始終貫穿著整個戲劇表演活動，演員需要在充分深入理解角色的基礎上，考量到角色本身的需要，并融入自身的感情和想象，合理解決和處理好演員和角色之間的矛盾。積極開展藝術創作，加強日常訓練活動，將能夠良好提升自身的表演能力，展現出戲曲表演的魅力。

2.戲曲演員舞臺表演創造藝術美的策略

具體實施舞臺表演活動的過程中，戲曲演員是戲曲藝術和表演藝術的體現者。創造出良好的藝術美，將能夠彰顯出戲曲表演的魅力，給觀眾傳達出深刻的情感和思想。

2.1合理利用舞臺表演技巧

戲曲舞臺表演中，通過獨具特色的服裝、舞臺布置以及表演方式等元素，再加上表演者的藝術創作，共同呈現出精美的表演。演員是戲曲舞臺表演中的核心，需要熟練掌握戲曲劇本中的情節、唱詞，深入理解和感受到劇本所刻畫的人物形象，并通過自我的想象和練習，積極使用多種語氣、動作等方式，展現出劇本人物的個性。舞臺表演進行中，結合優美的旋律，將能夠引導觀眾深入到表演環節中，深刻體會到戲曲中所描述的生活情境、生活元素，沉浸在戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲舞臺表演中，想要實現藝術美的創造，需要演員充分全面的掌握各項表演技巧，能夠使用特定的動作、表情以及語言，表現出劇本人物的特性。通常情況下，戲曲演員所掌握的基本功類型多樣，包含表演技巧、表現手法，以空翻這一舞臺表演中的動作為例，演員需要從小進行長期的訓練，熟練掌握這一動作的技巧，能夠結合劇情走向，隨時完成空翻的動作。對于戲曲演員舞臺表演的環節來說，其基本功可以概括為唱、念、做、打四項，良好結合演員自身的語態、動作、表情和眼神，給觀眾呈現出豐富的內容，帶來藝術美的享受。

而想要真正呈現出藝術美的戲曲表演，僅僅通過基本功的展示，是無法實現的。而在具體的戲曲表演活動中，戲曲演員也絕不僅是羅列展示出各項基本功，他們更多的是通過科學合理的方式，將已經掌握到的各項外在表演形式和技術進行綜合，融入自身的思想、感受和情感，刻畫出劇本人物的內在心理。所有的表演技巧，都是建立在扎實基本功之上的，因而演員需要在日常的表演訓練活動中，結合基本功，充分有效的鍛煉自身表演技巧，學會如何融入思想和想象。戲曲演員要融合日常生活的體驗，表演戲曲，從挖掘生活中的各項內容，豐富運用自身的生活經歷，采用適當的夸張加以表現，完成整部戲曲的舞臺表演，彰顯藝術美。

2.2舞臺表演過程中融入情感

作為戲曲演員，想要在有限的舞臺表演時間內，充分有效的表現出劇本人物的心情和感受，需要注重充分融入自身的情感。當演員通過自身表演，促使觀眾形成清晰的人物輪廓，這樣的表演才是完整的。精彩的舞臺表演，是能夠讓觀眾產生感官良性刺激的，在內心方面產生強烈的愉悅感，進而肯定演員的表演。舞臺表演的藝術創作，依賴著戲曲演員自身的情感表現，和觀眾進行深入的情感交流。只有融入自身的情感，才能夠真切傳達出劇本人物的情感，并使得觀眾形成深刻的感受[1]。

如何充分有效的融入自身的思想情感，始終都是戲曲演員在舞臺表演環節中重點思考，在日常訓練過程中著重學習的內容。一是演員需要學會將日常生活中的情感體驗運用于戲曲表演活動中。演員在面對人物角色的喜怒哀樂情感，可以采用聯想法，結合自身在實際生活中產生的各類情感體驗，并加以良好表現。二是戲曲演員需要細致深入的研讀戲曲劇本，將注入自身的思想和情感，全面的了解到劇本人物，把控人物角色的心理、性格以及情感變化情況，重點發掘人物內心的變化，研究人物是在經歷何種情節變化之后而產生的心態、情感轉變，并良好掌握這一發展趨勢，加以表演。當戲曲演員能夠表現出劇本人物的情感變化特征，將能夠增強表演的真實性，引起觀眾的情感共鳴。三是戲曲演員合理使用扎實的基本功，將感情寓于惟妙惟肖的表演之中，通過精彩絕倫的表現手法，高亢的藝術唱腔，給觀眾帶來藝術美的感受[2]。

2.3強化外部表象的塑造

中國戲曲本身是美輪美奐的藝術，不論是舞臺表現，還是內在神韻，都散發出藝術美的意蘊。演員是戲曲藝術美的直接表現者和傳播者，其所進行的舞臺表演也應該將追求藝術美作為目標。在戲曲舞臺表演活動中，創造藝術美，外部表象的塑造具有美感，是十分關鍵的一點，其能夠給觀眾留下深刻的第一印象，促進觀眾在感官上具備愉悅之感。戲曲舞臺表演的外部表象，主要是指演員一切外在的表現，如神情、扮相、臺步、手勢、造型以及武打動作等。

以京劇為例，這一類戲曲中演員扮相對于俊美較為講究，因而在服裝、化妝方面都是按照俊美這一要求進行的，裝扮十分復雜，在程式性的創造方面極為豐富[3]。通常情況下，戲曲演員登臺一亮相的瞬間，就能夠給觀眾留下深刻印象，觀眾也會對演員的扮相加以評判，如果扮相十分合適，具有風采，觀眾第一印象較好，也將能夠為后續的表演增色;而如果扮相平平，完全無法體現出演員的精氣神，將會容易引發觀眾的負面評價。為此，戲曲表演需要充分關注到外部表象的塑造情況，充分貼合劇本人物形象加以設計。

按照中國戲曲人物角色行當分類，"生、旦、凈、末、丑"不同角色，也就需要使用不同的扮相加以展示，一般情況下，“生”“旦”的面部化妝是基本一致的，而其主要的人物個性則是依靠服裝和演員表演來加以區分的。當然，外部表象只是表現劇本人物形象的一個外在形式，最為根本的還是保證人物的真實創造。創造出形象鮮明的人物角色，是戲曲演員的主要任務，通過扮相，突顯出自身的表演技巧和表現水平，才是最為重要的。深入到戲曲劇本的研讀活動中，針對各個人物角色加以細致分析和研究，看其本身所代表的人物群體，觀察其生活的社會背景，從而選擇到最為合適的扮相[4]。

3.結束語

戲曲演員舞臺表演創造藝術美的過程，就是彰顯戲曲藝術的過程。戲曲演員在舞臺表演過程中，充分結合自身的生活體驗，融入自身的思想情感，采用豐富合理的表演技巧，給觀眾展現出一幅幅的生動畫卷，刻畫出一個個的鮮明角色，引發觀眾的情感共鳴，促進觀眾能夠深入到戲曲表演環節中，感受到劇本人物的喜怒哀樂，體會他們的人生百態。藝術美，是各種藝術表演的終極追求，戲曲表演也需要能夠強化舞臺表演效果，彰顯藝術美。實現戲曲演員舞臺表演創造藝術美的目標，對于戲曲演員提出了較高的要求，不僅要合理利用舞臺表演技巧，同時還要舞臺表演過程中融入情感，并強化外部表象的塑造。

參考文獻：

[1]翟欣.戲曲舞臺表演中演員的藝術美探討[J].絲路視野，2017（15）：77-77.

[2]翟欣.戲曲演員舞臺表演中的藝術修養探討[J].科教導刊：電子版，2017（23）：187-187.

[3]梅冰.戲劇表演藝術在舞臺表演中的角色塑造[J].通俗歌曲， 2017（4）：00125-00126.

[4]羅錦鱗.表演藝術的特性和演員如何創造人物形象[J].大舞臺， 2018，No.354（3）：14-19.