聲樂教學中對學生演唱情感的培養再談

劉姍姍

摘 ?要：基于聲樂教學中對學生演唱情感的培養再談，本文就情感培養在聲樂教學中重要性，圍繞三點進行分析：提高課堂教學效率，完美詮釋作品，提升學生審美能力。在此基礎上，對聲樂教學中培養學生演唱情感策略，進行探究，希望對教學活動開展提供幫助。

關鍵詞：聲樂教學;演唱情感;學生;審美能力

引言

聲樂，是一門實踐性較強的課程，主要是演唱者通過演唱技巧和情感融入，為觀眾呈現出完善的音樂作品。演唱者的演唱就是二次創造，將對作品的理解，情感呈現出來。在聲樂教學中，學生演唱情感具有十分重要作用，是豐富作品的重要環節，也是提高音樂作品重要內容。如何提高學生演唱情感，是聲樂教師面臨問題。本文就此進行分析。

1情感培養在聲樂教學中重要性

1.1提高課堂教學效率

在聲樂教學中，情感培養具有十分重要作用，是提高教學質量，促進聲樂教學發展重要環節。聲樂藝術，通過演唱者將作品中蘊含情感表達出來，為觀眾營造一種意境。聲樂教學對學生要求較高，不僅需要具備良好的嗓音，同時還應具有情感素養，可以在演唱的過程中，詮釋作品內涵。實際教學中，將情感投入演唱中，不僅可以營造良好學習氛圍，同時可以滿足學生學習需求，對其理論學習、實踐具有促進作用。良好氛圍的烘托，會使學生身心放松，提高學習效率。

1.2完美詮釋作品

聲樂表演，就是對聲樂作品進行二次創造，表演者在表演的過程中，不僅需要將自身的情感融入其中，還需要將作者的情感在舞臺上呈現出來。在聲樂表演過程中，學生不僅需要具備專業技能，同時還需要投入自身情感。只有技巧，沒有情感的作品，觀眾對此不會留下深刻印象，僅僅是動聽，無法動人。而有情感的作品，則是不同，可以使觀眾回味無窮。情感在聲樂中，具有很重要的作用，學生通過聲樂演唱，可以利用自身情感傳染別人，基于觀眾心靈上的震撼，產生情感上的共鳴。在聲樂作品中，融入情感，不僅可以完美詮釋作品，同時可以提高學生專業能力。

1.3提升學生審美能力

聲樂是是一門具有傳統文化色彩的藝術，對學生綜合素質培養具有很大影響，在實際教學中，教師可以利用聲樂藝術，培養學生審美能力，促進學生全面發展[1]。在日常生活中，觀看藝術家在舞臺表演時，我們對其肢體動作、面部表情等都有較高的期望。學生的綜合素質與審美能力對聲樂表演具有十分重要作用，直接影響學生對聲樂作品的理解。同一個作品，不同的人有不同的理解，表現方式也存在很大差異。在聲樂教學中，滲透情感教育，教師可以就作品的背景嗎，創造過程，作者情感等等對學生進行教學，引導學生在分析的過程中，將自身的情感融入其中，進行二次創造，以此提高學生審美能力，提高學生專業素質，促進學生全面發展。

2、情緒和情感在聲樂表演中的作用

2.1情緒和情感是人的一種主觀心理活動，受客觀條件制約，客觀條件的變化往往會給人的情緒和情感帶來變化。

經常會有這樣的狀況，剛剛還是一個興高采烈的一個人，當聽到與他（她）有關的壞消息馬上情緒大變，前后判若兩個人。這種情況在聲樂表演中也會遇到。例如：一個聲樂演員正準備上臺演唱，舞臺的燈光突然熄滅了，一下子影響了這個演員的情緒。當舞臺燈光回復后，這名聲樂演員上臺歌唱時就失去了往日的色彩。這就是因為客觀條件影響了演員的情緒，給他心理帶來了壓力。

2.2聲樂表演本來就是一種情感表達，是藝術的靈魂。

從事聲樂表演不能沒有情感。聲樂表演者的情感是來自對社會生活的體驗，人們在社會生活中，經常受到來自不同事物的影響，并不斷自主地產生認識事物的態度。例如：我們聽了一首健康向上的歌曲，就能讓人產生積極向上的情感;而聽到一首思想墮落的靡靡之音，就會感到厭惡的情感。這里還表現了人們的價值取向對客觀事物反映的不同，表現出愛與恨，悲與樂，這就是人的情感。

聲樂表演中的情緒與情感作用與生活中的情緒與情感是不同的，生活中的情緒與情感很多是因為利益的關系而帶來的，與生存和安全有最直接關系。聲樂表演中的情緒與情感是構成藝術的核心，是藝術具有生命力的根本。聲樂表演中的情緒與情感的運用是為了表現藝術的內涵和靈魂。是為觀眾提供帶有共性的認識與感受，不存在實用的功利目的。演唱者把情緒與情感用在作品中，把對客觀事物的體驗與觀眾分享，讓觀眾與他同憤怒、同歡喜，同悲傷，就是為了讓藝術更加展示魅力，讓聲樂表演“以情感人，以情動人”。

2聲樂教學中培養學生演唱情感策略

2.1結合生活，培養學生音樂情感

在聲樂教學中，教師可以結合實際生活進行教學，使學生在生活中發現音樂情感，進而提升自身素質。俗話說藝術來源于生活，又高于生活。開展聲樂教學時，教師根據學生實際生活，引導學生結合生活經驗進行學習，提升自身審美能力與專業素質。在聲樂教學時，結合生活積極進行家鄉偶爾，可以創造出人們喜歡的音樂，培養學生音樂素養。在實際教學中，教師應該引導學生發現生活中存在音樂藝術，將理論知識與生活經驗結合在一起，以此實現學以致用，提高學生專業技能，促進學生全面發展。在我們日常生活中，可以發現，杯子中水量不同，發出聲音也不同。在教學中，教師可以就此進行教學，引導學生通過敲擊杯子將我國國歌呈現出來，以此強化學生聲樂學習，提高教學質量。

2.2提高教師綜合素質，促進教學活動開展

在聲樂教學中，教師綜合素質對學生情感培養，有很大影響。教師作為教學者，需要發揮自身作用，引導學生進行學習。將自身專業技能與藝術素養融入學習中，采用中不同教學方式，應學生學習，使學生體會聲樂中情感，與聲樂作者產生情感共鳴。隨著社會進步，人們的審美逐漸發生變化，在不同學習階段，學生審美能力不同，認知方式也不同。因此在教學中，教師應該增加學生情感體驗，培養學生演唱情感。基于此，教師需要不斷提升自身專業素質與教學能力。根據時代發展，結合教學目標，培養學生演唱技巧與演唱情感，使學生在演唱聲樂作品時，可以將情感融入其中。此外，教師應該改變傳統教學觀念，以學生為主，引導學生主動參與學習中。為了提高教師綜合素質，在教學中，學校可以定期組織教師參與相關培訓活動，在培訓活動中，分享經驗，提升自身專業能力與教學水平，為教學活動開展奠定基礎。

2.3揭示聲樂作品的內涵，培養學生音樂素養

聲樂作品，并不是簡簡單單就創造出來的，而是融入創造者的情感與期望，創作者付出了巨大心血。歌曲的情感體驗是從歌曲的局部分析理解入手，到歌曲的整體掌握的過程，是既有對歌曲感性的認識，又有理性的邏輯綜合。在流行音樂演唱的想像活動中，演唱者首先要培養內心聽覺形象的想像能力。所謂“內心聽覺”是指記憶中的音響經驗在想像中的再現，即對想像中的聲音的感受和體驗。演唱者通過藝術實踐，在頭腦中積累了豐富的生活素材和音像資料，然后通過大腦高級神經系統的分析、綜合、抽象和概括，形成對聲音的理解。實踐證明，在流行音樂演唱過程中，發展“內心聽覺形象”的想像能力、演唱者才有可能接近理想、完美的聲音境界。隨著時代審美觀念的變化，演唱者在不斷完善的過程中，尋求理想完美的聲音。聲樂作品中每一個音符、每一句話都融入作者的情感。在實際教學中，教師應該引導學生了解創作者的背景、了解寫作背景，對聲樂作品的內容、情感進行深入分析，以此了解作者寫作意圖，作品蘊含情感。通過這種方式，更好的體會聲樂作品中情感，與作者產生情感上的共鳴。在聲樂教學中，教師可以結合實踐教學，對學生滲透理論知識，使學生利用自身理論知識分析聲樂作品，了解聲樂作品風格，為后續舞臺表演奠定基礎。

2.4提升學生藝術素養，促進學生全面發展

學生在聲樂學習過程中，會受到教學環境的熏陶，學生自身藝術素養也會得到提升。而聲樂教學是一門藝術，對學生藝術素養有較高的要求。因此，在實際教學中，教師應該提升學生 藝術素養，為后續聲樂表演奠定基礎[2]。在聲樂作品二次創作過程中，教師可以引導學生了解聲樂作品的本質，對作品的創作背景，聲樂類型進行全面分析，以便更好了解聲樂作品內容。培養學生演唱聲樂，最有效的方式，就是引導學生分析聲樂作品中的情感，使學生了解不同作品表達情感方式，以此培養學生藝術情感，豐富學生情感體驗。通過這種方式，對學生進行情感分析訓練，使學生在潛移默化下，提升自身音樂素養，提高藝術素養。同一個作品，不同的人表演，會有不同的效果，藝術素養高的人，演繹的作品，則會給人無比震撼的感覺，而藝術素養低的人，則會將作品表現平平。因此，在教學中，教師應該使學生意識到藝術素養的重要性，重視學生藝術素養培養。其中不僅包括聲樂彈唱基礎知識，還有理論知識的學習，以此豐富學生學習內容，為學生藝術素養培養奠定基礎。在教學中，采用多種不同的方式，培養學生藝術素養，使其體會音樂作品中的情感，進而將此完美呈現在舞臺中。

聲樂表演中，將演唱情感與演唱技巧有機融合在一起，不僅可以將作品完美詮釋出來，同時可以提高學生聲樂素養，對學生身心發展具有促進作用。在實際教學中，教師應該重視情感教學與技巧教學，提升學生專業素養，提供教學質量。在聲樂教學中，將聲樂類人才培養作為教學目標，為學生提供實驗平臺，使學生在實踐中，演唱情感與技能得到提升，促進聲樂教學活動開展。

結束語

總而言之，聲樂演唱是一個專業的概念，對表演者有著較高的要求，追求真摯感情和心理活動的表達與體現。聲樂演唱注重聲樂創造，而情感的表達作為其核心，實際上產生于心理活動的控制。在聲樂教學中，培養學生演唱情感具有十分重要作用，是促進學生全面發展，推動聲樂教學發展重要因素。因此在教學中，教師應該重視演唱情感的培養，提升學生演唱技能，使學生在演唱過程中，可以作品情感詮釋出來，提升學生專業能力，促進學生綜合素質提升。

參考文獻

[1]劉楊.淺談聲樂教學中的科學發聲技巧——評《美聲發聲方法教與學手記》[J].中國教育學刊，2018（11）：116.

[2]鄧黎娜.西方聲樂作品在民族地區高職院校聲樂教學與舞臺應用中的實踐研究[J].教育現代化，2018，5（38）：358-359.