中國文學作品中的意境研究

【摘 要】本文論述文學作品中運用意境的意義，分析意境理論的形成與發展，認為中國古代文學作品中的“意”凝聚了作者主體的立場、世界觀與思想情感，不同的文學家對文學作品中的“境”的理解不同，提出中國文學作品中常用的一些意境特征有情景交融、虛實相掩、情境對讀者心理感受的影響、留有韻味。

【關鍵詞】中國? 文學作品? 意境? 情景交融? 虛實相掩

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）05C-0136-03

中國文化源遠流長，數千年的華夏文明給我們留下了無數的經典文學作品。意與境是中國文學創作的兩個最基本因素，所謂情，是指主觀的思想、意識、情緒、感受，作家總是借客觀的景物來表現自己的感情。中國文學作品中的境是染上了作家的感情色彩的景，它是傳達與烘托意的一種有力手段，在優秀的文學作品中，意與境總是辯證地統一在一個藝術的整體之中。意是境的精神內核，境是意的物質外殼，兩者互相依存、互相滲透、互相融匯，以致意境虛實相生是人類理想境界的表意之象，即為中國文學的藝術典型。中國的文學作品講究意境美，意境是評判我國文學作品水平高低、藝術造詣高低的重要指標之一。當前研究我國文學作品中的意境的相關著作和論述較多，雖然存在著不同的學說，但其基本判斷理論和認知理論是大體相同的。

一、文學作品中運用意境的意義

一個文學作品的意境直接影響著該作品的質量和深度。意境是文學作品的作者在創作時常用的一種手段，通過意境的確立可以讓閱讀者在閱讀時產生豐富的聯想甚至共鳴，很多讀者在讀意境高的文學作品時往往都會把自己代入文學作品中，徜徉于作者的思想和表述中，甚至可以達到和作者精神上的交流。意境是一種客觀存在但卻看不到的作者的思想和情感的表述，是試圖讓讀者走進作品中，置身于作品的環境中，進入作者的世界。不論是古代的優秀文學作品還是當代的優秀文學作品，都有一個共同的特點，即作品中都有著較高的意境。

（一）有助于創造性格鮮明的藝術形象。因為境于意會，意與境通，戲劇《梁山伯與祝英臺》中的十八相送，便是運用以境托意的方法來塑造人物的，作者通過一連串景境的描寫，把梁山伯的憨厚、祝英臺的多情表現得極為充分，朱自清的《荷塘月色》是一篇寫景抒情的美文，作者將柔美幽靜的荷花和恬淡、空蒙、明月作為抒情的對象，用于表現自己，塑造了一個有著清高、超然性格的自我形象。

（二）有助于加深作品的意境和烘托濃郁氣氛。所謂以情寫景出意境，朱自清的《槳聲燈影里的秦淮河》寫的燈光是黃昏不明的。秦淮河的夜混濁在燈光里滲入一派清輝，還寫了燈月的形狀，這里的月成了纏綿的月，燈射出縹緲的靈輝，從而突出這樣一個夢一般的朦朧意境。小說《紅樓夢》中，瀟湘館里鸚鵡、竹子、石頭、秋花、秋聲、秋雨的景物、景色，與黛玉那多愁善感的思想感情相結合，形成了濃郁的悲劇氣氛。

（三）有助于突出作品的主題思想。茅盾在小說《春蠶》中，為了突出春蠶豐收、蠶農破產的悲劇主題，反復描寫了廣闊的桑林，喜人的長勢，宜人的氣候條件，以及人們勞動的熱情毅力與干勁等情緒，結果是蠶農的日子卻比往年更加困難。作品通過我國20世紀30年代這種畸形社會現象描繪揭露了帝國主義經濟入侵和買辦資本嚴重吞并民族工業所造成的悲劇局面，這種情境的結合描寫，使主題得到了深化與升華。

此外，典型的環境刻畫，情節跌宕的形成，懸念的產生，也都借助于意境結合的巧妙應用，形成獨特的中國文學魅力。

二、意境理論的形成與發展

意境在中國文學史上由來已久，其實它屬于美學范疇。中華民族有著非常悠久的文學藝術傳統，也有著非常悠久的意境理論傳統。中國文學從詩經、楚辭到唐詩。一直熱衷于寫意境這種抒情詩。中國古典美學則比較早的發展“言志”說和意境理論。這種意境理論，在莊子的寓言、荀子的《樂論》和《禮記·樂記》里，已經具體而微，到了魏晉南北朝便奠定了基礎。陸機的《文賦》、劉勰的《文心雕龍·神思》和謝赫論畫“六法”，主要都是講藝術意境創作過程中的形象思維。從20世紀30年起，朱光潛、宗白華在美學上談意象，梁宗岱、艾青在詩論中論意象，朱光潛、宗白華二位引進西方意象理論與傳統美學的意象概念。我國學界當前對意境的理論的普遍共識是我國文學作品意境開始于《周易》和《莊子》。《周易》距今已經三千多年了，但當前之所以那么多中國人對其推崇和熱捧，不只是因為《周易》的內容吸引國人，更重要的是其意境能夠讓中國人深有感觸、產生共鳴。

我國文學作品的意境的成熟期是唐代，這個時期出現了大量的經典文學作品，當前中國人幾乎都可以背誦一些唐詩，可見這個時期的文學作品的影響力。這個時期的詩人對意境的運用幾乎達到了美妙絕倫的程度，在這樣的背景下，自然出現了大量的偉大詩人。在唐代之后的一千多年中，我國文學作品的意境發展較為緩慢。尤其是到了近現代，社會上對文學作品的意境研究相對較少，優秀的文學作品也相對缺乏。但是，隨著新中國成立，尤其是改革開放后，人們的物質生活在得到了保證之后，一些學者開始重視和研究文學作品中的意境。當前，很多的文學研究機構和學者對唐代的文學作品的意境的研究十分重視，并且也取得了一些成果。整個文學界也更加重視在文學作品中對意境的運用，意境相關理論也得到了長足的發展和進步，為我國的意境理論進一步完善奠定了堅實的基礎。

三、中國古代文學作品中的意

中國古代的文學作品往往是把意和境分開來看待和處理的。古代的文學作品中的意主要是指意義，每一個文學作品作者都是有所表達、有所意義的。我國的傳統文化深受儒家文化的影響，并且這種影響是根深蒂固的，古代的文學作品往往都是具有說教意義的。當然，意和境是脫離不開的兩個因素，談沒有意的境和談沒有境的意都是沒有意義的。意和境相關，境又依存于象而存在，因此，意也無法脫離象而獨立存在。在古代文學作品中。意通常出于作品而又勝于作品的具體形象。著名詩人劉禹錫認為：“境生于象外”，但是司空圖卻說：“象外之象，景外之景”，二者雖然文字不同，但其描述的都是意。另外，在我國古代文學作品中，意在多數情況下都強調有意蘊的境地，正如司空圖所說：“近而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致”，就證明了古代文學作品中，意通常以一種含蓄、模糊的手法表現出來，并能夠使人回味無窮。再如嚴羽曾經說過：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”這種清遠的意境就是明代人對意的最好體現。

中國古代文學作品中的意凝聚了作者主體的立場、世界觀與思想情感。不同的立場、世界觀、思想情感，即使在同一意境上，也會染上完全不同的色彩，例如詩人筆下夕陽，總是與離怨、遲暮、消沉沮喪的情感聯系在一起。“夕陽依舊壘，寒磐滿空林。”這是劉長卿《秋日登吳公臺上寺遠眺》。“日暮，鄉關何處是，煙波江上使人愁。”這是崔顥《黃鶴樓》。但是在新時代里，在描寫勞動人民當家作主的今天，有著寬大胸懷、對命運前途充滿無限信心的詩人卻寫得非常的熱烈蓬勃與充滿朝氣：“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕煙。”“老夫喜作黃昏頌，滿目青山夕照明。”同是寫花，有“飛紅萬點愁如海”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，都是一種無法壓抑的傷感哀愁。在中國古代文學作品當中，作者一般把自然景物的描寫與豐富的情感糅和在于其，既表現了客觀的境，也表現了主觀的意。即境中含意，達到了意與境水乳交融、和諧統一，獲得了一般抒情語言所不能達到的藝術效果，這就是中國古代文學作品意的魅力。

四、中國古代文學作品中的境

對中國古代文學作品的境的理解，不同的文學家有著不同的看法。王昌齡把境分為三種，分別是物境、情境和意境。王國維把境分為有我之境和無我之境，并且他認為在文學創作中不只要寫境，更要造境。這同時解釋了所謂理想派寫法和寫實派寫法的區別。但真正的在文學創作中很難具體地去細化這些區別，因為寫境和造境的區別只有作者自己知道，甚至很多時候作者自己都已經融入了這些境。由于我國特殊的歷史文化背景，每個文學作品都蘊含著不同的歷史文化內容。可以說，意由境生，同時通過意來看待境，從而實現意境結合，以正確認識人生。事實上，我們應該深入地挖掘出古代文學作品中的意，并努力尋找其中的境，從而做到境中有意、意中有境，真正認知此美學命題中涵蓋的中國特色。在我國古代文學作品中，境為作者通過心中的境來對文學作品加以構思，也就是創作之境。一般情況下，作者的心中之境既可能是自然境地，也有可能是人生境地。其中，自然境地是指文學家開展文學描寫的對象，正如王昌齡所說：“泉石云峰之境。”

中國古代文學意境藝術特征源遠流長，在古典的文論、詩論中都闡述過意境的辯證關系，“景無情不發，情無景不生”說的就是意境的關系。意象組合形成意境，即由多個意象構成一幅生活圖景，形成一個整體意境。在文學創作中運用好意境藝術手法，首先要明確寫境的目的是為了表現人物的思想感情，即意。因此，境的選擇擁有典型性，有利于人物思想感情發展的境，能觸動內心世界的具體的境。意境要得到高度統一與融合，使文學作品有藝術魅力，就要恰到好處地組織和選擇好境。同時，我們要明白境由心生是指作者更深層次地了解與碰觸了自然之境和人生之境之后所形成的高層次心境。王昌齡說過：“視境于心，瑩然掌中，然后用思。”其中的心中之境就能夠理解成自然之境、人生之境，當然也能夠理解成是作者在深層次地考慮之后所形成的另一種較高層次的境界。因此作者要寫好意境，就必須選擇那些富有典型意義，能反映生活本質，真實、鮮明、生動的境。在白居易的《文苑詩格》中，對于一系列的意和境都進行了描述，并巧妙地將境與意結合在一起，由境表達出意，達到境和意會，將境的妙處充分體現出來。

五、中國文學作品中常用的一些意境特征

（一）感情和景色的相互交融。感情和景色的相互交融是中國文學作品中最為常用和常見的一種意境表現形式與表現特征。在中國，很多景色或者物體都是有著特殊的含義。例如，在《水滸傳》中，林沖最后決定投靠梁山的那天的大雪天氣就是對林沖的無助、憤怒、悲哀等一系列感情的襯托，這就是一種經典的感情和景色的相互交融。大雪和大雨是我國文學作品中常用的一種感情襯托背景，都是一種主人公的感情的訴說。再如，唐詩中經典的那句“遍插茱萸少一人”，“茱萸”二字就足以說明作者的思鄉之情。現代的文學作品中，開動的火車、起飛的飛機，往往代表著離別，并且是永久的離別，透著傷心、失望或者是不舍等感情。很多時候讀者看到這些內容都會有感而發，結合自己的情況，或感慨，或悲傷，或高興。

（二）文學作品中的虛實相掩。中國文學作品另一個重要的意境特征就是虛虛實實、虛實相掩。我國的文學作品普遍是寫實為主，但作者往往都會有一些虛幻的東西夾雜在自己的作品中。作者往往以主人公的一夢來假借自己的所述所想，每一個夢都是作者的另一個視角下的所思、所想和所想表達的。實往往是對現實中的現象、故事和經歷的客觀描述，虛則是對實的一種升華。就像《愚公移山》中的描述，有多少是真實的場景，有多少又是作者假想或者夸張出來的東西，但正是這些虛虛實實和真真假假的描述才使得這個作品更有生命力。這種虛虛實實的寫法在古代的文學作品中極為常見，這也是古代文學作品的一大魅力所在。

（三）文學作品中的情境對讀者心理感受的影響。意境是中國文學創作重要技巧之一，能夠造成讀者非常特殊的心理感受與心理狀態。文學作品之所以能夠抓住讀者的內心需求，通過意境的藝術手法，把欣賞者的心理思緒牽引到作品的情景中，達到出神入化的效果。清人葉燮在《原詩》中說：“我謂作詩者，其必先有詩之基焉。詩之基，其人之胸襟是也。有胸襟，然后能載其性情，智慧、聰明才辯以出，隨遇發生，隨生即盛。”這里的“詩之基”，也正是“情境”對讀者的心理感受。用王國維的話說，便是“詞之本地”。一個有意境的文學作品對讀者的心理來說是一種完美的享受，一些優秀的作品讓讀者愛不釋手、欲罷不能。很多經典作品會被不同年紀的人喜歡，也會被同一個人多次閱讀，因為閱讀是對他們最大的一種心理滿足。一個經典的有意境的作品，堪比一道美味佳肴，往往會讓人回味無窮。朱自清先生的《背影》影響了一代又一代的人，很多人每每在火車站看到老年人的背影，都會想到自己年邁的父親，這就是偉大的有意境的作品的影響力。

（四）文學作品中的無窮韻味。很多文學作品會作開放式的結尾，不會給出明確的結果，讓讀者充滿想象和猜測，尤其是近現代的作品更是這樣。前幾年比較著名的一部小說《大男當婚》，主人公經歷了無數次的感情挫折和障礙，不斷地失去信心，不斷地給自己鼓氣，最后一個女人的聲音在喊主人公的名字，讀者誰也不知道她是誰。是主人公的姻緣到了嗎？還是只是一個普通的呼喊？這樣的結尾就給讀者無限的遐想，回味無窮。讀者們當然都期待善良的主人公有個美好的未來，每個讀者都會給作者一個答案，是每個讀者自己的內心的呼喊和暢想。這樣的文學作品往往都深受讀者的喜愛。

總之，文學作品的美是一種寬泛的美，它包括了文字的美、內容的美和意境的美。在諸多的構成優秀文學作品的因素中，意境美是極為重要的和不可或缺的。文學家們把審美觀照中這瞬間的感悟，經過內在強化，形成美感定型，即“意境”。意境是文學作品中反映人物內心活動的一種特殊方式，是思想意識并行的同時感受，但意境的美，表達著人生的美好憧憬與追求，同時增強了文學作品的獨特魅力和價值。我們的文學創作者在創作中也要重視意境的運用，以使得文字作品更富有內涵。研究文學作品意境的相關學者也要加強自身的專業素養，多研究學習古代文學作品和近現代文學作品中的意境應用手法，研究者之間也要加強相關討論與交流，明確意境應用的一些特征。同時，研究者要加強對文學作品中意境應用的宣傳，讓文學創作者更加重視創作中意境的應用，讓讀者深層次地體會文學作品中的意境。

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【作者簡介】何紅梅（1974— ），女，壯族，廣西田東人，南寧職業技術學院國際學院副教授，研究方向：中國語言文學教學及研究。

（責編 王 一）