莫祥瑩
【中圖分類號】J03 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2019)20-0-02
意大利著名藝術家桑德羅.特勞蒂先生從上個世紀90年代開始,多次受邀到中國中央美術學院,廣州美術學院等多所美術學院授課。并連續(xù)10年執(zhí)教于廣州美院城市學院至今。他的教學思想自成體系并靈活多變,他提倡在人體寫生課程中探索屬于自己的藝術表現(xiàn)形式,提倡探索自我個性與社會的文化內涵并重的作品。他的教學鼓勵學生勇于探索嘗試的精神,反對以傳授某種特定的繪畫模式和技法為教學目的。桑德羅.特勞蒂先生的教學理念與課堂示范過程所體現(xiàn)出來的藝術思想對于偏重傳授繪畫技法為主的當代大學美術教學極具啟發(fā)性。
特勞蒂先生常說:“繪畫需要不斷嘗試,只有不斷地尋找和嘗試中才能找到自己,認識自己。”這其中蘊含的藝術思想在特勞蒂先生的教學示范過程中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。他在作品完成的過程中充分體現(xiàn)了其繪畫藝術的特點:隨機靈動、敏銳地捕捉畫面所需的因素,并大膽的取舍。特勞蒂先生的作品體現(xiàn)出自由探索與克制并存的精神特質,對我產生了深刻的影響。下文將對特勞蒂先生在課程寫生過程中的具體表現(xiàn)進行闡述。
一、自由與探索
特勞蒂先生在教學示范過程中是極具自由探索精神的。首先,在教學示范作品《閨閣》(圖1)的完成過程中可以看到:在人體寫生示范當中,描繪的對象雖然是四個女模特,然而在作品具體完成的過程中,特勞蒂先生根據(jù)自己對畫面感受需要,把一個在課程進行當中采訪他的女主播的頭像安放在了黑衣模特的的身體上面。同時,左邊人體的頭部也是高研班上的一個女同學的頭部被“移花接木”上去的。如此大膽地嘗試和調整,是非常拓展我們的繪畫表現(xiàn)思維的。畫面不再是被動地描繪和表現(xiàn)對象。而是根據(jù)藝術家自身的需要,在描繪對象的大框架下,根據(jù)畫面的需要去選取合適的畫面因素。畫家可以在他周圍環(huán)境中選擇更合適的元素加入到他的到畫面當中,而不是僅僅受限于模特本身。畫中把兩個或者更多的人物特質組合到一個統(tǒng)一形象中的手法是非常具有挑戰(zhàn)性和探索的精神的,直接拓展了對藝術作品的表現(xiàn)性思維。對繪畫寫生課程中常見的被動描摹的弊病是一個深刻的啟迪。
模特在前排坐著,分別位于在畫面左右兩邊。后排的兩個模特位于中間,一個坐著一個站著(如圖2)。特勞蒂先生在畫面上對其空間的表現(xiàn)并不拘泥于僅表現(xiàn)現(xiàn)實當中的前后空間,也沒有采用簡單的平面化處理。他從剛剛開始寫生時比較遵從對象的實際出發(fā)(如圖2),到最后作品的完成(圖1)可以看到,他在不斷地自我否定和嘗試中探索前行。在多次的嘗試和否定后形成了畫面最終的效果:1、畫面中人物群組的邊緣相對背景是較為虛化的,與鏡子內輪廓分明的塊面處理有明顯的區(qū)別。鏡子中的人物鏡像,與人物整體的群組產生了呼應并使得畫面人物和背景產生了緊密聯(lián)系形成了整體感。2、畫面既有平面化的空間處理,又有“右實左虛”的處理手法來表現(xiàn)獨特的前后空間關系。畫面的空間表現(xiàn)把他處在模特們的左前方的位置給表現(xiàn)了出來。這種既壓縮空間同時也暗含空間感的表達手法的過程真的是獨特又大膽。整個繪畫過程充滿了勇于嘗試和不斷自由探索的精神值得我們好好學習。
二、自由與克制
特勞蒂先生曾說:繪畫是最自由的職業(yè),在這個自由中還要有“克制”兩者結合才能有完整的畫面。”
在《閨閣》這幅作品的完成過程當中,我們能很清晰地觀察到特勞蒂先生是在不斷地豐富與提煉畫面要素的過程中不斷反復推進來完成畫面的。首先,特勞蒂先生在寫生開始時會借鑒模特的大體位置和形體關系入手進行描繪(如圖2),但這并不意味著他僅僅是停留在模特擺好的固定姿勢當中尋找畫面因素。他把畫面因素的提取范圍,放在了更大更靈活的時空當中。例如,他會根據(jù)畫面的需要把原來的人體模特,最終改變成著衣模特。(對比圖1和圖2中間坐著的模特就可以看到。)這是因為他捕捉到模特在休息時所穿的黃色衣服的顏色更適合運用到畫面當中,從而做出了大膽的改變。同時,畫面前排坐著的人體模特,和黑色的著衣模特的最終的造型都是他綜合了幾個不同身份的女子和多個動作進行不斷組合與嘗試最后提煉而成。他對畫面信息的捕捉大膽地延伸到作畫過程當中他身邊的所有發(fā)生上,隨時根據(jù)需要來豐富畫面。
另外,特勞蒂先生在描繪具體事物和畫面整體的調整上卻顯現(xiàn)出了他“克制”的藝術思想。例如:作為畫面的主體,特勞蒂先生所描繪的對象是經過大膽取舍和提煉的。我們從圖3《閨閣》局部1,中看到人物頭像的描繪,他強調了模特的頭發(fā)、右邊的眼睛和嘴巴的同時,其它的部分都做出了大膽的簡化,干脆而精煉沒有過多的細節(jié)。再如圖4《閨閣》局部2中,畫面的兩個模特,僅僅使用大膽的色塊和筆觸就高度概括和提煉出了他們的形態(tài)特征,并不拘泥于豐富細膩的描繪。從畫面的整體上看如圖1《閨閣》,畫面背后大色塊和硬朗線條組成的鏡面部分到中間兩個模特呈現(xiàn)出過渡的部分和前面較為朦朧虛化的部分,三大部分既對比又統(tǒng)一讓人感覺畫面豐富多彩又結構鮮明井然有序。正因為特勞蒂先生自由與克制并存的藝術思想讓畫面的表達即有無限的可能性又有高度地把控畫面整體成為可能。
綜上所述可以看到特勞蒂先生的寫生示范課程的這個過程是非常具有啟發(fā)意義的。特勞蒂先生的“寫生”作品如此靈活自由的表達實在讓人耳目一新。
首先他打破了我們對傳統(tǒng)寫生與創(chuàng)作課程應該區(qū)分的模式,其次,在對畫面因素的組織上,他靈活開放的思維模式在觀念上給與了全新的拓展。其次在,繪畫的特勞蒂先生說過:藝術最終要讓畫家認識自己,找到自己,而在畫面中不斷地犯錯是尋找自己的一個途徑。表現(xiàn)過程中所出現(xiàn)出來的精神與勇氣讓人敬佩,值得我們思考和學習。這當中需要我們向特勞蒂先生學習,縱使八十幾歲的高齡,他的思想和表現(xiàn)手法依然充滿了勃勃生機,這以他的藝術修養(yǎng)和思想內涵息息相關。值得我們在自我的創(chuàng)作上和引導學習的教學上都有很好的借鑒和學習意義。
了藝術家在創(chuàng)作過程中勇于探索,開拓創(chuàng)新精神的一次洗禮。