淺析浪漫主義時期俄羅斯民族樂派的音樂特點

劉潔 李冰

浪漫主義時期，民族樂派是一個非常重要的音樂流派。19世紀中后期，歐洲社會動蕩不安，政治黑暗，民主運動高漲，民族意識開始覺醒，人們紛紛謀求擺脫外國的統治，爭取民族獨立和民族解放。當時，音樂創作也力圖擺脫外國音樂的控制，各國音樂家將強烈的愛國主義情懷、民族性和斗爭性融入音樂創作中，形成了一個具有鮮明民族特點的流派——民族樂派。他們的音樂創作充滿著對國家的熱愛之情和對民族的贊美之意，使用民族音樂素材，具有民族性、民主性和人民性。19世紀的民族樂派大概分為俄羅斯民族樂派，捷克、挪威和芬蘭民族樂派。

自古以來，俄羅斯民族能歌善舞，在長期的生活中，積累了豐碩的民間音樂果實，其逐漸發展為伴隨勞動的“勞動歌曲”。到了中世紀，生產力逐漸發展，人們開始傳唱古代英雄人物的故事，與生活息息相關的民間“生活歌曲”已然出現，展現了人們的悲歡離合。19世紀，俄羅斯先后經歷了三次革命運動，衍生出對俄羅斯和世界影響深遠的“革命歌曲”。10世紀末，基督教傳入俄國，開啟了專業音樂的發展歷程。俄羅斯音樂經歷了一個漫長的過程，受到西歐古典和浪漫主義音樂的影響，俄羅斯的專業音樂開始緩慢發展。“俄羅斯民族音樂之父”格林卡首先舉起了俄羅斯民族主義音樂的大旗，一生致力于本民族專業音樂的創作。在此之后，“強力集團”、柴可夫斯基等的創作都受到了他的影響?！皬娏瘓F”是俄國進步青年作曲家組成的新俄羅斯樂派，也是俄羅斯民族聲樂藝術創作隊伍中的一支主力軍。

柴可夫斯基是繼格林卡之后浪漫主義時期俄羅斯民族樂派的偉大作曲家，他與“強力集團”同屬一個階段，但在音樂創作風格上有明顯的區別。他的一生既經歷了俄國社會的動蕩不安和黑暗時期，也承受著個人生活中無法言喻的苦難和壓力。他的音樂更注重于表達光明與黑暗的斗爭，有著深刻的抒情性和強烈的戲劇性并存的特點。其代表作品有舞劇《天鵝湖》、歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》和七部交響曲等。他的作品充分反映這時期音樂中浪漫主義與現實主義相互滲透的特點，體現了俄國民主主義精神，也表現出這一時期俄羅斯民族樂派的音樂特點。柴可夫斯基之后的作曲家的音樂風格也深受其影響。

一、建立在格林卡的基礎之上

在格林卡之前的俄羅斯專業音樂并沒有完全成熟，處在一個單純模仿西歐古典主義和浪漫主義的階段，雖然作曲家有著采用本民族音樂進行創作的意識，但沒有與同時期的西方作曲技法相結合，作品內容淺顯單一，技法簡單粗陋。到格林卡時，他把俄羅斯專業音樂的創作帶入了成熟期，他也是第一個在國際上享有聲譽的俄羅斯音樂家，他的第一部歌劇《伊萬蘇薩寧》的成功為俄羅斯民族專業音樂開啟了新的時代。他的創作既融入了本民族風格的音樂，又使用了專業、先進的作曲技法。格林卡之后的作曲家都受到了他的影響。柴科夫斯基的前三部交響曲就是繼承了格林卡的俄國專業音樂傳統，其后來的作品把這種傳統進行發揚和再次突破，顯示了個人音樂的獨特魅力。

二、民族音樂為創作的根基

在柴可夫斯基的音樂創作中，他把俄羅斯民族特色的音樂融入音樂創作中，他的前三部交響曲《第一交響曲（冬日幻想）》《第二交響曲（烏克蘭）》《第三交響曲（波蘭）》融合了俄羅斯民間音樂的素材;他的《第四交響曲》《第五交響曲》以及《第六“悲愴”交響曲》都汲取了俄羅斯城市歌舞的閃光點。他的《D大調小提琴協奏曲》以熱烈的具有民間歌舞風格的樂章而結束?！?812序曲》更是直接引用了俄羅斯民歌《在大門旁》。他的創作貼合了民族樂派的特點，形成了獨特的音樂風格。民族音樂融入創作中，這不僅是俄羅斯民族樂派的特點，也是這一時期音樂創作的主要特征。這種特征充分宣揚著強烈的愛國主義精神，也順應了時代背景下本民族發展的要求。它作為民族樂派的根基，滲透在這一時期的音樂中，深刻表現著這一時期的時代精神和愛國主義情懷。

三、悲劇性與民族性的融合

強烈的悲劇性被認為是柴可夫斯基音樂創作的顯著特征，但在他之前就已經出現了這種悲劇性的表現方式。格林卡稱自己創作的《伊萬·蘇薩寧》為“愛國英雄悲劇性歌劇”，以表現俄國人民為民族而斗爭和犧牲的精神為內容，帶有悲劇性色彩?！皬娏瘓F”中的里姆斯基·科薩科夫的《舍赫拉查德》末章也表現了一種悲劇的預感。柴可夫斯基的《曼弗雷德交響曲》和《第六“悲愴”交響曲》都是以悲劇結尾。這種悲劇性色彩并不是單純的惋惜和哀嘆，而是對當時俄羅斯社會充滿懷疑的悲歌。在柴可夫斯基時，這種悲劇性的因素形成一種明顯的風格，使其音樂創作更加具有民族史詩性。

四、浪漫主義與民族性的結合

身處在浪漫主義時期的大背景下，拋開浪漫主義音樂的創作技法去作曲是不切實際的想法。從格林卡開始就將西歐的作曲技法與民族音樂融合，在此之后的音樂家都把這一做法當作創作中必不可少的要求。柴科夫斯基亦是如此，他的七部交響曲在繼承安東·魯賓斯坦演奏技法的基礎上，以鮮明民族旋律特征或者標題音樂的方式表現了俄羅斯的民族風情和景象;其他體裁中也創造性地結合了西歐浪漫主義樂派的作曲技巧，融合俄羅斯的民族音樂，在題材和藝術形式上更加多元化，為俄羅斯及后世留下了不朽的經典作品。

從這些特點來看，俄羅斯的民族樂派最離不開的是本民族的民間音樂和城市歌舞文化，在格林卡的帶領和柴可夫斯基等其他音樂家的發揚下，俄羅斯民族樂派將其與西歐古典主義和浪漫主義的作曲技法結合在一起，形成本民族特有的藝術語言，既強調了本民族的民族解放要求，又凸顯了時代發展對俄羅斯民族樂派的作用，在藝術風格上豐富了整個歐洲的音樂風格。

柴可夫斯基在俄羅斯民族樂派中是一個比較有自己個性的音樂家，他在發揚民族音樂文化的基礎上也融合了其他民族的音樂風格和素材。例如，舞劇《胡桃夾子》中便有西班牙舞曲、阿拉伯舞曲以及中國舞曲，他吸收各民族音樂之所長，形成自己的風格。他的歌劇作品以細膩的心理描繪、濃烈的抒情性和感人至深的悲劇力量，集中體現了其歌劇創作的基本特征。戲劇性也是柴可夫斯基令人震撼的音樂力量，經過藝術語言的轉化，他把自身對社會矛盾沖突的內心體驗，表現為音樂作品中的善與惡、痛苦與歡樂、光明與黑暗等的比較和對立。他的少量鋼琴作品也充分運用俄羅斯民間風情的音樂素材和創作手法，完整地描繪出本民族的社會現實，濃縮了本民族音樂的精華，反映出柴可夫斯基內心的情感世界。綜合這些個性來看，柴可夫斯基音樂創作具有鮮明的獨特性。

五、結語

浪漫主義時期的俄羅斯音樂在格林卡的引領下越來越向專業化的方向前進，也逐漸彰顯出時代感與民族性的結合。這一時期，音樂人才輩出，柴可夫斯基作為其中的作曲家，也許不是最具有代表性的，但他的音樂作品以獨特的魅力向世人展現著俄羅斯民族的音樂，號召俄羅斯人熱愛祖國和民族。他的作品風格建立在西歐古典主義和浪漫主義的基礎上，將個人情感與本民族音樂特色融合得渾然天成，這是對俄羅斯民族樂派風格的繼承和發揚。對于浪漫主義時期的民族樂派來說，柴可夫斯基是一個不可或缺的人物，他為豐富西方音樂風格做出了巨大的貢獻，對于其作品的研究也是非常重要的，他的創作特征集中體現在他的作品中。所以，分析柴可夫斯基的作品有著極其重要的意義，這有助于人們精準地把握他和整個俄羅斯民族樂派的風格，為研究俄羅斯民族樂派提供了強有力的理論基礎。

（中國石油大學勝利學院）

作者簡介：劉潔（1997-），女，山東濱州人，本科在讀，研究方向：西方音樂史學。