我國高校美術史論專業教學的得失及應對措施

唐中磊

[摘? 要]當代中國美術史學在與西方美術史學及其他人文學科的密切互動中，呈現出一種全新的重構狀態。這使中國美術史學的學術視域得到極大拓寬并煥發出了勃勃生機，但同時在研究和教學領域也出現了諸多不容忽視的問題。本文從當代中國美術史學的建構與重構過程中所產生的問題出發，對當下國內高等教育體系中的美術史論專業教學進行了反思并提出了部分應對措施，以期對我國美術史論專業教學的改革有所幫助。

[關鍵詞]美術史學的重構? 美術史研究?? 教學改革

專業學術研究與專業教學是構成高校專業體系的兩個基本核心要素，二者相輔相成。學術研究的動向、方法及成果往往會對專業教學的課程體系、教學內容及人才培養的目標產生直接影響，成為高等教育教學體系建設的風向標。而高校的專業教學是專業學術研究人才的主要培養方式，教學方向及教學質量的高低又決定著未來學術研究的方向和水平。隨著美術史論專業在專業美術學院及部分綜合型大學的陸續開設，我國現代美術史學的學科體系被迅速建立起來，在學術研究和人才培養方面都與建國以前的傳統模式拉開了距離。改革開放以后，隨著美術史學研究在研究對象、研究目的、研究方法等上的日益拓展，中國美術史學呈現出一種全新的重構狀態。學科的重構使當代中國美術史學煥發出前所未有的活力，但同時也在學術研究及教學領域引發諸多困惑，出現不少值得我們反思的問題。

“西學東漸”中的得與失

我國當代美術史學研究與教學體系的建立，首先得益于對西方美術史學傳統的借鑒。“西學東漸”過程中，大量有關西方史學、美術史學的經典著作被翻譯成中文，各種西方美術史學觀念、理論、方法和專業化的教育體系也隨之傳入我國，這對我國美術史學走向系統化、專業化產生了直接的推動作用，但同時也在研究領域和教學領域出現了過于強調借鑒西方美術史學而忽視對我國自身美術史學傳統的總結與繼承的不良傾向。

學術界忽視對我國古代美術文獻整理與出版的工作。學科性質的美術史學在中國出現雖然相對較晚，但中國古代與美術有關的文獻著述卻有著悠久的歷史和優良傳統。從魏晉時期顧愷之的《論畫》、謝赫的《畫品》，唐代張彥遠的《歷代名畫記》到《佩文齋書畫譜》，無論是數量還是編撰體例、方法等的豐富程度，古人都為我們留下了其他國家所無法比擬的寶貴財富。近代的黃賓虹、俞劍華等美術史學家把自己的精力投入到了中國古代美術文獻的整理和研究中去，取得了很大成績。但進入新世紀以后，國內美術史學界與出版界對這方面的關注卻越來越少。目前中國古代美術文獻原著的整理和出版主要以少數幾本經典畫論著作為主，而其他大量古代美術史論著述，尤其是明清以來的畫史、畫論類著作則很少得到整理和出版，即使出版校注方面也存在不少問題，這在很大程度上影響了學術界對古代美術史文獻的深入研究。而且真正致力于古代美術史文獻研究且具備研究能力的學者也越來越少，研究力量日趨萎縮，呈現出后繼力量越來越弱的趨勢。

我國美術史專業基本上都是開設在專業美術院校當中的，專業招生時對學生的文化素養的要求偏低，與一般人文專業的招生標準相比存在較大差距。而且當前各院校美術史論專業教學中，對古代語言學、校勘學、古代文論等課程的重視度普遍不高，課時少之又少且往往只注重畫論發展史實的講授，忽視對學生閱讀能力的培養，學生很難掌握整理、研究古代美術文獻所應具備的相關知識與技能，有些美術史專業的畢業生甚至在繁體字的識讀上都存在障礙。這直接導致很多美術史專業的學生既無興趣也無能力從事古代美術文獻的整理和研究。

忽視對我國古典藝術語匯系統的總結和繼承。中國傳統的書畫鑒賞在漫長的歷史過程中形成了獨具民族特色的語匯系統，這套語匯系統在分析和鑒賞中國傳統書畫時具有強大的生命力，是西方美術史學在針對西方藝術的鑒賞與研究中所衍生出來的語匯系統所無法取代的。我們在大力強調美術史教學中引進西方美術史學傳統中的形式分析、圖像學等研究方法和西方美術史語匯的同時，往往忽視對自身的傳統鑒賞及獨特語匯系統的整理與繼承。

如果說在我國美術史學從古典形態向現代形態轉變的早期，更多的是強調向西方學習并因此而表現出對自身美術史學傳統的忽視是無法避免的，那么在美術史學蓬勃發展與強調中華民族文化自覺和文化自信的今天，再繼續忽視對自身優良傳統的總結與繼承，必將對我國美術史學的發展造成重大的負面影響。中國美術史學研究及人才培養的未來發展必須是建立在對自身美術史學傳統的總結和西方美術史學傳統的借鑒之上的，二者缺一不可，不能厚此薄彼。

學科互動所帶來的迷茫與困惑

進入新世紀后，關于美術史學的“邊界”問題不斷成為學界爭論的焦點。北京大學藝術史論系的李松教授就曾撰文針對現代學術背景下美術史家的身份，提出了“研究藝術的考古學家還是研究圖像的歷史學家”的困惑。正如李松等學者所提的那樣，在現代美術史學科的發展過程中，考古新材料的出現及其支撐他們考古學給美術史在對象、方法和觀念上都提出一系列新課題。考古學的介入使我們的美術史研究開始深入到文獻資料無法觸及的時代，大大延伸了美術史研究的視野，開辟了美術史研究的許多新領域;同時在方法和觀念上也引起美術史學內部的思考和更新，在某種程度上大大改寫了傳統美術史。這些都是在考古學的影響下，美術史學出現的一些新的值得肯定的變化。但同時也出現了美術史“考古學化”的傾向，著名的思想史學者葛兆光則從思想史研究與美術史研究之間的交叉出發，提出了與李松相似的問題：人類學取向使藝術史越來越遠離傳統的藝術史，變得有些像思想史或文化史，現代的藝術史家越來越像把藝術品當作歷史資料的歷史學家。這些來自學科內外的質疑，不得不促使我們重新思考美術史的學科性質及其獨特性的問題。

人文學科內部諸學科之間的相互影響和滲透是現代學術進步的重要表現與未來的發展潮流。但是每個學科都應該有屬于自己的核心對象與問題，并且通過對本學科核心問題的提出和深入解答，為其他學科和整體學術研究的發展作出貢獻。解決自身核心問題上所達到的深度決定了這門學科的獨特性和影響力的大小，美術史學也不例外。當下的美術史正在為自身的人文學科的性質及地位謀求著更廣泛的認同。但如果以犧牲自身專業特性作為進入人文學科的代價，那美術史學不僅不能對整體學術研究作出更大的貢獻，甚至會連自身的獨立性都受到質疑。

現代學術背景中的美術史學邊界的拓展無法避免，但不管其視野有多寬廣，其核心研究對象仍然是“藝術”本身，核心問題依然是對美術作品的形式、技巧、風格和意蘊的分析及其背后的人文精神的闡釋。美術史的研究必須把對以美術作品為核心的實物和圖像的解讀作為基本的出發點，利用本學科的獨特方法及從其他學科借鑒來的方法對圖像進行綜合研究。利用文獻學、鑒定學的方法斷定其真偽、年代，利用形式分析的手段分析其形式特點，利用風格學理論在風格發展序列中找到其恰當的位置，進而分析作品的內容、創作目的及隱藏在作品之后的人文精神，通過這種綜合研究使作品更好地進入歷史，進入整個人文學科學術領域的視野，從而使美術史在堅持自身獨立性的前提下對其他學科及整體學術研究的深入作出更大的貢獻。這就決定了美術史的研究人才必須掌握廣博的藝術作品并具有較高的藝術鑒賞能力。這些本應該在美術史教學中不斷強化的方面，但在現行美術史教育中沒有得到應有的重視。

現有美術史教學仍以課本中所羅列的極為有限的經典藝術家及其作品為主，忽視對藝術史圖像資料庫的建設與使用。現代西方美術史學的繁榮與其美術史作品圖像資料庫的建設與完善有著密切的關系。西方美術史作品圖像資料的豐富性、圖像質量及數字化程度都非常高，這為西方美術史學研究與教學提供了極大便利。而我國的美術史作品圖像資料庫建設起步較晚，存在數量少、完整性及清晰度差、數字化程度低等問題。隨著近年來國內外文博單位藝術藏品數字化建設力度的提升，深圳雅昌、杭州弘雅等商業力量的介入，國內藝術史圖像資料庫的建設狀況雖略有好轉，但仍在信息的準確性及完整度上存在著諸多問題。不少圖像庫中的藝術史作品信息不完整且有不少錯誤，而且對書畫作品圖像的采集仍以“畫心”部分為主，對“畫心”之外的題跋部分往往忽略了，而這些內容卻恰恰是我們了解作品的創作意圖及流傳過程的重要信息來源。這些問題的存在導致學者及學生掌握藝術作品的廣博度及獲取研究資料的途徑都受到很大的限制，對國內美術史研究和教學形成了嚴重制約。

當下高校美術史論教學中普遍存在以“美術史”代替“美術鑒賞”的現象，片面強調學生對史實的掌握卻忽視了對學生藝術鑒賞能力的培養。多數高校的美術史論教學都把“中國美術史”作為必修核心課程加以強調，但很少設置專門的“美術鑒賞”課程，即使是有設置這一課程，也往往只是作為不受重視的輔助課程。美術通史課程與藝術鑒賞課程存在密切的關系，但教學側重點有別，通史課程以學生對美術史基本史實與發展脈絡的掌握和藝術史觀的建立為主要目標，而美術鑒賞課程則以提高學生的藝術鑒賞能力為主旨，二者雖相輔相成，但不能完全混為一談。未來的美術史家必須是掌握大量實物和“圖像”作品的歷史學家，同時又是具有一定美術創作實踐經驗并具有良好藝術感悟力的鑒賞家。一個缺乏藝術感悟力的學者也許可以在其他領域獲得成功，但無論如何不會是一個優秀的美術史家。正如范景中先生所指出的那樣，美術史家除了一般的專業訓練之外，他還需要天賦，需要一種特殊的才華，這就是看畫的洞察力。片面強調藝術通史及人文社科知識教學而忽視對學生藝術鑒賞力培養的教學模式，只能削弱本專業的學科優勢，使美術史學在人文學科交叉的迷宮中迷失自己。

對未來我國美術史論教學改革的思考

未來的美術史論教學改革必須在向西方美術史學傳統與其他人文學科積極借鑒的同時，努力尋找屬于自己的特色改革發展之路，要進一步增強民族自信、學科自信。而要實現這一目標，以下幾個方面的工作就必須給予充分重視：一是加強中國古典藝術理論教學，通過教學加深學生對我國古典藝術特征及優越性的認知與理解，推動教學目的從對古代畫論基本史實的傳授轉向對學生閱讀、利用古代藝術史文獻能力的培養。二是將中國美術圖像資料庫的建設提升到學科建設的核心基礎工作的高度上予以重視，從國家層面提供一定的財力與必要的政策支持，打破教學科研機構、文博單位及社會力量各成一體的封閉狀態，積極推動適用于未來美術史研究與教學的高質量的藝術史圖像資料庫的建設。三是將美術鑒賞課程加入藝術理論類教學質量國家標準所規定的專業基礎課程目錄中，從國家標準的層面將其提升到與美術通史課程相同的地位上予以重視和提倡。同時支持各教育單位從教學改革項目立項上給予一定傾斜，鼓勵美術史教學單位充分利用現代的高仿技術帶來的便利，將高仿古書畫引入藝術鑒賞課堂教學，推動藝術鑒賞精品課與慕課的建設，切實提高學生對我國傳統藝術的鑒賞能力和感悟能力。

參考文獻：

[1]李松：《研究藝術的考古學家或研究圖像的歷史學家──略論考古學的影響與中國美術史學的學科性》，《美苑》2000年第6期，第35-39頁。

[2]葛兆光：《思想史家眼中之藝術史——讀2000年以來出版的若干藝術史著作和譯著有感》，《清華大學學報》（哲學社會科學版）2006年第5期，第26-33頁。

[3]范景中：《他山之石——跋高居翰先生文集》，《新美術》2011年第2期，第4-7頁。

[4]教育部高等學校教學指導委員會：《本科專業類教學質量國家標準》，高等教育出版社，2018。

作者單位：西安美術學院?? 陜西西安