淺析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448

劉佳琦

【摘 要】鋼琴演奏有獨奏、四手聯彈、雙鋼琴、多鋼琴、鋼琴協奏、鋼琴伴奏等多種形式。本文以莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448這一經典的雙鋼琴作品為例，結合筆者自身的演奏經驗，分析莫扎特的創作特點和K.448的演奏特點，以及雙鋼琴合作演奏的一些要點。本文主要分為三大部分。第一部分介紹雙鋼琴的背景，及莫扎特在雙鋼琴作品上的成就;第二部分分析《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448的Piano-I、Piano-II的演奏要點;第三部分為K.448的 藝術價值。

【關鍵詞】莫扎特;雙鋼琴;創作特點;合作演奏;藝術價值

中圖分類號：J624.1 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0062-01

一、雙鋼琴演奏介紹

（一）雙鋼琴作品的起源

《牛津簡明音樂詞典》中對雙鋼琴的定義是：“二重奏，二重唱任何兩個演奏（唱）者的合作演奏（唱）有伴奏或無伴奏的這種音樂作品，如鋼琴二重奏。”鋼琴二重奏又分為兩類，即雙鋼琴和四手聯彈。這二者的主要區別在于，雙鋼琴演奏由兩架鋼琴參與，Piano-I與Piano-II各演奏一架;四手聯彈由一架鋼琴完成，兩位演奏者共同彈奏一架鋼琴。

雙鋼琴演奏于17世紀初形成。最早的雙鋼琴作品是法國作曲家托馬斯克利用法國歌曲《無與倫比的美麗》改編成的。到巴洛克時期，像庫普蘭、巴赫等作曲家也有創作雙鋼琴作品。古典時期，莫扎特創作了許多雙鋼琴作品，并出版了雙鋼琴作品集。這是史上第一次正式出版雙鋼琴作品。到浪漫時期直至二十世紀之后，舒伯特、德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇等都寫了很多精彩的雙鋼琴作品，如舒伯特的《f小調幻想曲D.940》、德彪西的《黑與白》、米約的《膽小鬼》，雙鋼琴曲目大大豐富起來。到現在，中國也出現了許多精彩的雙鋼琴作品，如陳怡的《中國西部組曲》。

（二）莫扎特的雙鋼琴作品

1.莫扎特簡介

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756-1791），奧地利人。杰出的作曲家、鋼琴家，歐洲偉大的古典主義音樂家之一。他在鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、交響曲、樂器協奏曲、室內樂、以及歌劇方面，留下了大量珍貴的作品。

2.莫扎特的雙鋼琴作品

《牛津簡明音樂詞典》中提到：“鋼琴二重奏的輝煌始于莫扎特。”在莫扎特之前，鋼琴二重奏幾乎不用在演出中，直到1765年莫扎特與他的姐姐在英國公演莫扎特本人創作的鋼琴二重奏，雙鋼琴的表演形式才開始面向社會并逐漸推廣開來。

莫扎特一生共創作有六首雙鋼琴奏鳴曲，分別為：

K.19d，C大調，作于1765年;

K.381/123a，D大調，作于1772年;

K.358/168c，ь B大調作于1774年;

K.448/375c，D大調，作于1781年;

K.497，F大調，作于1786年;

K.521，C大調，作于1787年。

3.莫扎特雙鋼琴作品的創作特點

莫扎特在雙鋼琴創作上很強調Piano-I與Piano-II的和諧與平衡。我認為最主要有以下幾個特點：第一，強調對比。在他的作品中有大量對比樂句出現，Piano-I與Piano-II交替再現，豐富聲音的層次。第二，音樂織體多樣。頻繁出現裝飾音，以及華彩樂句的使用。第三，樂句細膩。每一句的處理都非常細致，旋律流動性很強。

二、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448合作演奏的要點

對于音樂表演實踐來說，僅有“樂感”是不夠的。鋼琴是一門綜合要求比較高的學科，演奏者的樂感、技能技巧不僅需要天賦，更需要學習和大量的練習。而且在演奏不同時期、不同風格作品的時候，就需要用到不同的技巧，外加演奏者的二度創作。

K.448從風格來看，是典型的古典奏鳴曲，節奏嚴謹;又是一部雙鋼琴作品，整首演奏時間接近半個小時，十分考驗Piano-I與Piano-II的配合。合作演奏時要注意以下幾點：

1.技術性

K.448中有很多技術點，作為古典時期的作品，中間有許多雙手快速跑動，裝飾音，以及連貫演奏的和弦進行等等的技巧。這要求我們要認真練習手指的基本功，保持手指靈巧。

如在第三樂章中，第174小節開始，Piano-I左手分解和弦進行快速跑動，標記legato符號，即要做到連貫，準確，清晰且均勻。右手的旋律輕巧富有歌唱性，結合起來對演奏者的能力有一定要求。

2.讀總譜的習慣

通常來說鋼琴譜都是兩行，在雙鋼琴作品中Piano-I加Piano-II變為四行，且結構要復雜得多的多。兩個聲部不僅結構嚴謹，同時互相補充、互相推動。除了自己的聲部，還要兼顧搭檔的聲部，把握音樂的整體感。這就要求我們要改變自己的讀譜習慣，在演奏時對另一聲部的進行了如指掌。例如第一樂章第17-23小節，由Piano-I與Piano-II交替奏出主旋律，Piano-I在第18小節就要減弱讓位給Piano-II，突出Piano-II的旋律部分，Piano-II的第19小節也是如此。演奏時要注意傾聽對方的音響，注意音樂的均衡。

3.同步性

演奏雙鋼琴作品時，Piano-I與Piano-II的配合十分重要，這就對Piano-I與Piano-II的對位有很高要求，尤其是雙方在進行快速跑動時，必須要準確。

一開頭的大和弦要落整齊。第2小節的顫音要特別注意，顫動次數要統一。

如第一樂章第56-59小節，piano-I與Piano-II一致的左手連續十六音符快速跑動，要求兩個人的節奏與氣口高度統一，合奏步調才能一致。

再如，旋律加伴奏的結構在雙鋼琴演奏時也有一定難度。Piano-I在第一樂章第60-64小節這段華彩樂句有一定的流動感，不能太死板，這就要求Piano-II與Piano-I有同樣的律動，才可以準確對準四音一組的開頭音。

4.默契的配合

在演奏過程中兩位演奏者往往是相互補充、相互協作、相互推動。這就要求演奏者要有默契的配合，在K.448中有很多休止再起的、以及對話性的樂句，這都需要雙方配合練習，如果出現奏法不一致、或是時間不同步，就會造成聲音上的混亂。

如第一樂章第51-54小節是非常典型的卡農結構。Piano-I與Piano-II交替導入經過性音階，后一句以小二度關系進行模仿，給聽眾以追逐般的聽覺效果，很容易將氣氛推向熱烈。這種卡農結構，更要求Piano-I與Piano-II盡可能保持音色和技巧上的統一，音階整齊干凈、顆粒性強。

第二樂章13小節開始，就是Piano-I與Piano-II進行交替演奏，好像兩個人在交談。看似簡單，但卻需要通過音色對比，音響的控制，使鋼琴旋律表現出歌唱性，有“問”有“答”。

再如第三樂章的插部（56-76小節）。這是一段十分具有歌唱性的旋律。歌唱的主旋律與柔和的伴奏想要融為一體，就需要兩位演奏者同樣的音樂處理，達到音樂情感的統一。

三、K.448的藝術價值

這首《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448是莫扎特的雙鋼琴作品中唯一完整保存下來的。這部作品音樂線條流暢，變化多樣，展現了莫扎特音樂世界的溫柔與愛。同時它也是雙鋼琴作品中的經典曲目，堪稱瑰寶，對雙鋼琴的發展有重要意義。

四、結語

演奏是表現音樂作品的過程，也是二度創作的過程。將印在樂譜上冷冰冰的音符、力度、表情記號，通過手指觸鍵方式的不同，速度、力度的變化生動地表現出來這一過程，正能體現出演奏者對音樂內涵的理解。我們不僅要練習演奏技巧，更要學會分析音樂、理解音樂，體會音樂的美。同時，雙鋼琴作品也十分考驗兩位演奏者之間的配合，雙鋼琴音樂的魅力也正在于此。在合作過程中，不僅有對于技巧的分析，還有對彼此演奏習慣的適應，最后達到相同的情感體驗。

本文從創作特征及演奏要點等方面分析了K.448這首雙鋼琴作品。在中國當代，雙鋼琴演奏與教學的研究并不多，用大量雙鋼琴曲目豐富鋼琴教學素材，將這一傳統演奏形式為現代鋼琴教學所吸收利用，以培養更加全面的鋼琴人才十分必要。希望本文的分析對K.448的學習者們有所參考。