詩詞教學的三重境界

許鳳菊

【摘要】

詩詞教學，要構建起詩詞與學生當下生命的聯系，從“知識課堂”走向“生命課堂”，實現詩詞教學的三重境界：讀得清楚，理解詩詞的字面意蘊;讀出畫面，還原詩詞的生活意蘊;讀懂神韻，體悟詩詞的生命意蘊。

【關鍵詞】詩詞   教學  境界

我國是一個詩的國度，唐詩宋詞，那些澤被后世的藝術菁華，有助于提高學生對祖國歷史、文化的認識，培養他們健全的人格。詩詞教學，我們既要幫助學生讀好讀懂，又要構建起詩詞與學生當下生命的聯系，從“知識課堂”走向“生命課堂”，實現詩詞教學的三重境界。

第一重境界：讀得清楚，理解詩詞的字面意蘊

“書不讀熟不開講”，對于古詩詞而言，筆者以為讀熟即“讀得清楚”，怎樣才算把古詩詞讀清楚了呢？

首先是沒有錯字。古詩詞中有許多通假字、古今字，它們的讀音和現代漢語有區別，教學時必須注意，如《敕勒歌》中“風吹草低見牛羊”的“見”是通假字，即“現”;還有像杜甫的《聞官軍收河南河北》中的“卻看妻子愁何在”中的“子”應該讀上聲，等等。除此之外，容易讀錯的生字也應該注意。

其次是要讀出句中停頓。古詩詞尤其注重節奏，節奏與句式有密切關系，一般的五言句是三拍（“二二一式”或“二一二式”），如“明月/松間/照，清泉/石上/流。竹喧/歸/浣女，蓮動/下/漁舟”。七言句是四拍（“二二二一式”或“二二一二式”），如“無邊/落木/蕭蕭/下，不盡/長江/滾滾/來”。當然，劃分詩詞的節奏，也不可單看句式，還要聯系意義的表達，如“競/無語/凝噎”節奏是“一二二”，“便/縱有/千種/風情”，節奏是“一二二二”。

三是要注意詩詞的平仄、對仗。古詩詞平仄約定俗成，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”“七八個星天外，兩三點雨山前”，平仄相對，對仗工整。我們雖然不必把這些知識教給學生，但朗讀時語調的對仗、重音的位置要表現清楚，同時要注意平聲讀得稍長一些，仄聲相對短促一些，就能表現出詩詞的韻味來。

四是要注意讀出詩詞的押韻。律詩、絕句韻腳都有固定的位置，一般為偶句押韻，也有首句入韻的;詞的押韻則按詞牌，不同的詞牌韻腳的位置和數目也往往不同。注意突出韻腳，能使朗讀美妙和諧、朗朗上口。

注意了音準、節奏、長短、韻律，朗讀詩詞似乎就成了詠唱音樂。其實詩詞和音樂關系密切，詩詞作者在創作的時候自然而然地注意到聲音的組織，既用語言所包含的意義去影響讀者的感情，又調動語言的聲音去打動讀者的心靈，使詩詞產生音樂的效果。

建立在以上基礎上，再借助工具書弄懂詩詞每個字的意思，讀出每個字的語境，把握整首詩的全貌，這樣就算讀清楚了，也就達到了第一重境界。但到達這個層次只是借助約定俗成的規律，停留在技巧表現層面。

第二重境界：讀出畫面，還原詩詞的生活意蘊

古詩詞重意象選擇，這給人留下了許多想象空間，當學生將詩詞讀清楚后，可以采用再現畫面的形式，穿透語言文字的扶疏枝葉，打碎想象的障礙堅冰，將文字還原成生活，從抽象的文字中讀出美妙的畫面，這樣就可以看得見松間明月影，聽得到石上清泉聲，進而讀出詩詞的生活意蘊。

例如，《江雪》一詩，學生讀清楚全詩后，教師組織學生討論：“古人云‘畫中有詩，詩中有畫，如果根據這首詩作畫，你會怎樣構思？”學生紛紛表達了創意十足的觀點，如“我會畫出連綿起伏的群山，山上積滿了雪，連一只鳥的影子都沒有。”“我要畫一條河，河面上是白茫茫的積雪，一個頭戴斗笠，身穿蓑衣的老漁翁坐在一只小船上釣魚。”教師并沒有止于此，而是繼續追問，引導學生體會詩歌的情感：“你覺得這是一幅怎樣的畫？”學生很快領悟了詩歌的情感內核：“這是一幅色彩單調的畫，天地之間只剩下白色，比起‘兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天那五彩繽紛、充滿生機的世界，這幅畫顯得蕭條冷清。”“這是一位孤獨無奈的漁翁，他也許為生活所迫，這樣的天氣里還釣魚。”“我不同意他的觀點，我認為這是一位執著的漁翁，明知可能釣不到魚，還在江面上苦苦等待著。”“知人論詩”是古詩解讀的重要路徑，當學生已經隱隱體會到詩歌蘊含的奧妙以后，教師適時介紹了詩人柳宗元的人生遭遇，此時學生恍然大悟：“我知道了，詩人很有才華，也有很大抱負，但朝廷中沒有一個人與自己志向相同，他感到孤獨。”“在這樣的環境下詩人仍然堅守釣魚，可見他有堅韌頑強的意志，他相信堅持一定會有結果。”“雪萊說‘冬天已經來了，春天還會遠嗎，也許詩人此時也有這樣的情懷。”

蘇軾說“味摩詰（王維）之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”，其實不僅僅是王維，古詩詞大多含有美妙的畫面，如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”（李白《送孟浩然之廣陵》）;“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）;“天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星”（杜牧《秋夕》）。教學古詩詞，如能像上述這位教師一樣，激發學生的想象力，引導他們還原蘊涵在文字背后的畫面，結合背景讀懂靜止畫面中傳達的聲音，就能讀懂詩人，讀懂詩歌的內涵，讀出詩詞的生活意蘊。

把靜止的文字讀活了，把抽象的文字讀形象了，把表情達意的符號讀透徹了，至此算是實現了詩詞教學的第二重境界。古詩詞雖然離學生生活實際較遠，但是作為經典能流傳千古，其現實意義才是它最核心的價值，這就要我們在教學古詩詞時更進一步，追求教學的第三重境界。

第三重境界：讀懂神韻，體悟詩詞的生命意蘊

有人說詩可以興觀群怨，可以哭可以笑，可以跑可以跳。古典詩詞教學的目的絕非培養幾個詩人，而在于提升學生人文修養的同時，進行一點詩情的熏陶，也是為了提供一種消解人生挫折傷痛的健康渠道。一位教師教學《六月二十七日望湖樓醉書》時引導學生討論“一首寫夏天暴風雨的詩與你有什么關系”這個話題，一個學生眼眶里噙著淚花說：“我們的人生也會經歷暴風雨，也會經歷晴天。‘畢竟西湖六月中，在晴天里我們的生命可能是美好的，有碧綠的荷葉和粉紅的荷花，十分美麗。當然也會經歷許多不好的天氣，‘黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船，但在這些暴風雨里我們只要把所有不高興的事情全部忘記，人生會更加美好，因為人生的‘黑云白雨以后就一定會‘水如天，敞亮一片。”當時在課堂里的所有學生和教師都為之動容，后來得知這個小姑娘的母親在她上一年級時意外去世了，在學習這首詩的時候，詩歌、詩人，已經和這位學生產生了穿越千古的對話，產生了心靈的共鳴。

詩歌是情感的結晶，教師進入角色，就能引起學生的共鳴。因此，教師要用自己的全部生命走進詩詞，帶領著學生與詩人的情感有效地同頻共振，就能使學生對詩歌的認識由感性上升到理性。上述片段中，在教師情感的喚醒下，學生似乎在與千年前的詩人對話，“一首寫夏天暴風雨的詩與你有啥關系”，相似的生活遭遇使他們有了共同的語言，詩已經進入了學生的生命。這樣地解一首詩，詩歌就有可能被賦予生命，與學生當下生命產生共鳴，實現其生命關懷。

綜上，詩詞教學要讓語言文字所描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓靜態的審美對象活躍起來成為動態，并打破教室時空限制，溝通過去現在與未來，實現詩詞教學的三重境界。

【參考文獻】

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