薩克斯教學中的演奏方法與技巧分析

孫泰龍

摘要：音樂是一門藝術性質的學科，而樂器演奏又是音樂學習中的必修內容。無論是什么樣的樂器，想要演奏好，把握住其中的精髓，都需要長期的堅持不懈。薩克斯也是如此，在學習薩克斯的過程中肯定會遇到各種各樣的困難，只有將這些困難逐一攻克才能夠提升自身的演奏水平。文章將薩克斯教學中的演奏方法和演奏技巧作為研究話題，首先明確了當前薩克斯教學的基本現狀，然后分析了薩克斯教學中的演奏方法，最后分析了薩克斯演奏技巧，希望對解決薩克斯教學中的一些難題，真正提升學生的音樂素養有一定的幫助。

關鍵詞：薩克斯；演奏方法；技巧；教學質量；提升

一、前言

薩克斯是一種經典的演奏樂器，早在1840年就被發明出來。隨著時代的變遷，薩克斯的發展態勢驚人，發展速度迅猛。正是由于薩克斯的發展速度驚人，在現實社會中受到人們越來越廣泛的關注，同時越來越多的高校開始開設薩克斯演奏教學課程，但是新的問題又出現了，在實際教學中仍然有一些問題亟待解決，如果這些問題不妥善解決，那么將直接影響薩克斯樂器的演奏教學質量。因此，需要引起廣大一線教育工作者的廣泛關注。

二、薩克斯教學演奏中存在的主要不足之處

（一）薩克斯演奏的基本功不扎實

薩克斯教學演奏中存在很多不到位之處。首先，薩克斯演奏的基本功不夠扎實。對任何樂器演奏，基本功才是最關鍵的，薩克斯也不例外，同時薩克斯的演奏難度系數并不小，需要演奏者反復練習才可以逐步掌握基本功。樂器的持法，呼吸，口型，吐音等同樣需要反復練習才得以熟練的掌握，而演奏者也需要堅持不懈的聯系，這樣對自己的高音標準才能夠有更為精確的判斷，但是在實際教學中，教師根本沒有格外強調學生的基本功練習，學生無法熟練完成演奏，基本功都沒有掌握扎實，更不要談及絕妙的演奏。

（二）薩克斯演奏缺乏技巧性

進行薩克斯演奏，基本功是相當重要的。但是對部分薩克斯的初學者來講，存在觀念上的錯誤認識，他們往往不重視技巧，機械的認為掌握正確的演奏方式即可，不需要將大把的時間花費在技巧的掌握上。初學者的錯誤認識，再加上教師的引導工作做得不到位，導致薩克斯教學質量難以真正提升。

（三）教師的教學方法有待于優化

教學方法是影響教學質量的主要因素，在實際教學環節，教師過分強調批評，這對教學效果產生十分不利的影響，為此在對學生薩克斯演奏興趣的培養過程中，必須強調主觀能動性的生，讓學生在認識過程中變得更加積極，感受到薩克斯的魅力所在，不要一味的打壓和批評。但是很多教師往往揠苗助長，希望將大量的演奏技巧傳授給學生，不僅學生無法有效吸收，反而將薩克斯演奏學習當做是一種負擔。

（四）演奏薩克斯的過程中不注意放松

演奏薩克斯的時候，只有處于放松的狀態，才能夠演奏的更有靈動感，才能更加自然流暢，但是很多學生在學習初期表現的比較緊張，無法將滑音技巧把握好，練習者的嘴唇應該處于松到緊過渡的狀態，但是很多學生從始至終緊閉雙唇，內心過分緊張，那么演奏過程自然受到影響。

三、薩克斯教學中的演奏方法探討

（一）必須重視口型

對薩克斯演奏者而言，口型的重要性不言而喻。口型將直接影響演奏的效果。因此，必須保障口型的正確與合理。正確的口型處于微張的狀態，兩腮應該和上嘴唇，下嘴唇貼在牙齒及牙床上方，防治兩腮和上下嘴唇及牙齒之間有空隙存在，還需要有鼓腮情況的出現，笛頭放進嘴里的部分不可太多或太少，需要將下方牙齒包覆住，那么在牙齒和哨片之間就會有緩沖的情況出現，哨片的均衡振動程度提升，上牙齒將笛頭輕輕咬住，讓笛頭在嘴里待的更加牢固，此刻也是嘴角放松將嘴巴閉合的好時機。下嘴唇微微上提，與牙齒一道產生合力，從而將哨片控制好，此時的牙齒用力不易過大，如果用力過大，那么可能導致哨片直接陷在嘴唇里，因此必須將薩克斯演奏環節的口型掌握到位，這樣才能夠演奏出優秀的曲子。

（二）注意氣息的運用

氣息的運用在進行薩克斯演奏的時候同樣重要。只有合理的應用氣息才能夠得到更加理想的音樂。在進行薩克斯演奏的時候，嘴巴對笛頭控制力量不是隨便選擇的，需要就與之相匹配的氣息的運用量加以確定。同時氣流的速度也需要控制好。在真實演奏過程中，一旦聲音的平穩性得不到保障，那么就會出現強弱不一的情況，甚至根本不符合曲子的表現要求。因此合理的運用氣息也是彈奏好薩克斯的關鍵。滿足整首曲子的實際要求。如果從技術層面分析，需要把握好以下特征，首先嘴巴對笛頭控制的時候需要把握好力量，吹奏的氣息需要輕緩，這樣才可以真正滿足一首曲子的需要。

（三）發揮多媒體教學優勢

開展薩克斯演奏教學，還可以將多媒體教學手段的優勢凸顯出來，強調音樂教學和音樂欣賞之間的融合，促進學生演奏水平提升的同時，將學生對于音樂欣賞能力不斷提升，此外強調課堂教學效果的優化。借助多媒體技術向學生展示一些薩克斯的正確拿管姿勢，口型，笛頭等等方面的知識，這樣一來教學效果會比直接向學生傳輸理論知識要理想的多。當然教師還可以利用多媒體技術向學生播放一些名家演奏的作品，讓學生邊欣賞邊分析其中的技巧，本身薩克斯就屬于藝術實踐活動，所以在平時的教學中，教師要多嘗試新型教學方法的應用，保障教學質量。

（四）明確薩克斯演奏習慣的重要性

掌握有效的薩克斯演奏方法，還需要將不良的演奏習慣改掉。讓學生處于相對自然，相對放松的演奏狀態。例如在手持薩克斯的時候一定要雙肩處于放松狀態，雙手下垂的要更加自然，雙臂的肌肉要處于放松狀態。

（五）強調欣賞的重要性

在教學環節，教師讓學生多感受一下大師們對于薩克斯的音色氣息的控制方法，聆聽流行的薩克斯名曲，幫助學生形成好的樂感，感受不同演奏風格大師們的處理方法。此外強調古典，流行，爵士三種演奏方法的融合，通過流行演奏促進學生對音樂有更好的感受，而古典演奏則是學習薩克斯的重要基礎，爵士樂最大的特征就是即興演奏，可以充分將演奏者的靈感激發出來。當然學習爵士的前提是將流行與古典內容學習扎實的基礎上。

四、如何促進薩克斯教學演奏技巧的提升

（一）指法訓練

促進學生在薩克斯演奏環節運指技巧的提升，首先做好指法訓練。作為薩克斯的吹奏者，希望自己的音樂是足夠吸引人的，但是對于初次接觸薩克斯學習的學生來講，在實際演奏環節出現連音不連的情況再正常不過，此外還會出現吐音不清楚等情況，導致這些情況出現的原因就是指法上缺乏熟練度，教師在實際教學環節一定要引導學生放松心態，眼睛看準樂器，左手和樂器的音鍵需要對上，而左手的食指，中指，無名指則需要在二四五三個鍵子上放好。小手指需要放在左手邊四個鍵的上方位置，大拇指應該放置在薩克斯的上部同身體一側支撐鍵位置上就泛音鍵做好控制。而右手同樣需要處理好手指的關系，食指，中指，無名指需要在薩克斯下方的三個鍵上放到位，在對兩個半圓音鍵進行控制的時候需要使用到小拇指。

（二）運指和吐音的訓練

運指和吐音的訓練同樣有很強的技巧性可言。同時運指和吐音這兩種技巧在演奏環節有著相當緊密的聯系。對于初次接觸薩克斯學習的學生而言，經常出現運指錯誤以及吐音錯誤等，特別是在演奏一些指法難度系數大的樂句的時候，需要將練習的重點放在運指上。初次接受薩克斯學習的時候，教師不要急于求成，應該循序漸進，慢慢的讓學生將相關的演奏技巧掌握到位，開始教授的時候可以適當的將速度放慢，然后當學生演奏的比較熟練的時候再將演奏速度加快。

（三）音階的訓練

在初期學習階段，音階的訓練同樣有很多技巧需要學生掌握好。音階是學生每天都要練習的內容。音階也是薩克斯的演奏基礎，在進行音階練習的時候可以給初學者提供足夠的練習量；其次將手指以及手掌之間的能力差異提升。由于無名指和小手指本身就不太靈敏，但是薩克斯演奏的時候，每一根手指都是非常重要的，因此練習音階是必不可少的，通過有效的音階練習還可以將演奏者對于調性，和聲的了解程度提升。

五、結語

綜上所述，開展薩克斯教學，需要重視演奏方法以及演奏技巧的傳授，讓學生深刻感受薩克斯演奏的魅力所在，借助正確的方式完成演奏，這個過程千萬不要心急，如果急于求成，那么教學效果肯定不理想，只有循循善誘，逐步引導，才可以讓學生對于薩克斯演奏又越來越多的興趣，才可以掌握更多的演奏技巧以及演奏方法。

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